A ragyogó flamand festő, Peter Rubens kemény munkájáról, tehetségéről és utánozhatatlan festészeti stílusáról volt híres. Élete során a festmények iránti óriási igény kényszerítette a művészt egy hatalmas kreatív műhely megnyitására. Olyan kiemelkedő mesterek, mint Van Dyck és Sneijders dolgoztak és tanultak neki. Rubens vázlatokat készített, vázlatokat készített, megtervezte a kompozíciót, és minden durva munkát gyakornokok végeztek, a mester maga készítette el a festményeket. Rubens híres volt a festményei dinamikájáról és az emberi textúrák meztelen stílusú írásának sajátos stílusáról. A Rubens festményei a bolygó sok múzeuma legcsodálatosabb helyein találhatók. Ideje megismerni néhányat részletesebben.
Rubens leghíresebb és legnépszerűbb festményei:
1
Az ártatlan verése (A csecsemők verte) (olaj, vászon mérete 142 × 182 cm). 1610
Miután 1607–1608-ban Olaszországba utazott, a reneszánsz mesterek munkája ihlette, Peter Rubens grandiózus műsorokat írt bibliai témákban. A sorozat egyik remekműve a lenyűgöző "Az ártatlanok legyőzése" festmény. Ez a legerőteljesebb dinamika és tragédia ábrázolásában a csecsemők verte Heródes király parancsára adott bibliai történetet.
A kegyetlen kardok kardjai szó szerint elválasztják a szerencsétlen gyermekeket. Az anyák megpróbálnak ellenállni, de hiába. A város utcáit tele vannak gyermekek hulláival. A lányát és az unokáját védve egy idős asszony meztelen kezével megragadta a kardját, de a gyilkos piszkos véres keze megragadta az arcát, és a földre dobta. Borzongás nélkül ezt a képet nem lehet megnézni. Peter Rubens megmutatta ennek a szörnyű eseménynek az összes rémületét és őrületét.
2
A római nő védőszentje (olaj, vászon, 140 × 180 cm). 1612
A kép jelenetét az ősi szövegek alkotják. Az alapot Perot hűséges lánya cselekedetének legenda veszi. A börtönben az öreg Cimon éhes volt, és az apja megmentése érdekében lánya bement a börtönbe, és anyatejével táplálta. Annyira megütötte és megérintette a börtönöket, hogy az öreget szabadon engedték, és a lányát megbocsátották.
Rubens nem tudott elkerülni egy ilyen parcellát, és munkájának eredménye egy vászon volt, amely csodálatos színű és összetételű volt. Világos skarlátvörös ruha toll az életet és az irgalmat szimbolizálja.
II. Catherine császárnőnek köszönhetően, aki uralkodása alatt megvásárolta Rubens vászonját, ezt a remekművet az Állami Hermitage Múzeumban őrzik.
3
Négy vázlat a kő fején
Ezt a vázlatot, amely Rubensnél nem egészen szokásos, sokáig ellentmondásosnak ítélték. Írását Van Dyck tulajdonította, de miután a legtöbb szakértő arra a következtetésre jutott, hogy ez a vázlat továbbra is a Rubensé.
4
Vénusz a tükör előtt (olaj, fa, 124 × 98 cm). 1615
Egy gyönyörű szőke szépség teszi a reggeli WC-t, hátrafordítva a nézőt. Arca visszatükröződik a tükörben, amely a pufókos Ámorot tartja. Egy sötét bőrű szolga fésülte Vénusz hosszú selymes haját. Aranyáramban folynak le az asszony keze alatt. Ebben a képen minden csodálatos: kifogástalan összetétel és szín. De legfőképpen csodálja az istennő mesterien írt meztelen testét. Úgy tűnik, hogy sugárzik. A művész mindig igyekezett a női test szépségét a lehető legvalóságosabb módon közvetíteni. A csodálatos dombormű formák lehetővé tették a művész számára, hogy játsszon a chiaroscuro-val, sokféle meleg és hideg tónusú árnyalatot használjon, ennek eredményeként nem lehet csodálni a hát görbületét és a szépség bőrének tejszerű érzékenységét.
5
Daniel egy gödörben oroszlánokkal. 1616
Dániel Ószövetségi könyve elmondja, hogy a bibliai hős elítélte, hogy az éjszakát az oroszlánfarmon tölti Isten imádatának, és nem a perzsa Darius királynak. Másnap reggel van, amikor Daniel hála Istennek, hogy biztonságosan túlélte az éjszakát. A teológusok számára a barlangból megszabadult Dániel képe szimbolizálta Krisztus feltámadását a sírból.
By the way, a világ legszebb barlangjairól a most-beauty.ru webhelyünk oldalain olvashat.
Rubens mesterien kombinálta a realizmust és a színhátságot, hogy erõs érzelmi hatást fejtsen ki. Például több oroszlán közvetlenül a nézőre néz, és azt feltételezi, hogy a néző ugyanabban a térben helyezkedik el, mint az oroszlán, és ezért, Danielhez hasonlóan, ugyanazt a fenyegetést érzi, mint a vadon élő ragadozók. Ezt a közvetlenséget erősíti az a tény, hogy az állatokat nagy méretben, egy hatalmas vászonon ábrázolják, és meggyőző realizmussal ábrázolják. Ezt az igazságosságot drámai megvilágítás és Dániel imádságának túlzott érzelmi jellege egészíti ki.
6
Egy idős nő és egy fiú gyertyákkal. 1617
A képen egy idős asszony várja. A gyertyafényről letakarja a szemét. Egy fiú, aki egy kicsit háta mögött állt, hozta a gyertyáját, hogy kigyulladjon. A panelt Caravaggio stílusában festették, akinek munkáját Rubens látta Olaszországban. Ezt a stílust a fény és a naturalizmus izgalmas hatásai jellemzik.
Rubens nem festette ezt a képet eladásra. Valószínűleg oktatási anyagként használta a hallgatók számára a műhelyében.
7
A Leucippus lányainak elrablása (olaj, vászon, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens híres volt az élénk emberi test ábrázolásáról. A "Leucippus lányainak elrablása" festmény a barokk festmény élénk példája. Az ókori görög mitológiából származó cselekmény két fiatal szűz elrablásáról szól Zeusz és Leda fiai által. A katonai páncélú gyönyörű és cserzett fiatal férfiak hatalmas alakjai ellentétben állnak a szőke lányok meztelen testével. A fellépések dinamizmusát a hősök és a lovak látványos pózai hangsúlyozzák. Nyolc figurát szövött egyetlen, erőteljes, kör alakú kompozícióba, amelyet négyzetbe írnak. A lovakat ellenőriző ravasz Ámorok megerősítik a szépségek elrablásának a célját. Rubens csodálja hőseit, és emlékeztet arra, hogy a szépség és a szeretet uralja a világot.
8
Clara Serena Rubens arcképe (olaj, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens nagyon gyakran festette legidősebb és szeretett lányát, Clarat. Vésett arca a művész számos festményében felismerhető. Ez a portré nagyon kicsi, meleg, aranyos, piros színű gyermeket ábrázol, csintalan hajzárral. A finom arcot alaposan átlátszó vonásokkal festették, a világosbarna hajat és a sötét hátteret mesterien festették széles, elsöprő vonásokkal. Az alig jelölt fehér holland gallér elindítja az arcát és hangsúlyozza a lány báját.
9
A Föld és a Víz Egyesülete (olaj, vászon 222 × 180 cm). 1618
Ezt az allegorikus monumentális festményt egy történelmi esemény tiszteletére írták - Hollandia ostromának régóta várt emelésére és az ország tengerhez való hozzáférésére. A modern művészettörténészek ezt az allegóriát két elem és alapelv - a Föld és a Víz, a Nők és a férfiak - egységeként magyarázzák. Ez az unió örök, és senki sem létezhet más nélkül. A kép kompozíciós megoldása a piramis elvén épül fel. A Földet képviselő istennő egy fényes, fényes folt a képen. A vizet képviselő félelmetes Neptun tartja a kezét. Az istennő felé fordult, háttal a néző felé. A cserzett hát erős izmai a fény és az árnyék hatására játszódnak. A vászon alján, a Föld és a víz lábánál üstökösök robbantanak és bejelentették ezt az eseményt, és tengeri kagylóba fújtak.
10
Perseus és Andromeda (olaj, olaj: 99 × 139 cm). 1622
Az Állami Hermitage egy igazán egyedi remekművel rendelkezik, amelyet Rubens Peter, Perseus és Andromeda készített. Ez a kép Perseus feat csúcspontját ábrázolja, amikor már megölte a szörnyet, és megszabadította a gyönyörű Andromedat. Andromedát meztelenül ábrázolják, a híres "Rubens" stílusban. Csodálatos, csodálatos teste úgy tűnik, mintha sötét háttér előtt ragyogna. Perseus a sötétségből kinyújtja őt, majd szárnyas lova, Pegasus követi. A legyőzött szörny a száját kinyitva a hős lábánál fekszik. Perseus kezében egy pajzs a Gorgon fejével. Ő volt az, aki segített Perseusnak megdönteni a szörnyet.
A Rubens elsajátítása a legkisebb részlettel látható. A ló kereszte hullámos mozdulatokkal kialakítják az alakot és a bőr természetes megjelenését adják. Gorgon őrült arckifejezése drámát ad a képhez. A római páncél kifogástalan hősét a babérkoszorúval a győzelem istennője, Nika adományozta. Az örömteli Ámorok a hősök lábánál zúgolódnak, és Andromeda arca finom elpirulása ábrázolja a kezdődő szerelem érzéseit.
11
Három fokozat (olaj, fa 221 × 181 cm). 1623
A „Három kegyelem” egyik legismertebb festménye nem hagyja abba a kortársainkat, mert a modern elképzelések szerint a kegyelemnek elegánsnak, tágasnak és kifogástalannak kell lennie. Rubens a kanonok és korának - valódi, vérből és testből - szépségének gondolata szerint ábrázolja a nőket, ahogyan az Úr teremtette őket. Rubens hívő volt, és úgy gondolta, hogy semmi baj az, hogy az emberi test meztelenségét ábrázolja. A kegyelem meztelensége abszolút mentes, de erotikus és gyönyörű. Pontosan azért, mert a csodálatos test rendkívüli képszíne van, Rubens nagy örömmel írt egy kicsit kövér nőt, megcsodálta az összes gödröt és az isteni testükön hajtogatást. Ez a kép egy igazi himnusz egy nő számára.
Rubens soha nem választott le róla a képet, és csak halála után IV. Fülöp spanyol király vásárolta meg. Sajnálatos, hogy a legtöbb szépség nem tudja kirajzolni ezt a munkát neked néhány helyen, rejtvény nélkül, mert valójában itt nincs semmi udvariatlan. De a partnerekkel szembeni kötelezettségek arra késztenek minket, hogy fedjük le egy meztelen test szépségét.
12
Susanna nővér. 1622-1625
Suzanne Lunden Portréja, a Straw Hat címmel, Paul Paul Rubens festménye, a London Nemzeti Galériában található. Valószínűleg 1622-1625 között írta.
A portréban levő nőt nem lehetett megbízhatóan azonosítani, de valószínűleg Susanne Landen lehet, aki Rubens leendő második feleségének, Helena Furmentnek a nővére volt. Ha az azonosítás helyes, akkor a portré valószínűleg Suzanne esküvőjére nyúlik vissza, második férjével, Arnold Lundennel, 1622-ben.
13
Az Infanta Isabella szobalánya arcképe (olaj, fa, 63,5 × 47,8 cm). 1626
A spanyol udvar Infanta kamrájának elegáns portré készült egy kis fa táblára. Valószínűleg a festmény Klara Eugene művész lányát ábrázolja. A spanyol stílusú fehér hullámos gallér frissíti a sötét háttér előtt ábrázolt lány arcát. A portré mázas technikával készül, amikor az előző réteg látható az átlátszó felső vonallal. A lány gyengéd arca romantikus és átgondolt, és a kacér göndör ki van szúrva egy szigorú frizurából. Ez a göndör felismerhető a művész lányának minden portrében.
14
Isabella Brant arcképe (olaj, vászon 86 × 62 cm). 1626
Rubens rendelkezik a pszichológus egyedi tulajdonságaival, ami a művész számára nagyon fontos. Karcsú, figyelmes portréfestőként Rubens csodálatos volt. Isabella Brant, a művész feleségének arcképe röviddel halála előtt készült. Tele van szeretettel és gyengédséggel a barátnője és a szeretett nő iránt. Nincs utalás a közeli halálra, bár a betegség már Isabella-ra kitörött. Őt fiatal és vonzó ábrázolja, vonzó mosollyal. Csak a kezében lévő imakönyv mondja a közeledő halált.
15
Hagar a sivatagban. 1630 után
Hagar története a Genesis 21. fejezetében található. Hagar Ábrahám egyiptomi rabszolgája volt, akikkel fia, Izmael volt. Ábrahám felesége féltékeny volt, és arra kérte a férjét, hogy vezesse őket a pusztába. Csodálatos módon megmentették őket a szomjúság halálától.
A modell valószínűleg Rubens Helena Furment második felesége. Az Ószövetség beállítása ellenére Frument az 1630-as években Flandria öltözködésével fésült, és ez a kép egyértelmûvé tette a portré és a bibliai történelem között.
16
Saturn megragadta a fiát. 1636
A szörnyű kép, amelyben Rubens a Szaturnust ábrázolja (a kronosz a görög mitológiában), és felfalja fiát, a néző horrorát és valódi horrorot okoz. A legenda szerint a Szaturnust fia kezéből prófétálták a halálra, azóta mindegyik utóda felfalta. Úgy tűnt, hogy a művész ősi istenet talált e foglalkozás mögött. A szülő szörnyű harapása miatt a baba eltorzult arca fájdalmat vált ki, és úgy tűnik, hogy kiáltása hallható. A valóság, ami történik, a kép zöldes-kék árnyalatai valóban ijesztővé teszik, ahonnan a libaművek futnak. Csak egy igazi mester okozhat ilyen érzést a nézőben a kép alapján.
17
Táj szivárványos (olaj, 151 × 384 cm). 1638
A nagyszabású festmények között Rubens gyönyörű tájakkal rendelkezik, amelyek csak a művész sokoldalúságát hangsúlyozzák. A szivárványos tájat a művész életének utolsó éveiben festette, amikor már megengedte magának, hogy megtagadja a nagyszabású megrendeléseket és örömmel írjon. Óriási, nyílt terekkel, távolba kiterjedő erdőkkel és mezőkkel, elfoghatja a teljes négy méteres vászonot. Az előtérben békésen legelésző tehéncsorda található, a parasztok mindennapi betakarítási üzletükkel foglalkoznak. Az eső utáni vidéki idillöt az égbolton átterjedő szivárvány hangsúlyozza. A felhők varázsa és ragyogása fantasztikusan gyönyörűvá teszi az eget. A szivárvány meleg fénnyel meleg fénnyel megvilágítja a fák tetejét. Miután a városban lakott, Rubens vidéki élete nyugalmat és nyugalmat hozott munkájában.
Szeretné megtekinteni a világ leghíresebb és legszebb tájait? A legtöbb szépség megadja neked ezt a lehetőséget.
18
Utolsó önarckép
A kompozíciót a sötét tónusok uralják. Az arc, a kar és a gallér az egyetlen világos akcentus ebben a képen. Noha Rubens a spanyol nemesség nevelte és Anglia királya lovagolt, döntése az arisztokrácia tagjaként való bemutatása azonban meglepő: többször elhatárolta magát a bíróság életétől. Életének utolsó éveiben udvari és diplomata kötelezettségeit nagymértékben mentesítették, az időt elosztva Antwerpeni városi lakóhelye és az Eleutheit melletti külvárosi vár között.
Utószó
A Rubens készsége széles körben ismert volt a művész életében. Hírneve egész Európában virágzott. De hatalmas számú mű nem tette a művészt közönséges kézművessé. Minden alkotását a festészet szeretettel ragadja meg, és a képzőművészet igazi remekműve. Megpróbáltunk írni Peter Paul Rubens legszebb munkáiról, de ez lehetetlen feladatnak bizonyult. Ez a holland festő egész életében rengeteg különféle festményt festett, amelyek mindegyikének megvan a maga szépsége, története. Az alábbiakban további néhány festményét elküldjük leírás nélkül, de ez csak a jéghegy csúcsa ...
További Rubens festmények:
Saint Domitilla, Szent Nereusz és Róma Szent Achilles támogatásával. 1608
A mágusok imádása. 1609
A kereszt felmagasztalása. 1610
Sámson és Delilah. 1610
Láncolt Prometheus. 1612
Süllyedés a keresztről. 1614
A medúza feje. 1617-1618
Két satyrs. 1619
Az átkozott bukása. 1620
Boldogságos Szűz Mária Mennybemenetele. 1626
A Minerva megvédi a világot a Marstól. 1929-1930
A szeretet kertje. 1633
Őszi táj kilátással a Steen kastélyra. 1636
A háború következményei. 1639
Erről a cikkünk véget ért. A Most-beauty.ru szerkesztői várják az Ön véleményét erről a nagyszerű művészről. Írja nekünk, hogy érzi magát munkája kapcsán, és mely Rubens festmények tetszik legjobban