Rembrandt Harmenszoon Van Rijn a legnagyobb holland barokk művész. Öröksége szokatlanul gazdag. Páratlan portréfestő és nagyszabású festmények mestere, élete végén a pszichológiai portrék készítésének legnagyobb képességét érte el. Íme néhány különleges figyelmet érdemelő remekmű.
Rembrandt leghíresebb festményei:
1
Danae (1636)
A szörnyű pusztítást túlélő festményt savval való eldobással és késsel egy mentálisan bevágott személy általi vágás után kapta. Az Állami Hermitage Múzeum restaurátorainak több éves kemény munkája visszatért a közönséghez. Ez a kép a művész munkájának legnagyobb csúcsa. Az ágyban fekvő Danae-t ábrázolja, akit Jupiter elcsábít, arany esővé alakulva. Arany fény áthatol a szobába, és megvilágítja egy nő fényűző testét. A test minden egyes gömbje mélyen realisztikus, úgy tűnik, hogy a vékony bőrön keresztül a pulzáló kék vénák láthatók a Danai vénákban. A kezét az eső felé nyújtja, feje kissé fel van emelve és a fény felé nézi. És a függöny mögül egy nyugtalan szolga kiabál, készen áll a szeretője első hívására.
2
Megváltozott (1627)
Rembrandt egyik legkorábbi festménye. 21 éves korában írta, de a fiatal művész tehetsége és ügyessége már érezhető. A kép egyszerű cselekménye egy egyszerű pénzváltó életéről szól. Asztalát könyvek és tekercsek borítják, mellette zsák érme. Elégedett vagyok a számlálással. Ez nem az egyetlen kép, ahol Rembrandt mesterien ábrázolja egy hétköznapi embert a munkájában.
A világ legszebb érméiről szólva a most-beauty.ru oldalunkon egy nagyon érdekes cikk található.
3
A tékozló fiú visszatérése (1662)
Ez Rembrandt legnagyobb remekműve, és óriási szerepet játszik a világművészetben. A tékozló fiú példabeszéde elmondja, mennyire kedves apja az ő fia, aki hosszú vándorlás után a szülői otthonára fordítja a szemét. Bocsánat, nagy szerelem, együttérzés - mindent az apa alakja és arca zár be. A fiú térdén van, hátán a néző felé. Lábait vérbe dörzsölte, cipőjét szakadt, világos volt, mennyit szenvedett, amíg hazatért. Apja lába eltemette magát, és úgy tűnik, hogy a válla remegett a zoknitól. És a jobb oldalon van a legidősebb fiú, aki udvarias és erényes, ám nyilvánvaló, hogy nem érti, miért bocsátott meg az apja a tékozló fiának.
4
Artaxerxes, Haman és Esther (1660)
Artaxerxes királynak, feleségének, Esthernek és a ravasz Haman fõ látogatójának a története egy jól ismert bibliai történet, mind a kereszténységben, mind a judaizmusban. Az ünnepségen az Eszter Zsidóság azt vádolja Hamánt, hogy el akarja pusztítani népét. Látható, hogy a király dühösen összeszorítja a fogait, és Haman, a sötétben ülő, végzetten meghajolt. Aman alakja szándékosan távol van a királyi pártól. A sorsa szomorú.
5
Ganymede elrablása (1665)
A kép mitikus parcellája Ganymede isteneinek, Troy király fiának elrablásáról szól. A fiú rendkívüli szépsége megdöbbentette Zeust. Megparancsolta sasának, hogy elrabolja a gyermeket, és később ő komornyává tette. Rembrandt nagyon realisztikusan ábrázolta egy síró fiút, akit egy sas az égbe viselt ingének gallérjaként. A félelemtől a baba vizel, ami ilyen szörnyű helyzetben természetes lenne. A cseresznye bogyók a fiú kezébe kerülnek. Nyilvánvaló, hogy elrablották az anyjától a leginkább gondtalan pillanatban, amikor enni kezdett.
6
Bathsheba WC (1634)
A kép bibliai ábrája a gyönyörű Bathsheba-t ábrázolja, amelyet a szobalány segít a fürdésben. Feltételezzük, hogy a kép modellje Saskia művész felesége volt. Rembrandt nagyon reálisan ábrázolta egy meztelen nő testét. A kép lágy, meleg okker és barna színű. Minden a Bathsheba szépségéről és természetes kegyelméről szól.
7
Bathsheba Dávid király levelét olvasta (1654)
Rembrandt többször ábrázolta a Bathsheba témájú tételeket, és a "Bathsheba Dávid király levélét olvassa" kép a Bathsheba WC-jének folytatása. Miközben a szobalány megtisztítja a szépség lábát, váratlanul Dávid királyról álmodik, akitől szerelmi levelet kapott. A Bathsheba teste fényűző és laza, egy alsó részén egy alig észrevehető szövetre fekszik egy puha hajtású kis has. A szépség erotikus és érzéki, de ugyanakkor nagyon természetes.
8
Hendrickier úszni (1655)
Hendrickier Rembrandt második felesége, és ő volt a múzeuma és modellje. A festmény egy fiatal nőt ábrázol, óvatosan belépve a patak hideg vízébe, aki ingének szegélyét magasra emelt. Látható egy nő karcsú lába, alig borított mellkasa egy ing részében. A művész nagy szeretettel, gyengéd szépségével és gyönyörű testével ábrázolta feleségét. Hendrik alakja sötét háttér előtt világít, arca tele van vidám ravaszsággal.
9
Egy idős nő (a művész anyja) portréja (1631)
Rembrandt anyja arckifejezése a művész szeretetével és tiszteletével tele van. Az egész figurát sötét helyre helyezzük, egy sötét fejdísz elrejti a fejét, az idős nő arcát szakszerűen lágy fénnyel megvilágítják, elsüllyedt arcok, ráncok és üreges száj vannak részletesebben megírva, ami szokatlanul valósághű képet alkot.
10
Berthe Martens, Herman Doumer felesége (1640)
Az akkori híres bútorgyártó német Doumer feleségének portréját Rembrandt megbízta, a famester arcképe alapján. A nő képen egy egyszerű, nyugodt pózban ül. Ruhája sima - egy egyszerű sötét ruha és egy fehér motorháztető. Az egész portrét melegség és otthonosság töltötte be. Nem egy fiatal nő mosolyogva. Mindegy, hogy méltóságteljes lett - egy tiszteletre méltó család anyja.
11
Növényvilág, Saskia arcképe növényvilág formájában (1634)
Rembrandt nagyon szerette első feleségét, Saskiját, és gyakran ábrázolta őt a vászonján. Itt Saskiját a növényvilág ősi istennője, a növényvilág formájában ábrázolják. A fiatal nő fejét virág koszorú díszíti, az elegáns selyem ruha gyönyörű redőkbe esik. Saski csak 21 éves, és mesterrel foglalkozik. Esküvői ajándék ez egy fiatal Rembrandt jövőbeli feleségének.
12
Simon Jézussal (1669)
A kép bibliai témája nem véletlen. Simon nem tudott meghalni, amíg az újszülött Krisztusot, a Megváltót nem vette fel. A bibliai vén vak és tiszteletteljesen tartja Krisztust, és Szűz Mária szomorúan az öreg vállára nézi újszülött Fiát. Rembrandt halálának évében festette ezt a képet. Látható, hogy a mester már beteg és remegő kézzel tartja a kezét, ám Simon mély meleg színvonala, erős subtextusa és arckifejezése teszi ezt a képet a legnagyobb remekművé. Tehát várj halálra.
13
Dr. Tulp anatómiai tanulsága (1632)
A festmény az anatómiai színházat és a nyolc sebész céhét ábrázolja, akik Rembrandtnak megbízták ezt a csoportportrét. Dr. Tulp (szélsőjobb) anatómiai órát vezetett, lebontva a holttestet, és az asztal körül lévő férfiak kíváncsian tanulmányozzák a folyamatot. Az ilyen vászonok akkoriban divatosak voltak, és a kézművesek céhei gyakran megrendeltek ünnepi portrét a híres művészektől igényeik szerint.
14
Szent Család (1645)
A "Szent család" festmény Rembrandt munkájának késői szakaszában készült. Az írási stílus ekkorra vált fémjelzõvé. A meleg lágy hangok, a részleges árnyalatú játék, éles körvonalak nélkül, érzékenységükkel vonzzák és hangsúlyozzák az anya remegő boldogságát az újszülött bölcsője előtt. A gyerek csendben alszik, és Mary csodálja a fiát. József a háttérben látható a háttérben. A művész hangsúlyozza egyszerű eredetét - ács. A cselekmény úgy tűnik, hogy elválasztották a hétköznapi emberek életétől. És csak az angyalok jelzik a család szentségét.
15
Éjszakai őrség (1642)
És a nagymester munkájáról írtunk egy cikket a világ legszebb képeiről. Vele történt egy érdekes történet összekapcsolása. De továbbra is megtartjuk az érdeklődést, és a legkíváncsibbok követhetik a linkeket, és megtudhatják, mit rejt ez a kép.
Végül
Az ifjúkori népszerûség ellenére, idõs korban Rembrandt nyomorúságos létezést idézett elő. Tehetsége nagyságát a leszármazottak értékelik. Minden Rembrandt remekmű vibráló ékszer a múzeumi gyűjteményekben. A Most-beauty.ru továbbra is nagyszerű művészekről szóló cikkeket publikál. Írhatja a megjegyzésekbe, akiknek a festményei tetszenek legjobban, és melyik híres Rembrandt-festmény tetszik.