A szovjet komédia egész kulturális réteg nemcsak a hazai, hanem a világmoziban is. A tehetséges rendezők valódi remekműveket ragyogtak a csillogó forgatókönyvekben, és mindezt egy nagyszerű színészjáték egészítette ki. A moziban úgy gondolják, hogy a komédiaban játszani sokkal nehezebb, mint a tragédiában. A szovjet színészek könnyen átalakultak, és a vígjátékok után jellegzetes tragikus szerepeket adtak ki. A thebiggest.ru-val együtt átnézzük a régi filmek krónikáit és filmmagazinunkban a Szovjetunió legjobb humoristáit.
1
Igor Ilyinsky (1901–1987)
Tehetséges színház- és filmművész, forgatókönyvíró, rendező és a művészet szavának mestere 1901-ben született, és 16 éves korában már játszott a színház színpadán.
Csendes filmekben kezdett fellépni, és egy képregény színész tehetségét hivatalos formájában nyilvánosságra hozták a híres „Volga, Volga” komédia Tapasztalt nevében. 1956-ban Eldar Rjazanov kiadta a „Carnival Night” című művet, és a közönség ismét őszinte nevetett az Ogurtsov Művelődési Ház igazgatójáról, akit Ilyinsky tökéletesen játszott.
Az elmúlt napokig Igor Vladimirovics hű maradt a színházhoz. Érdemekért számos díjat és díjat kapott.
2
Szergej Filippov (1912–1990)
A szovjet komikus egy munkásosztályú családban született Saratov városában 1912-ben. A karrier a balett színpadán kezdődött, de a szívbetegség miatt elhagyta a koreográfiát.
Szergej Nikolajevics az ország pop helyszínein kezdte fejleszteni a komikus tudását, és 1937-ben debütált a filmjén. Pályafutása alatt több mint 100 filmben vett részt, és a szovjet és az orosz mozi-nézők emlékeznek az előadóra a Carnival Night vígjátékban. "Van élet a Marson?" elment az emberekhez. Kisa Vorobjanyinov előadásában nemzeti kedvence lett.
Életének utolsó éveiben kissé szerepelt, de a komédia műfaját nem változtatta meg. Utolsó szerepe az 1989-es "Magándetektív", vagy az "Együttműködés" című komédia volt, ahol felháborodott nyugdíjas volt.
3
Jurij Belov (1930–1991)
Az 1950–1960 egyik legnépszerűbb színész, Juri Belov 1930-ban született, és a VGIK végzettségét követően filmes színésznőként kezdett dolgozni és színházban dolgozott.
Az első filmek sikert és unióhírnevet hoztak neki. “Lány cím nélkül”, “egy benzinkút királynője”, “nem reagáló” vált rövid filmkarrierje csúcspontjává. A szovjet moziban Jurij Belov és Nadezhda Rumyantseva csodálatos duettja alakult ki.
A képernyőn szereplő karakterek mindig vidám és vicces, és az életében Jurij nagyon fenntartott ember volt, kollégái szeme mögött "ebből a világból" hívta.
3
Nikolai Rybnikov (1930-1990)
Bájos, vidám ember és tehetséges színész először 1951-ben jelent meg, vidéki tanár játékában. Nikolai sokáig várt főszerepére, és 1956-ban meghívták Sándor Savchenko acélgyártó játékára.
A "Tavasz a Zarechnaya utcán" film Rybnikovot a Szovjetunió legkeresettebb művészei közé helyezte. A rendezők javaslatai estek egymás után. A „Magasság” és a „Lányok” filmek megerősítették sikerüket.
1986-ban a színész egy kis epizódot játszott a "Marry the Captain" melodrámában. A "Soviet Screen" magazin által készített felmérések szerint a művészt egy epizódikus szerep legjobb előadójaként elismerték.
4
Leonid Bykov (1928–1979)
A nagy rendező és tehetséges művész a donyecki Znamenka faluban született, és a háború alatt Barnaulba evakuálták. A háború végén a Színházi Intézetben végzett és a Kharkov Színházban dolgozott.
Nehéz Leonid Bykovot képregény színésznek hívni, ám Maxim Perepelitsa imázsát egyszerűen kiválóan testesítette meg. A jó humor, a vicces helyzetek, amelyekbe a hős esett, nevetett. A legnagyobb szerkesztők szerint a Perepelitsáról szóló film a Szovjetunió egyik legkedvesebb és legérdekesebb fekete-fehér komédia.
Rendezőként a "Nyuszi" című vígjátékot készítette, amelyben az egyik fő képregény szereplőt játszotta. A „Csak az öreg emberek vesznek részt a csatában” életképévé vált képet, amelyet még mindig a Nagy Honvédő Háborúról szóló egyik legjobb filmnek tartanak.
5
Leonid Kharitonov (1930–1987)
Leonid gyermekkori óta álmodott egy művész karrierjéről, de a diploma megszerzése után belépett a leningrádi Egyetem Jogi Karába. Egy évvel később kimaradt az iskolából, és sikeresen megtett egy versenyvizsgán a moszkvai Művészeti Színház iskolájában.
A változatos színészek bármilyen szerepet játszhatnak, és a képregény tehetsége feltárt az Ivan Brovkinról szóló eposzban. A film 1955-es premierje után Leonid a szovjet ifjúság generációjának bálványává válik.
Kharitonov hősei nemcsak képzettek, hanem szórakoztatják a nézőt is. Az első csapás után Leonid Kharitonov ritkán jelent meg a képernyőn, és a "Moszkva nem hisz a könnyekben" saját maga játssza.
6
Jevgenyij Morgunov (1927–1999)
Karrierje elején Eugene egy képregény epizód volt. Stakhovicsot szerezte a Fiatal Gárdaban, és az egyik városban fiúk támadtak meg, úgy döntve, hogy ők követik le az anyaország árulóját. Tehát a színész meggyőző volt a szerepében.
A szovjet mozi történetében és a közönség szívében a Leonid Gaidai legendás komédiainak tapasztalt képére lépett. A tragédiák után a színésznek felajánlották, hogy játsszon egy vígjátékban, ahol a „Moonshiners” és a „Kutyafigyelő szokatlan kereszt” megjelenése után rögtön a sikerre várta.
És milyen pompásan és ünnepélyesen játszotta a Szovjev költőt a Pokrovsky Gates-ban. És még a labdarúgó-játékvezető epizódikus szerepe a "Well Sitting" -ben is a cselekvés csúcspontjává vált. Mellesleg, a sport történetének nagyszerű szereplőiről a thebiggest.ru nagyon érdekes cikket tartalmaz, fotókkal, leírásokkal és videoklipekkel.
7
Jurij Nikulin (1921–1997)
Egy csodálatos ember lélegzett és cirkuszban élt. Egyszer egy Nikulinnal folytatott interjúban megkérdezték, kinek tartja magát? - A Szovjetunió második bohóc - felelte a színész. - És az első? ... ... És az első sok - mondta mosolyogva a Szovjetunió szeretett bohócja.
1958-ban debütált a filmjén. Cirkuszi képregényeket használt szerepeiben, és beleszeretett a szovjet közönségbe a híres Gaida három excentrikus Dunce képében.
Főszerepeket játszott az igazán népszerű komédiafilmekben: „12 szék”, „Gyémánt kar”, „Öreg ember-rablók”. De a moziban sikerült felfednie dráma színészi tehetségét. „Amikor a fák nagyok voltak”, „Húsz nap háború nélkül” egy teljesen más Nikulint mutatott a nézőnek.
8
George Vitsin (1917–2001)
Egész életében a színész álmodozott a Hamlet-játékról, és drámában való bizonyításáról. De Gregory megjelenését kihasználták a komédia műfajában, és a Gyáva szerepe az elválaszthatatlan háromságban ("Tapasztalt, Dunce, gyáva") világhírét és népszeretetét hozta neki.
A Gaidai komédia mellett George Vitsin sikeresen szerepelt más filmekben is, amelyekben képregény karaktereket is kapott. A mozi mellett sokat játszott a színházban, rajzfilmeket és filmeket hangzott el.
Például egy beszélő macska Vitsin hangjában beszél a „Varázslókban”, és egy rajzfilmben Kuzya Domovenok beszél a rajzfilm hangjában.
9
Alexander Demyanenko (1937–1999)
A színházi és a filmszínész, évek óta a legtehetségesebb szinkronművész egyszereplője. Egy kissé szervezetlen, sőt gondolkodás nélküli Shurik hallgató imázsát és közönségszeretetét váltotta ki, ám sok komoly szerephez vezetett.
A katonai vezetők, tudósok, pártmunkások szerepének megerősítésével a művészeti tanács mindig emlékeztetett arra, hogy Shurik nem játszhat ilyen szerepeket.
De ennek ellenére a karrier sikeres volt. Egész életében több mint száz filmben játszott, és mintegy 50 külföldi film hősét is megszólalt.
10
Mihail Pugovkin (1923–2008)
Mint sok szovjet színész, Mihail Pugovkin harcolt a második világháború alatt, és megsebesülést követően a színházban kezdett dolgozni. A színházi munkával párhuzamosan sikeresen fellépett a filmekben is.
Mikhail a képernyőn megtestesített fényes, fülbemászó képeket azonnal beleszeretett a nézőbe. A kreativitás legjobb éveit a művész a Leonid Gaidai-val folytatott munka periódusának tekintette.
Zakhar Silych az „Ivan Brovkin a szűz földön”, rendező Ivan Lukinsky, Fyodor apa a „12 székben”, Yasha-lövész az „Esküvői Robinban” - ez csak egy hiányos képregény-szerepek listája, tökéletesen Mihail Pugovkin által játszott.
11
Jevgenyij Leonov (1926–1994)
A hatalmas báj, szelídség és nyitottság Jevgenyij Leonovot az Unió kedvenc komikusának tette. A hírnév a "The Rumyantsev Case" film megjelenése után jött, és komikusként az egész ország felismerte őt a "Csíkos repülés" komédia premierjén.
Egy könnyen felismerhető kacsintás, egy pillantás ravasz, bájos mosollyal lett Leonov legfontosabb ütője a moziban. Megmutatta a reinkarnáció művészetét a "Szerencse uraimban", és az "Athos"-ban tökéletesen Kolya vakítójának szerepe volt.
A Szovjetunió minden gyermeke tudja, hogy a Micimackó Micimackó szeretett mesebeli karakterének a legendás szovjet színész hangjában beszél.
12
Savely Kramarov (1934–1995)
Eredeti, ragyogó és temperamentumos komikus, veleszületett színészi képességekkel. Savely Kramarov a képernyő első megjelenése óta beleszeretett a szovjet, majd a világ közönségébe.
A szokatlan megjelenés, a szomorúság és az arcokat készítő képesség lehetővé tette, hogy nevetséges nevetségesnek és néha ostoba jellegzetes képregényképeket készítsen.
A néző emlékszik még a híres „Mimino” komédia kis epizódjára is, és bárki, aki a filmet nézte, emlékszik a hős Kramarov mondatára: „Sajnálom, kb. Öt év alatt segítek Genatsvale-ban ...”.
13
Leonid Kuravlev (1936)
Az iskolában a kis Lenya nem tanult jól, ezért testvére azt tanácsolta neki, hogy menjen színházi iskolába, mivel ott nem kellett összetett kémiai, matematikai és fizikai szakot elvégeznie.
A második kísérletben a VGIK színészi osztályának hallgatójává vált, és 1959-ben még diákként debütált a filmjén. Kuravlev sokszínű, jellegzetes színész, de a közönség emlékezett és imádta képregényeit. Shura fülkék a "12 székből", de főleg az Athén George Danelia azonos nevű vígjátékából.
A 2000-es évek elején Ercsov ezredes szokatlan képét testesítette meg a Streets of Broken Lights kultikus televíziós sorozatban.
14
Mihail Kokshenov (1936)
Mihail Kokshenov malacka bankjában több mint 120 filmszerepet játszott, ahol főként képregényként szerepelt. Készített egy kis ostoba ambul vagy rusztikus falusi srác képeit.
A közönség emlékezett a Stepan képére a csodálatos „Sportloto-82” komédia, valamint a mafioso Kravchuk című komédiaban: „Az időjárás Deribasovskayán jó, esik a Brighton Beach ismét”.
Mihailt gyakran meghívták, hogy jelenjen meg a "Jumble" komédiamagazinban. Az Unió összeomlása után ő maga készített komédiafilmeket, amelyekben Oroszország legjobb komikusait lőtték le.
15
Borislav Brondukov (1938–2004)
Borislav a kijevi régió Dubovaya faluban született egy orosz-lengyel családban, és már híressé vált, és nem tudta megszabadulni kis orosz beszédétől.
Karrierjét a színházban kezdte az Arsenal üzemben, majd belépett a Karpenko-Kary Színházi Intézetbe. Megjelenése miatt részeg és pénzfogyasztó szerepet kapott, bár a Brondukok életében egyáltalán nem ivott alkoholt.
Csak emlékezni kell az alkoholista Fedulra az "Athos" -ban, a Rjazanov "Garázsból" a vőlegényre, Izmailovra az "Egyszer régen" komédiaból, és azonnal megjelenik egy mosoly. A komikus még az epizódból is képes volt cukorkát készíteni.
16
Semyon Farad (1933–2009)
A szeretett színész és komikus Ferdman valódi neve és szülei fia számára csak katonai jövőt láttak. Semjon azonban a helyről álmodozott.
A gyárban való munka közben beszélt a Mokhovaya Kulturális Házban, majd meghívták a televízióba az ABVGDeyka gyermekprogramban. A szomorú bohóc Senya az uniós hírnevet hozta neki, és Semyon-t meghívták a moziban.
Ez volt a mozi, amely feltárta Farada lenyűgöző képregény tehetségét. A "Garázs" komédia, az "Ugyanaz a Munchausen" televíziós film, a "A szerelem képlete" és a "Varázslók" szerepei jogszerűen szerepelnek a főszerepben.
17
Anatolij Papanov (1922–1987)
Mivel fronton megsebesült, és a III. Csoport rokkantságává vált, Anatolij nem hagyta el, hogy belépjen a GITIS-be. A diploma befejezése után feleségével távozott Klaipedaba, hogy új színházat hozzon létre, bár a szovjet főváros vezető színházainak hívták meg.
Aztán debütálta filmjét, amelyben Papanov meglehetősen meggyőző volt, tragikus és komikus szerepekben egyaránt. A képernyőn létrejött egy csodálatos Papanov és Mironov képregény duó, ahol a színészek ragyogóan kiegészítették egymást.
Több mint 70 szerepet játszott a moziban, és a névjegykártya volt a Farkas hangszereplője a népszerű szovjet animációs filmben: „Nos, várj egy percet!”.
18
Andrei Mironov (1941–1987)
Színművész, tehetséges színház- és filmművész, Andrei Mironov a Shchukin iskolában végzett, és azonnal bekerült a Szatíra Színház társulatába.
A hír a félénk állatorvos szerepét váltotta fel a "Három plusz kettő" komédia során. Aztán sok emlékezetes szerepet játszott a pezsgő vígjátékokban, ahol Anatolij Papanov állandó partnere volt.
Hangja Cote Leopold szovjet rajzfilmek szeretett és legkedvesebb karakterét beszéli. A színházi munkák és a film forgatása mellett sokat játszott a televízióban. Az újévi „Kék fények”, „A nevetés körül” és más televíziós műsorok gyakori vendége.
19
Sándor Abdulov (1953–2008)
Alexander először 5 éves korában lépett a színházi színpadra, és 21 éves korában debütált a moziban. A GITIS elvégzése után a legendás Lenin Komszomol Színházban kezdett dolgozni, ahol Mark Zakharov meghívta.
A változatos, jellegzetes művész bármilyen szerepet játszhat. Tragikus és képregényes szerepeket is tudott kezelni. Nagyon jól játszott a nyomozókban.
A képregények közül különösen emlékszem Jacobnak a szerelem képletében játszott szerepére, valamint Mark Zakharov televíziós filmjeire Grigorij Gorin színdarabjai alapján.
💛
Következtetés
A Szovjetunió összeomlása után a legjobb szovjet képregény színészek hagyományait az orosz művészek folytatták, akik sikeresen megtestesítették a komikus képeket a képernyőn. A komikusok gyakran túszokká válnak szerepükből, amelyből nehéz kiszabadulni. A közönség szerelme azonban a legjobb jutalom, mert sok év után továbbra is nevetünk a szikrázó humorról, és a kedvenc komikus karakterünk legtöbb mondata elterjedt az emberek között, és szárnyas lett. A legnagyobb szerkesztők visszajelzéseidet, gondolataikat és kritikáikat várják a cikk témájában. Milyen többi Szovjetunió komikusnak szerepelnie kell ebben a listában? Írjon erről a cikk alján található megjegyzésekben.
Valeri Skiba