Az orosz festészet hazánk nemzeti gazdagsága. V. Surikov, I. Šiškin, Aivazovsky, Vasnetsov, Levitan, K Bryullov és sok nem kevésbé tehetséges orosz művész festményei ma is nagyon népszerűek. Festményeik költsége a világ aukcióin többször is meghaladja és elfedi a kortárs külföldi művészek alkotásait. Beszélünk neked mindezen híres művészekről és munkáikról. És ma szeretnénk abbahagyni figyelmünket a csodálatos orosz művész, Karl Bryullov legszebb festményeire.
A művészet útja
Karl kreatívan tehetséges emberek családjában született. Apja, testvérei (és a családban hét gyermek volt) művészettel foglalkoztak. Valakinek tetszett a szobrászat, valakit vonzott a próza, és Karlat fiatalon kortól vonzotta a festészet. Húsz éves fiúként Rómában, Karl annyira lenyűgözte Olaszországot, hogy ő még második hazává is nevezte. Bryullov festményeinek többsége alaposan telített olasz motívumokkal.
1823-as olasz reggel
A vászon ábrázolja egy fiatal lányt, aki egy szökőkútban mosja magát. A képet tele van reggeli frissességgel és könnyedséggel. Maga a lány fiatal és kedves, mint a skarlátrózsa. A kép nagyon természetesnek bizonyult, és örömteli viharot okozott Olaszországban. Szentpéterváron a közönség azonban elítélte a modell túlzott meztelenségét. Az oroszországi képpel kapcsolatos vélemények nagyon nyomasztók voltak.
1827-es olasz dél
A fiatal művészt leginkább az olaszok szépsége lenyűgözte. Görbült alakjuk tökéletesen remekművek készítésére szolgált. És Carla nagyon érdekelt az olasz és a mindennapi élet parcelláin, amelyek forogtak mind Róma utcáin, mind a főváros közelében.
Az Olasz dél az Olasz reggel folytatása volt.
Ez a kép lett a művész leghíresebb és legkedveltebb alkotása. És a mai napig a büszke olasz Briullovát fiatal művészek másolják, hímzett hímzett hímzéssel, és még ilyen képpel készített rejtvények is megtalálhatók az eladásban.
Pompeii utolsó napja, 1833
Ezt a monumentális történelmi vászonot Karl Bryullov festette 1833-ban, miután meglátogatta az olaszországi Nápoly városát. Pompeii városának romjai Vesuvius kitörése után hatalmas benyomást kelttek a művészre, és izgatották a képzeletét. Hamarosan a mester ismét Nápolyba ment, hogy vázlatokat készítsen a jövőbeli művészeti remekművekhez. Az ókori Pompeii város halálának klasszikus, történelmi témája nagyon népszerű a festők körében, és Karl Bryullov sem volt kivétel. Egy kiváló fény- és árnyékjátékkal ellátott epikus festmény olajjal van kitöltve, és nagy csodálatot váltott ki az olaszok körében, és maga a művész aranyérmet kapott ennek a teremtésnek Párizsban. Jelenleg a festményt Szentpéterváron tárolják az Orosz Állami Múzeumban.
A lónő, 1832
Bryullov ezt a csodálatos képet festette barátnője, Julia Samoilova kérésére 1832-ben. Először azt feltételezték, hogy a vászonban lónő szerepében maga Samoilova asszony van ábrázolva, de ez nem így van. Itt áll Julia Samoilova két tanulója: Dzhovanina és Amacilia Pacini, a ló és kutya. A kutya gallérjára Karl Bryullov írta a kép vevőjének nevét. Ezt a csodálatos művet a moszkvai Tretjakov Galéria láthatja.
"A Bogoroditsky-tölgynél", 1835
Ez a festmény 1835-ben született, és a különbség az, hogy nem olajban, hanem akvarellben festették, ami távol tartja a művészt az akadémiaktól, de a művész kreativitására fényes csepp optimizmust ad. A kefemester ragyogóan közvetítette a fényjátékot. Úgy tűnik, mintha a nap sugarai áthatolnának a lombozaton, és elvakítanák a szemet élénk fényével. A kiállítás központja egy régi tölgy, amelynek lábánál különböző társadalmi helyzetű és osztályú emberek találkoznak és konvergálnak, vándorok és zarándokok. Tehát most az öreg fa közelében látunk egy szomorú öreg embert, elegáns nőt és egy esernyővel rendelkező lányt, akik egy szamárhoz érkeztek.
Bathsheba, 1832
Bryullov egyik kedvenc festési témája az ókori Róma mitológiája. Az isteni legendákban merít ihletet a művész. Ennek a tendenciának a legkifejezőbben kifejező képe Bathsheba, 1832-ben írt. Ez a történet Dávid király felesleges szeretetéről a Bathsheba fiatal szépsége iránt. A kép befejezetlen maradt. Két éves munka és erőfeszítés után Karl rájött, hogy nem fejezi be azt, és gondolkodás nélkül kétszer eladta a remekművet egy gazdag jótékonysági szakembernek. A „Bathsheba”, bár még nem fejeződött be (ez a nem teljesen kihúzott kezekből látszik) volt az első munka, ahol meztelen természettel éltek.
"Megszakított dátum", 1827
A "Megszakított dátum" festmény műfajban, lírai felhangokkal festett. Két szerelmes titokban találkozik a kútnál. De a dátumot megszakította a lány anyja, aki kinézett az ablakon. A fiatalok szégyenkeznek és idegesek, és nem is veszik észre a zsúfolt vödröt. Ezt a munkát Bryullov írta akvarellben. Úgy tűnik tehát, hogy a mű annyira ékesszerűnek bizonyult.
„Nagymama és unokája álma”, 1829
A műfajban egy másik akvarellművet könnyű szarkazmussal és finom humorral töltöttek be. A kép rajza a következő: egy kis hálószobában ágyukon a nagymama és unokája jól alszik. És mindegyiknek van egy álma. Az idős asszony ismét ifjúságába kerül, ahol szégyenteljesen vállalja egy fiatal dandy udvarlását, és a szörnyű sárkány üldözi az unokáját, nagyon megijedt, ezt láthatjuk a majdnem esett takaróból. A kép telített iróniával, de filozófiai jelentés nélkül.
"Török nő", 1838
Belenézve egy török lány szörnyű, kedves arcába Bryullov portréjában, meglepődsz a művész képességein. Milyen pontosan ábrázolják az arcvonásokat, a szemek mélységét kifejezik és a lány nyugodt hangulatát közvetíti. Érdekes azonban az a tény, hogy a portré írásakor Bryullov nem a modell szolgáltatásait használja. A festmény egy kollektív képet ábrázol, amelyet a művész Törökországba vezető útjának emlékeiből állítottak össze. De néhány művészettörténész továbbra is úgy gondolja, hogy a portrét a természetből festették, és ezt megerősítik: van egy másik Odalisque-mű, ahol egy nagyon hasonló lány van írva.
És a most-beauty.ru weboldalunkon a kor legszebb török nőiről egy érdekes cikk található, amely számos fotóval rendelkezik a gyönyörű török lányokról.
Beck M.A. portré, 1840
Karl Bryullov portréfestménye csodálatot és csodálatot keltett, mivel a művész által festett portrék egyszerűen csodálatosak, mind a performansz technika, mind az érzékiség szempontjából. A művész mindig elkerülte a vonzó emberek ábrázolását, ezért modelljei mindig csinosak és jóindulatúak voltak. Ezt a világi szépség portréja M. A. Beck megerősíti. Nagyon nehéz elfordulni egy nő márvány arcától, vékony profiljától és érzékeny ajkától. Teljes megjelenése arisztokráciáról és kegyelemről szól.
Inessa de Castro halála, 1841
A mester ezt a munkát olajban végzi, és a valóságos történelmi eseményeket rögzítik a vászonon. A művész drámai pillanatot ábrázolt I. portugál király, az Alphonse Four király örököse titkos feleségének kivégzéséről. A király fia titokban feleségül vette feleségének, Inessa de Castro-nak a késő szobalányát. De minden titok nyilvánvalóvá válik. A király nem engedte meg, hogy ilyen félrevezetés legyen, és úgy döntött, hogy kivégzi szeretett fiát. De miután megjelenik, elriasztja őt egy nő és kisgyermekei, és úgy dönt, hogy irgalmaz neki. De végül Inessa de Castrót még mindig kivégezték. A képen látható drámai jelenet tragédia és reménytelenség tele.
Következtetés
Mint láthatja, a nagy orosz művész, Karl Bryullov festménye nagyon változatos. Vászonjain a világtörténeti történetek, sok portrék és mindennapi jelenetek láthatók, a bibliai hősök nem idegenek a mester számára. Csak a művész leghíresebb munkáiról mondtunk neked, és azokról a festményekről ír nekünk, amelyeket a cikk nem tartalmaz.