Szergej Vasziljevics Rahmaninov, a ragyogó zongorista és zeneszerző, a nemesi család őslakosa, az orosz zenei örökség egyik legszembetűnőbb szimbólumává vált a világon.
Az 1917-es forradalom után kénytelen volt emigrálni az Egyesült Államokba, ahol életének utolsó harmadát töltötte. Rahmaninov alkotásai azonban akkor nagyon népszerűek voltak Amerikában, Európában és a Szovjetunióban.
Emlékezzünk vissza Rahmaninov 10 híres alkotására - az egyik legismertebb hazai zeneszerzőre, akinek tehetségét világszinten elismerték.
10. Fantasy játék, 3. opció, 4. szám, „Nyitott ajtó”
Fantasy játék, Op. 3, 4. szám, “Nyitott ajtó” - Ez Rachmaninov meglehetősen korai munkája, ő írta 1892-ben. Az Opener szerepel a ciklusban, öt játékból áll, összesen kb. 21 percig.
Először 1892-ben mutatták be. A munkát Anton Arenskynak, a Rahmaninov kompozíció tanárának szentelték.
A ciklus összes darabja, beleértve az „A nyitott műt”, a híres zeneszerző egyik legjobban teljesített művének tekinthető a hallgatói közösségben. Ezenkívül értékük nem csak az előadó jobb oldali technikájának fejlesztésének elősegítésében rejlik, hanem a zeneszerző gondolkodásának példaértékű ábrázolásának kialakításában is.
Az „Open Sign” című részben Rakhmaninov kedvenc „harang” motívumait kombinálják a márciusra jellemző makacs progresszív ritmusokkal, amelyeknek a nagymester teljes munkájának kulcsa lett a szándéka.
9. Etude in G Minor, Op. 33, 8. sz
A mű címe Etude in G Minor, Op. 33, 8. sz, amelyet a szerző maga is adott új ciklusának darabjaihoz, azt mondta, hogy itt az eredeti műszaki problémák és a hangok segítségével történő színes festés iránti vágya összekapcsolódott. Mindkét motívum, amely már megjelent Rachmaninov prelúdiáiban, még komolyabb képet és megkönnyebbülést jelenít meg ebben a kompozícióban.
Itt, akárcsak a korszak többi műjében, tükröződtek a zeneszerző gondolatai és érzései Oroszország sorsáról, ami heves tiltakozás volt valami valójában fenyegetõ elkerülhetetlen megközelítése ellen.
8. Fantáziajáték, Op. 3, 2. szám, „Előjáték”
Először jelent meg egy nagy színpadon, egy mű Fantasy játék, Op. 3, 2. szám, Prelude 1892-ben hangzott, és azonnal hihetetlenül népszerűvé vált. Még sok év után, amikor Rachmaninoff már emigrált az államokba, az előszó releváns és nagyon híres maradt.
Minden Rachmaninoff-nal folytatott interjút szükségszerűen az előszóval kapcsolatos kérdés kísért. És egyszer, belefáradva a kérdéseket feltenni ebben a témában, Rahmaninov azt mondta, hogy egyszerűen zenét komponál, és nem kell tartósan keresnie benne egy programozási tervet.
7. 1. szimfónia
Fogalmazás 1. szimfónia maguk a szerzők számára ez egy olyan második kísérlet volt, mintha megpróbálnák megtenni a kezüket ebben a műfajban. 1890-1891-ben, a konzervatórium utolsó tanévével, Rakhmaninovot az egyik tanár meghívta egy szimfónia összeállítására.
Rachmaninov azt is megjegyezte, hogy a szimfóniát halló oktatók egyike sem volt örülve a fiatal zeneszerző munkájának. Talán ennek oka a saját stílusának hiánya volt, amely addigra még nem alakult ki Rahmaninovval.
A szimfónia 1897. március 15-én mutatkozott be Szentpétervárban. A karmester akkoriban a híres Alexander Glazunov volt.
Sajnos ma este Rahmaninov súlyos csalódást szenvedett, mert munkája teljes kudarcot szenvedett. A kritikusok a szerzőt az eklektikának tulajdonították. Ezenkívül többségük egyetértett abban, hogy a kompozíció hiányos.
Ez a kudarc nagyban megtörte Rachmaninoffot - a zeneszerző szinte három évig hagyta el az írást. Ezt a munkát hosszú ideig nem tették közzé, és a pontszámot elveszítettnek ítélték.
A zeneszerző halála után, 1944-ben, megtalálható volt a szimfónia zenekari hangja, amelynek eredményeként a kompozíció partitúrája helyreállt. A világ második alkalommal csak 1945-ben látta a szimfóniát Moszkvában. Ezúttal kiemelkedő siker volt.
A mű kb. 12 percig tartó részét csak 1947-ben adták ki, és „Ifjúsági Szimfonia” -nak hívták.
6. Zongora koncert 3
Zongorakoncert 3 - A szerző e híres alkotása 1909-ben készült el. A mai napig Rachmaninov egyik leggyakrabban előadott művének tekintik.
A kompozíció híres a zongoristára vonatkozó műszaki követelményeiről, és objektíven az egyik legösszetettebb mű a szokásos zongora műfajban. A munkát Rachmaninov dakájában írták Ivanovkában.
A harmadik zongoraverseny a zeneszerző munkájának csúcspontját képviseli az 1900-as évek második felében. Úgy tűnik, hogy ezzel a munkával befejezi és összefoglalja a kreatív keresések ezen összetett drámai sorozatát. Ugyanakkor a koncert nem tartalmazza azokat a hibákat, amelyek a szerző előző, más műfajban írt munkáiban merültek fel.
5. Énekhang, 34. op., 14. szám
Vocalise, Op. 34, 14. sz - Rahmaninov ezt a munkáját 1912-ben tették közzé „Tizennégy dala, Opus 34” zárójeként. Kifejezetten a hanghoz készült, nem tartalmaz szavakat, hanem csak egy magánhangzó hangon hajtható végre. A szerző munkáját Antonina Nezhdanova-nak szentelték.
Az eredeti változatban a zeneszerző kijelenti, hogy a kompozíciót mind szoprán, mind pedig tenor is végrehajthatja, bár általában a szoprán részesíti előnyben.
A vokalizálást a történelem folyamán számos más kulcsra is átvitték, amelyek lehetőséget adtak az előadónak, hogy kiválassza a legmegfelelőbbet.
4. Szimfonikus táncok
Az írás Szimfonikus táncok amit a zeneszerző élete nagyon nehéz időszakában készített, mondhatnánk, a következő létfontosságú szünetben.
Azon néhány év alatt, amelyet Rakhmaninov száműzetésben töltött, sikerült kifejlesztenie a turisztikai tevékenységek egy bizonyos módját, egy nyári szünettel.
1931 óta a mester családja minden nyáron a svájci Senar Villa-ban töltötte. Ezen a helyen Rakhmaninov nemcsak észrevette magát egy mozgalmas turné után, hanem új zenei művekkel is dolgozott. A második világháború kitörésével a mester tervei drasztikusan megváltoztak.
1940 nyarát Rachmaninoff New York közelében töltötte. Itt, a kínai csapatok által elfoglalt Párizsban maradt lányával kapcsolatos aggodalmak miatt Rachmaninoff rekord rövid idő alatt készítette életének utolsó szimfonikus műjét.
3. 2. szimfónia
Rachmaninoff igazán szeretett volna lenyűgözni az orosz közönséget az 1895-ben írt Első szimfóniájával, így a fülsiketítő kudarc depressziót és hosszú kreatív hanyatlást váltott ki.
2. szimfónia 1908 januárjában látta a fényt Szentpétervárban, a szerző irányítása alatt. Egy hónappal később Moszkvában mutatták be. Szerencsére Rachmaninov szimfonikus kompozíciója ezúttal hatalmas siker volt, és bekerült a legjobb művek listájába.
2. Rapszódia Paganini témáiban
A zeneszerző a darabon dolgozott Paganini Rhapsody a Villa Senardban (Svájc) 1934 nyarán. A kompozíció premierje ugyanazon év november 7-én, a Baltimore-i Lyric Operaházban zajlott.
Ebben a lenyűgöző zenében a szülőföld múltjának nosztalgiáját összekapcsolják az őszinte „ördög” -el. Nem csoda, hogy Rachmaninoff hozzátette a „Dies irae” motívumot.
1. Zongorakoncert 2. szám
Írásban Zongora koncert 2A 20. század elején írt és más, ebben az időszakban készített alkotásokból Rachmaninoff örökre bekerült a nevébe a világzene legnagyobb mesterei közé. A kreatív törekvés korszaka elmaradt, megkezdődött a produktív munka korszaka.
A második koncert különleges helyet kapott a zeneszerző teljes munkájában, szinte legismertebb kompozíciójává vált. És ez nem csak a kompozíció hihetetlen dallamának és kifejezőképességének köszönhető, hanem azért is, mert itt Rakhmaninov páratlanul élénk módon képes volt megtestesíteni azokat az örömteli előrejelzés és kreatív felszállás államait, amelyek az Oroszországi birodalom széles szelvényeit elnyelik a 20. század küszöbén.
A munkát az akkori híres orvosnak, Nikolai Dalnak szentelték, nagyrészt annak erőfeszítéseinek köszönhetően, hogy Rakhmaninov képes volt felépülni az első szimfónia kudarcából, és hosszú „stagnáló” időszak után térhetett vissza az íráshoz.