A mexikói művész, Frida Kahlo önarcképei és egyéb festményei élénk, érzelmi és emlékezetes. élete nem volt sima és felhőtlen. állandóan kísértette a fizikai és szellemi szenvedés. A súlyos betegség és fogyatékossághoz vezető sérülések, a születendő gyermekek elvesztése, a férjével történt szünet nem törte meg ezt a gyönyörű nőt. A világ megismerését és érzéseit festészet segítségével próbálta közvetíteni. Festményei egy teljes életrajz.
A legszembetűnőbb képek az utánozhatatlan Frida Kahloról:
1
Buszmegálló (1929)
A képen az utascsoport egy busszal utazik Coyoacan környékén. Ez egy mezítláb nő az őslakos népességből, egy munkás, egy középosztálybeli úriember és egy fiatal nő, aki valószínűleg maga Frida is.
A gyermek kinézi az ablakot a nyugalommal teli tájban, ahol a La Risa üzlet található (Nevetés). Ez a részlet Frida Kahlo fekete humorára jellemző, aki így ábrázolta a baleset előtti pillanatot, amelyben 1925. szeptember 17-én került be.
By the way, a weboldalunkon a most-beauty.ru érezheti a Szovjetunió buszai szépségét.
2
Frida és Diego Rivera (1931)
A kettős ünnepélyes képet naiv stílusban festették két évvel Diego Rivera és Frida Kahlo esküvője után. A pár kézen fogva, egy galambot festenek Frida felett, amely egy csíkot tart egy szalaggal, rövid beszámolóval arról, hogy ki, hol és mikor festette fel a portrét.
Ez a kép egy ideális házaspárt ábrázol, és a férfit a legfontosabb helyre osztják. A kezében kefék és paletta található, de nincs utalás arra, hogy Frida tehetséges művész is. Itt Frida csak feleség.
3
Luther Burbank arcképe (1931)
Frida 1931-ben festette Luther Burbank portréját San Franciscóban. Burbank tudós és kertész volt, aki kísérletezett a növényi hibridekkel. Tanulmányai olyan benyomást keltett Frédának, hogy a saját kísérlete eredményeként úgy döntött, hogy halhatatlanná teszi a képet a képen: fél ember, fél fa.
A lábát és a lábát egy csomagtartó váltotta fel, amelynek gyökerei a földalatti csontvázon áthaladnak, amely talán maga Burbanké. Az egyik kezében tartja az egyik növényt, amellyel dolgozott, míg a kísérleteinek másik gyümölcse a környező tájat foglalja magában.
Ez az egyik olyan festmény, amely megmutatja a kettősséget, amelyet Frida gyakran ábrázol műveiben: ebben az esetben az élet / halál. Mint az élelmiszerláncban, az ember élelmét a földről kapja, de a holttestet visszaadják neki, hogy mások egymást táplálják.
4
Születésem (1932)
Sajnos a legtöbb-beauty.ru webhely partneri kötelezettségei nem teszik lehetővé számunkra, hogy explicit jeleneteket jelenítsünk meg cikkeinkben, ezért szándékosan nem mutatjuk be a kép központi részét. De itt cenzúra nélkül látható a mű.
A Frida Kahlo születési folyamata a legkisebb részletben volt ábrázolva, amelyet sokan elítéltek. Ezt megelőzően senki sem merte ábrázolni a legszentebb rejtélyt - az új élet megjelenését. A baleset során kapott szörnyű sérülések miatt Frida Kahlo soha nem tudott gyermeket szülni.
Vetélést szenvedett, és az első veszteség szörnyű benyomásai tükröződtek a "Születésem" című filmben. A szoba közepén egy ágy található, melyben feleségül ülő nő feküdt. A nő arcát fehér vászon borítja. Újszülöttben felismerheti magát a művészt.
5
Henry Ford Kórház (1932)
A művész legtragikusabb festménye a Henry Ford Kórház. a csecsemő újabb kísérlete sikertelen volt. Vetés, vérvesztés, gyötrelmek és szenvedések a kórházban - mindez a művész rápattant a vászonra.
Képzelte magát egy ágyon, egy vérmedencében, és érzelmei és fantáziái a levegőben lebegtek: egy nő medencéjének anatómiai modellje, egy még nem született emberi magzat, egy pengetős orchidea, egy csiga, mint időtlen időben nyújtó idő szimbóluma, és egy olyan mechanizmus, amely bármikor meghibásodhat. .
6
A lány a halálmaszkkal (1938)
A felhős égbolt és a távoli hegyi táj hátterében egy mezítlábú ötéves lányt ábrázolják a halál maszkjában. Egy ilyen maszkot felvettek Mexikóban a Holt napján. A gyermek sárga körömvirág tart a kezében. Úgy gondolják, hogy Frida Kahlo abban a korban ábrázolta magát a képen, amikor még egészséges volt, és nem tapasztalt kínzó fájdalmat.
7
Két Frida (1939)
1939-ben személyes tragédia történt Frida Kahlo életében. Nagyon keményen szenvedett szünetet szeretett férjével, és összehasonlította a vérveszteséggel, a szív sebesülésével.
A képen két Frida látható. Az egyik a múltból származik, ahol élete Diego Rivera-val volt összekapcsolva. A másik a jelenből származik, ahol szabad, egyedülálló nőként mutatják be, akit vérvesztés veszít le. Megpróbálja orvosi szerszámmal gátolni a vérző artériát, de nem csinálja jól - a vér elárasztja a hófehér ruha szegélyét.
8
Önarckép egy tövis kolibri nyakláncban (1940)
Frida Kahlo a trópusi növényzet hátterében szemlélte magát. Mögötte egy fekete macska és egy majom. A nyak körül csavart tüskés tövisek, amelyek tövisekkel ásnak a testbe és megakadályozzák a légzést. A fekete madár kolibri medál formájában jelenik meg.
9
Én és a papagájom (1941)
Rendkívül jó a Frida Kahlo papagájokkal fényképezett, 1941-ben írt önarcképe. Annak ellenére, hogy primitivizmus stílusában készült, meglehetősen reálisnak tűnik. Frida Kahlo fehér ruhában van ábrázolva, válla és vállában fényes, papagájok ülnek.
Mint sok portrében, a művész nagyon komoly és nyugodtnak is bemutatja magát. Csak a részletek adják ki azt a humorot, amellyel a portré készült. Jobb kezének ujjai gondatlanul tartanak egy befejezetlen cigarettát, és a szemeiben szikra égett. Ez egyike azon kevés portréknak, amelyek a "móka" Frida Kahlo-t ábrázolják.
10
Törött oszlop (1944)
Ifjúkorában Frida gyermekbénulásban szenvedett, autóbalesetet szenvedett és hosszú ideig ágyban feküdt. 1944-re állapota romlott. Súlyos fájdalmat szenvedett, és kénytelen volt egy kellemetlen fűzőt viselni. Mindezeket a szenvedéseket a Törött oszlop festményben tükrözte.
A belső mag, amely Fridat tartotta és ellenállóvá tette, repedni kezdett. "Összeomlik" a szeme előtt, a fájdalom elviselhetetlen. A portréban a művész egy fűzőben ábrázolja magát, a gerinc pedig összeomló oszlop formájában. A szeméből kifolyó könnyek kitöltik az arcát. A körmök be vannak ragadva a meztelen testbe, a fejbe és az arcba. Ebben hangsúlyozza kínzása és Krisztus gyötrelmének kapcsolatát.
11
Remény nélkül (1945)
A "Remény nélkül" festményben a művész két stílust használ - primitivizmust és szürrealizmust. A sivatagban, a forró nap alatt egy ágy található, amelyben egy nő fekszik, takaróval borítva. A nézőre néz, és könnyek folynak a szeméből.
Mexikóban a „tölcséren történő táplálás” kifejezés csalást vagy „fülekre lógott tésztát” jelent. Az ágy felett egy tölcsér lóg, amelynek segítségével egy nő táplálkozik. Frida férje folyamatosan csalta. A szellemi szenvedést a nő fizikai kínzása is hozzáadta. Frida minden érzését a vászonon tükrözi. Ez a félelmetes kép a lelke kiáltása.
A legtöbb-beauty.ru szerkesztõi szerint ennek a képnek egy része a szürrealizmus nagymesterének, Salvador Dali-nak emlékeztet. Nem gondolod?
12
Sebesült szarvas (1946)
A Frida Kahlo mentális és fizikai gyötrelmeinek témáját a "Sebesült szarvas" című film folytatta. Itt ismét önmagát ábrázolja, de nagyon szokatlan módon. A vászon szarvasot ábrázol a művész fejével.
A szarvast kilenc nyíl megsebesíti, a sebekből vér hintázik ki. Frida arca nem fejezi ki érzelmeit. Ez azt jelenti, hogy az életben nem mutatja meg senkinek, milyen gyötrelmeket kell elviselnie. És csak a képen - szimbólumok segítségével - engedheti meg, hogy kiönthesse érzéseit.
13
Diego és én (1949)
A síró Frida Kahlo arcképe kettős, mivel homlokára a férje, Diego Rivera portréját festette. Ezt a technikát többször is használta, mivel gondolatait, szívét és lelkét örökre a férje kapta. Két tehetséges művész közötti szerelmi kapcsolat különböző időszakokat tapasztalt: boldogság, szenvedély, árulás, összetörés és végső találkozás. Azt mondta: "Diego én vagyok, Diego az univerzum."
14
Csendélet papagájjal és zászlóval (1951)
Az 1950-es években Kahlo folyamatosan festett csendéleteket. Ez a harmadik legfontosabb művészeti műfaj önarckép és portrék után. 1951 és 1954 között az önarckép szinte eltűnik a festményektől.
Sokan a csendéletében nem fátyolos szexualitást látnak. Banán, vágott gyümölcs, akaratlanul ösztönözte az illetlen társulásokat. Nem?
Javasoljuk, hogy nézze meg a világ legszebb papagáját.
15
Éljen élet! (1954)
A festői csendélet görögdinnyével kiemelkedik a Frida Kahlo festményeinek általános sorozatából. Ez a csendélet igazi mottója munkájának. A primitivizmus stílusában készült, és lédús és örömteli színekkel tele. Vágva egy szelet görögdinnye "Viva la Vida" - hosszú élet! Ez az utolsó kép Kalo életében. Mindössze 8 nap alatt eltűnt.
Utószó
A ragyogó és eredeti Frida Kahlo kreativitása valódi villanás volt a 20. század művészei körében. Az élet nem kényeztette ezt a nőt, de ő volt az, aki feltárta rendkívüli tehetségét. Frida Kahlo egész élete a szeretet, a szenvedés és a festészet.
Befejezésül bemutatunk neked néhány híres Frida Kahlo művet:
Önarckép bársony ruhában (1926)
Gyökér (1943)
Erről a cikkünk véget ért. A Most-beauty.ru szerkesztői arra szólítják fel, hogy írja meg a hozzászólásokba, mely Frida Kahlo festményei tettek a legjobban.