Kazimir Malevich - a szuprematizmus és az orosz avantgárd zsenije. Művei az egész világon ismertek, különösen a titokzatos Fekete négyzetnél. A művész élete tele volt küldetésekkel és kreatív leletekkel. Munkáit a kubizmus, a suprematizmus, az expresszionizmus, a neoklassicizmus, a realizmus stb. Stílusában írta. Az ilyen stílusban készített Malevich híres festményei lehetővé teszik a néző számára, hogy érezze a művész energiáját és rendkívüli tehetségét.
Malevich leghíresebb festményei:
1
Önarckép (1910)
A mester papíron készítette önarcképét egyszerű anyaggal - gouache-val, a szokatlan fauvisztika stílusában. Ez az első lépés Malevichnek az absztrakcionizmus felé. A kép háttere torz, alig észlelhető, sötétvörös női alakok. A művész arcát felére osztja a fény és az árnyék, a meleg színek és a hideg. Ez egy kísérlet, amely megmutatja az ifjúságtól a felnőttkorig való átmenetet. A művész megpróbálja közvetíteni gondolatait és gyötrelmeit, absztrakt technikák segítségével tükrözi magát.
Mellesleg, van egy nagyon érdekes cikk, amely a legszebb portrékkal áll a legszebb szépség szerint.
2
Reggel vihar után (1913)
A festmény a kubizmus stílusában készült és műfajú. A vászon a vízen sétáló nőket ábrázolja. A táj részletei és maguk a számok maximálisan leegyszerűsödnek, és mintha fémlemez darabból készültek. A színséma nyugodt és frissességű.
3
Fekete Szuprematista tér (1915)
Az absztrakt vászon olajat festett a szuprematizmus stílusában, mérete 106 x 106 cm, ez Malevich leghíresebb alkotása. Sokan megpróbálják benne látni az univerzum rejtett titkait. De mindenekelőtt a művész a kompozíció formáit és lehetőségeit, színsémáját keresi, mivel a négyzetnek nincs ideális alakja és színe egyáltalán nem fekete, hanem mindenféle színárnyalat keveréke. Ez a megtervezett triptics része, amely a "Fekete négyzet", a "Fekete kereszt" és a "Fekete kör" részét képezi. Két második festmény kevésbé ismeri a nézőt. Nevezetesen: „A Black Square tiszteletére első helyet foglal el ebben a trióban.
4
Sportolók (1931)
A vászon a neo-szuprematizmus stílusában készül. Négy olyan sportolót ábrázol, akik alá vannak vetve a kompozíció fő feladatának - a színekre, a dinamikára és a ritmára összpontosítva. Mindenre a karakterek szimmetriája és arctalansága van kitéve, akik kívül esnek az időtől és a valóságon kívül.
5
Fiú (Vanka) (1932)
Olajfestmény fa neo-szuprematizmus és kubizmus stílusában. A művész itt szervesen ötvözi a szuprematizmust és a naturizmust, megkísérelve kifejleszteni és felfedezni egy új stílust a festészetben. A fiút hátul a néző felé ábrázolják, alakját szabályos alakból készítik, és az alak minden geometriai alakját színátmenettel árnyékolják. A fiú tenyere és lába kitűnik ebből a sorból, mivel abszolút valók. Az ábra alázatot és bizonytalanságot ábrázol. A háttér egy házak és utak városképe, amelyeket szintén színátmenettel festettek.
6
Egy modern lány feje (1932)
A neoklasszicizmus és a neo-szuprematizmus egyesül ebben a portréban. A lány imázsa inkább hasonlít a reneszánsz korai portréira - az akkori férfi öltöny, sápadt arc, magas homlok és a néző szigorú elidegenedése. Ugyanakkor egy fehér háttér, a 30-as évek rövid fodrásza és a fej hátulján kötött piros sál beszél a lány "modernitásáról". Az egész figura némi színházi jellegű. Malevich többször is ezt a témát használja a női portrékban, megváltoztatva a frizurát, a frizurát és a fejét. De ezeket a portrákat egyesíti a néző közelsége és a szándékos teatralitás.
7
Lányok a mezőben (1932)
A művész itt folytatja hagyományait. A geometriai alakzatokból ügyesen összeállított női alakok olyan színekben vannak ábrázolva, mint egy szivárvány. Minden szín számára van hely, még a fekete szín is, amely kiemeli a központi figurát. Állítólag Malevich épít egy tájat, és szépen illeszti bele a nők képeit. Az ábrák gradiense nagy finomsággal készül, mintha a padlókhoz lenne hajlandó. A világos, betakarított mezők és a kék ég a szántóföldi munka végét jelzik, és a nők keze nem nyugodt, hanem feszült a munkától. Ez a színes kép, amint van, hangsúlyozza a betakarítás ünnepi jelentőségét.
8
Táj öt háznal (1932)
A táj szuprematizmusa Malevich egyik lelete. A vászon két részre van osztva: kék szájpad és vörös föld. A láthatáron öt különböző méretű, fehér téglalap alakú ház található, trapéz alakú fekete tetővel. Mindent egyszerűsítünk a minimumra, a kép sima, perspektíva és árnyékok nélkül, mint egy primitív gyermekrajz.
9
Dobos arcképe (1932)
1932-ben Kazimir Malevich ismét a realizmus felé fordult. A dobos arcképe éppen ebben a stílusban készült, gyönyörűen festett. Ábrán egy jól öltözött embert szemüvegesen ábrázol a gyár háttere mellett. Valószínűleg ez egy főszerkesztő. Az ember súlyos arca elfordul a nézőtől. Nyugodt és magabiztos a jövőben.
10
Vörös lovasság (1932)
Ez a neo-szuprematizmus stílusában írt műfajfestmény volt az egyetlen Malevich absztrakt festménye, amelyet a szovjet korszak elismert. Vörös lovasságot ábrázol. A vászon három részre oszlik - ég, lovasság és föld. A vászon felosztásához a művész az "arany szakasz" szabályát alkalmazta - arányosan (0,618). A festmény tulajdonosa a Szentpétervári Orosz Múzeum.
Vonalat húzni
Kazimir Malevich. Supremus No. 56 (töredék). 1916
Kazimir Malevich, 1932-től kezdve, ismét a realizmus felé fordult, mivel ez volt az akkori trend és igény. A művész számos reális munkát végzett, ám ebben a stílusban nem sikerült megszereznie a lábát. 1935-ben teljes szegénységben halt meg, teljesen beteg és életében ismeretlen volt. Még a művész sírja is elveszett a moszkvai régió végtelen területein, ahol most Nagy-Moszkva új mikrorészei emelkednek fel. De a nagymester emlékműve a világhírű „Fekete négyzet”.
Élete során Malevich négy fekete négyzetet írt. Mindegyik Oroszország vezető múzeumában található - Moszkvában és Szentpéterváron. Egy festmény becsült költsége akár 30 millió dollár is lehet. Ez az absztrakt művészet zsenialitásának valódi elismerése. Most-beauty várja a véleményét a művészről és munkájáról. Írja nekünk, melyik Malevich festményei tették a legnagyobb benyomást rád.