A enciklopédikus Leonardo da Vinci jelentős mértékben hozzájárult a tudomány fejlődéséhez, de először tehetséges művész volt, aki valódi festészet remekműveit készítette. Nehéz kiválasztani a mester összes munkája közül a legjelentősebbet, de megpróbáljuk, és a kis galériánkban Leonardo da Vinci legjobb festményeit próbáljuk ki.
1
Mona Lisa
A portrék fontos helyet foglaltak el az olasz festő munkájában, és Lisa del Giocondo arcképe Leonardo leghíresebb alkotása, és a világ egyik leghíresebb képe.
Régóta írta, és a biográfusok szerint közvetlenül 1519-es halála előtt fejezte be. A festmény egy karosszékben ülő nőt ábrázol, és a néző felé félig fordítva van becsomagolva. A képen látható táj lehetővé tette, hogy ne egy gyönyörű nő portréját írja, hanem szerves egyetemes képet.
A nyugat-európai művészet legértékesebb alkotását rejtély haló veszi körül. Most a "Mona Lisa" kiállításra kerül a Louvre-ban, és 2005-ben külön helyiséget különítettek el a festmény számára. 2012-ben, sok kutatás után azonosították a lány mögött fekvő tájat. A művészettörténészek szerint ez a Montefeltro jellege, Olaszország északkeleti részén.
Mellesleg, a TheBiggest.ru weboldalunkon egy érdekes cikk található a da Vinci legjobb találmányaival kapcsolatban, amelyek idő előtt vannak.
2
Vitruvi ember
A ceruzarajznak kellett volna szemléltetnie egy könyvet az ókori római építész, Vitruvius munkáiról. Rajzot talált a festőmester egyik naplójában.
Rajta egy meztelen férfi alakja látható két helyzetben, egymás fölé helyezve. Az egyiket körbe, a másikat körbe és négyzetbe írják. A rajzolás sok vita tárgyává vált, ám mindenki egyetért azzal, hogy a vitrúvia ember a kanonikus arány modellje.
Az ábra azt bizonyítja, hogy Leonardo szívesen tanulmányozta az emberi test felépítését, és teljes méretű tanulmányokat végzett az arányok területén. Az ábra másik jellemzője, hogy egyidejűleg a festészet remekművé is elismerik, és a tudományos munka státusát kapják. A velencei város múzeumában tárolják, ahol Leonardo da Vinci élt és dolgozott.
3
Madonna Benoit
A bírósági építész, Maria Benoit felesége 1914-ben a Ermitázsról készült kép, valamint Madonna és virág a híres orosz művészeti múzeum díszítésévé vált. Ez mindig igaz a képek nevére, amikor az utolsó tulajdonos becenevet kapják.
Az anya és a baba gyönyörű portréja az olasz mester egyik korai alkotása, állítólag 1478 és 1480 között festették. A karját viselő Madonnát a művész egy elsötétített szobába helyezte, ám a chiaroscuro játék fényes és fényes képet készít.
Érdekes történet a mű. Nyomait elvesztették a XIX. Században, de az első világháború előtt megjelent Oroszországban. A képet külföldön akarták venni, de Maria Alexandrovna beleegyezett abba, hogy az Orosz Birodalomban hagyja el, 150 ezerért eladva az Ermitázsnak.
4
Önarckép
Ennek az önarcképnek köszönhetően biztosan tudjuk, hogyan nézett ki a híres olasz festő és tudós. A biográfusok és a művészettörténészek úgy vélik, hogy Leonardo 60 éves korában írta.
A rajz, amelyet sanguine írt papírra, és ma sok vitát vált ki. A 19. században azonosították, de vannak szakértők, akik úgy vélik, hogy ez egy későbbi példány, nem pedig magának Leonardo da Vincinek a keze.
Az ilyen merész hipotézisek még azt is kifejtik, hogy ez egy vázlat Mona Lisa portréja. A remekművet Torino városának könyvtárában tárolják, ezért a műt gyakran nevezik „Torino önarcképnek”. Sajnos a kép nem látható ki a törékenység miatt, és csak reprodukciókban és fényképekben láthatjuk.
5
Madonna Litta
A korunkban jó minőségben megőrzött képet, amely Madonnát ábrázolja a karjában lévő gyermekkel, kiállítják az Állami Hermitage Múzeumban.
Hagyományosan a munkát Leonardo da Vinci ecsetének tulajdonítják, ám néhány művészettörténész azt javasolta, hogy azt már Giovanni Boltfarrio mester hallgatója készítse el. A művésznek két íves ablaknak köszönhetően élénk kontrasztot sikerült elérnie.
Mint általában, a híres festő képe szimbolikus apró részletekkel van kitöltve, amelyek kiegészítik az anya és gyermeke holisztikus képét. 1865-ben a Hermitage három képet vásárolt 100 ezer frankért, köztük Madonna Litta.
6
Angyali Üdvözlet
Az olasz reneszánsz mestere gyakran bibliai tárgyakhoz fordult. Az egyik Leonardo remekmű abban a pillanatban rejlik, amikor Maryt értesítik arról, hogy Jézust szül.
Ez a művész korai munkája, amelyet hallgatóként írt a Verrocchio műhelyében. Az előtérben az arkangyal és a Szűz Mária alakjai találhatók. A festmény vízszintes elrendezése lehetővé tette a mester számára, hogy egy hatalmas tájat helyezze el a háttérben.
A kezdő művész még akkor is nagy figyelmet fordított a kis részletekre. Tehát a kép tele van több szimbólummal, mind a vallási, mind a világi világban. 1867-ben az Angyali üdvözlet megvásárolta az Uffizi Firenze Múzeumot, ahol az egyik kiállítási teremben kiállítják.
7
Madonna és gránátalma
A festő egyik legkorábbi műve, amelyben a Madonnát és a Gyereket ábrázolta. A művészettörténészek szerint a portrét Lorenzo di Credi festette. Az ő neve áll a festmény alatt a washingtoni művészeti galériában.
A kompozíció, a Szűz Mária és a baba képeinek, valamint az írási technika elemzését követően a tudósok arra a következtetésre jutottak, hogy legalább da Vinci volt az európai reneszánsz remekművének társszerzője. Madonna fejének fordulata, a háttérben két ablak és sok más részlet, amelyeket Leonardo felhasznált a későbbi műveiben.
Van némi egyensúlyhiány a csecsemő alakjában. Talán a művésznek nem volt ülőhelye, vagy talán a mester, így hangsúlyozta Isten Fiának nemkívánatos eredetét.
8
Hölgy erminek
A portré számos titkos szimbólummal van tele, amelyek a gyönyörű nő képein ábrázolt személyiséget jelzik. A művészettörténészek egyértelműen elismerik Cecilia Galleranit, aki a Lodovico Sforza szeretője volt.
Sok szakértő úgy gondolja, hogy ez Leonardo da Vinci egyik legszebb alkotása. A művész a derékig festett portrék festésének hagyományos módszerét alkalmazta. Ez lehetővé tette egy nő gyönyörű kezének ábrázolását azáltal, hogy bolyhos állatot helyeztek bele.
A festményt a 19. század végén azonosították, és most a lengyel Krakkó város Nemzeti Múzeumában látható. A portrét a 18. század végén Adam Jerzy Czartoryski herceg vitte Lengyelországba.
9
Madonna a sziklákban
A Leonardo kollekciónak két ilyen nevű alkotása van, és cselekményük és összetételük szinte semmi különbség. Szűz Mária a sziklák között a San Francesco Grande templom papjainak parancsa alapján készült.
A művész nem adott parancsot, majd a papság kérésére elkészítette a második verziót. A kompozícióban nemcsak a Madonna és Jézus alakjai szerepelnek, hanem a Baptista János és az arkangyal képei is. A hegyi táj adta a nevét a képnek, és maga a kompozíció egy piramis, amely a mester munkáira volt jellemző.
Két festmény tökéletesen megmarad és megjelenítésre kerül. Az egyik - az angol főváros művészeti galériájában, a második a Louvre-ban került bejegyzésre.
10
Az utolsó vacsora
A bibliai cselekmény freskóját Leonardo festette a milánói dominikai kolostor recepciójának falára. A művész a monumentális festményt három évre, 1495-től 1498-ig készítette.
Jézus utolsó vacsora, Leonardo apostolaival, egy száraz falra tette, nem pedig a nedves vakolatra. Mivel a fal festésekor a rajz nem változtatható meg: da Vinci a falat gipsztel, gyantával borította, majd festette őket.
A freskót többször restaurálták, és az utolsó nagyszabású helyreállítás 21 évig tartott, és 1999 májusában fejeződött be. A nézők egy restaurált remekművet láttak, amelyet egy speciális megoldással borítottak, amely megakadályozza a további pusztulást. Nem kritika nélkül, amikor a restaurálás után a szakértők megállapították, hogy sok festék elvesztette eredeti eredeti színét.
Végül
Leonardo da Vinci élete, akárcsak munkája, tele van rejtélyekkel. Ifjúkorában Leonardo Andrea del Verrocchio műhelyében festett, de messze meghaladta a tanárát, létrehozva saját különleges stílusát és technikáját. Az idő nem bánta meg a nagymester néhány munkáját, ám megőrizte a legismertebb festményeket a világ híres múzeumain. A festmények között csodálatos rajzok találhatók a naplókban, tele titkokkal és rejtélyekkel, de a történelem idővel felfedi a festő és Leonardo da Vinci tudós rejtvényeit.
Cikk szerző: Valerij Skiba