Ma a XX. Század legkülönlegesebb és extravagáns művészéről, Mark Zagarovich Chagall avantgárd művészről fogunk beszélni. A mester 1887. június 24-én született az Orosz Birodalom akkori Vitebsk tartományában. Gyerekkora óta egy furcsa fickó, amikor szomszédai kereszteltették őt, nem úgy látta a világot, mint mindenki más. Mark fejében érdekes történeteket játszottak, amelyeket később a vászonjaiba öltött meg. Valaki megérti és szereti kiemelkedő munkáját, míg valaki felsikoltozva ezeket a képeket teljesen zavarodva nézi. Kinek igaza van, és ki nem? Próbáljuk megérteni és elemezni a munkáját. Ma Chagall leghíresebb festményeiről beszélünk.
A csokor virág (1982)
Még egy olyan egyszerű dolgot is, mint egy csokor virág, Chagall a maga módján látta. A sok homályos stroke között homályos piros virágcsokor látható kék alapon, barna ovális vázaban. Az egyik azt fogja mondani, hogy öntanult férfias, a másik pedig egy igazi zseni munkája. A legtöbb ember, aki szorosan ismeri a művészet világát, úgy véli, hogy a képnek létezési joga van. Itt egy ilyen érdekes látkép az avantgárdról!
Webhelyünkön a Most-beauty.ru nézetben valódi fényképeket nézhet meg a csokrokról, amelyeket a világ legszebbének tekintnek!
„Orosz esküvő” (1909)
Az ősorosz orosz nemzeti ünnepség, Marc Chagall pontosan ezt ábrázolta, és úgy tűnik, hogy minden úgy van, ahogy legyen - vőlegény öltönyben, menyasszony fehér ruhában és a táncos vendégek a fiatalok számára, akik az esküvőre templomba mennek. Csak most minden kissé homályos és irreális. A vonalak görbe, a minta homályos és a színek tompa. Talán ez az ilyen műfaj, mint az avantgárd lényege. A lényeg az, hogy a szerző továbbra is képes volt a telek jelentését a nézőnek átadni. De milyen stílusban tette ezt, az ő személyes döntése, és nem a mi feladatunk megítélni őt.
„Az öreg nő a labdával” (1906)
Ez a Chagall-kép meglehetősen megható és létfontosságú, bizonyos filozófiai jelentéssel bír. Úgy tűnik, a szerző azt mondja nekünk, hogy fiatal korban kell gondolkodnunk az öregségre, mert amint tudod: „amit vetsz, az arat”, és az öregkorban a legrosszabb az, hogy egyedül maradj. Tehát ez az idős asszony egyedül ül a szomorúságban, meghajolva a gyapjúgolyóját, hogy legalább valamilyen módon elfoglalja gondolatait, hogy eloszlatja az unalmat és a szorongást. A festmény pasztell színekben készül, a szerző sajátos stílusában, ahol az egyik ecsetvonás a másikra helyezkedik el, és így teljes képet kap.
"Csendélet egy virágvázaval" (1910)
Igen, nem tévedtél, ez még mindig csendélet, de más értelmezés szerint készült. Tehát úgy látja, hogy egy ember elvont világszemlélettel rendelkezik. Elvileg minden világos - van egy virágváza az asztalon. Sajnálom, ne tedd ki mire. Közelében egy tányér gyümölcsökkel, szilva, barack vagy akár őszibarack is található, itt magad készíthetnek. Az asztal közelében egy fából készült szék van, és várja vendégét vagy tulajdonosát. Az avantgárd olyan festési stílus, ahol nincs kezdete vagy vége, van a telek bizonyos mértékű alábecsülése, amelyet másképp lehet megérteni, attól függően, hogy milyen fantáziád van.
„Ádám és Éva” (1912)
A keresztény téma a művészetben nagyon gyakori volt a huszadik században, és nem csak, és Ádám és Éva gonosz története többször megjelenik a kortárs művészek vászonján. Chagall sem ment körül. Igaz, (a szerző szerint) lehetetlen mindent elkészíteni, kivéve a zöld és a fehér geometriai ábrákat, de ennek a műnek a jelentése nagyon mély és tanulságos. És mit sikerült látnia ezen a fényes és színes vászonon?
„Utcai hegedűművész” (1912–1913)
A szerző érdekes alkotása, amely több részre oszlik - ez a háttér és maga a hegedűművész, két történet kapcsolódik össze. Egy ügyes képességgel bíró ember keres kenyeret, és ugyanakkor gyönyörű zenét játszik az emberek örömére. Az emberek azonban egy furcsa koldus-zenész akaratlan hallgatójává váltak, és nem sürgetnek elhagyni otthonaikat egy furcsa hegedűművész támogatására. Chagall kiváló kolorista volt, nézd meg, milyen színes és változatos a munkája, hogyan játszik hangokkal és árnyalatokkal, és miként ötvözi a látszólag egymástól függetlenül.
A menyasszony (1950)
Marc Chagall egyik legszebb és leghíresebb vörös ruhás menyasszony és hosszú fehér fátyol. A női képek a legjobban követik az élenjáró zsenit. A kecses menyasszony mellett vagy a vőlegény, vagy egy vállon átölelõ angyal, áldását és utasítását adva neki, és hegedülõ kecske az oltárhoz kíséri feleségét.
„Én és a falu” (1911)
A szabálytalan alakú geometriai alakzatok színeinek kombinációja és egymásba fonása egyesíti a kép teljes parcelláját. Állatok és emberek: egy nőt fejjel lefelé fordítanak, mint a termékenység jelképe, és egy férfit egy kaszával, amely a halált szimbolizálja. A háttérben színes házak vannak, és az előtérben két nagy ló és ember feje van, itt a szerző fantázia rejtett világa. A kép határozottan egy bizonyos jelentést és bizonyos életfilozófiát hordoz, de nem mindenki tudja megérteni és megérteni a szerző valóságmegértésének ezeket a társulásait.
A séta (1918)
Érdekes séta egy szerelmes pár repülési üzemmódban, amikor egy fekete öltönyű férfi kézből fényes ruhában tartja a nőt, és a nő repül rá, mint egy felhőben szárnyaló madár. Ez a cselekmény olyan érzéstelen érzelem szimbolizálására szolgál, amelyből a felhők alatt szárnyalni akarsz.
"Születésnap" (1915)
Meglehetősen egyszerű megérteni, miért nevezi a szerző munkáját így, bár az ünnepi attribútumokból csak azok a virágok láthatók, amelyek egy különleges eseményre utalnak. Egy repülő úriember bemutatja őket egy elegáns hölgynek, aki szintén úgy tűnik, hogy felszáll. A pár gyengéd csókban egyesült, és az asztalon megfagy az ínycsiklandó torta, amelyet a hölgy sült szeretett vendég érkezésekor. Ebben a műben a vonalak szimmetriáját és a színek kombinációját figyeljük meg, ami elvben szokatlan ehhez a művészeti stílushoz.
„Tehén esernyővel” (1946)
Marc Chagall festményeit nézegetve felmerül a kérdés, hogy ezek miként születnek a fejében, miért tehén és miért esernyővel? Egy nagy fehér tehén vörös szárnyakkal és piros esernyővel büszkén jár el az alvó városban, mellette pedig kölyöke, tejet fogyasztva. A kép nem okoz nagy lelkesedést, hanem undorodást is, bár a gyönyörűek ínyencei itt biztosan sok előnnyel rendelkeznek, és ezzel nem fogunk vitatkozni.
A menyasszony és a ventilátor (1911)
A fehér munkája soknak nagyon sápadtnak és ugyanakkor az egyik legsikeresebbnek tűnik. Igaz, a menyasszony itt nagyon szomorú, mintha nem akarná menni a folyosón. A képet vastag fehér köd és bizonyos szomorúság borította. Az avantgárd mester ezt a munkáját nevezzem: "Búcsú a múlthoz, magányos élethez".
A kék ház (1917)
A kék falusi ház, egy gyönyörű fehér katedrális hátterében, aszimmetrikusnak és nem látványosnak tűnik, egy bizonyos vonal jelképezi a város és a falu között. A szerző hangsúlyozni akarta a szegénység és a vagyon társadalmi problémáját, valamint az osztálybeli egyenlőtlenségeket is.
„Búzamező egy nyári napon”
Ez a Chagall alkotása inkább egy gyermek rajzát említi, mint egy zseni alkotását, mert okból ez a vászon a naiv művészet korszakára utal. Minden művésznek vannak hátrányai. Itt egy vörös nap emelkedik a zenitjéhez a búza füle mezője fölött, amely lépést tart a forró sugaraival. És a távolban halász látja a csónakban, amely felett egy vörös hold lóg.
Végül
A "Vanguard" nevű festési stílust leginkább kísérletnek hívják a rajz művészetében, mindent annyira egyszerűsítenek a rajz értelmében, és annyira bonyolultak a telek szempontjából, hogy úgy tűnik, hogy a művész elfelejti, vagy pedig inkább nem gondolja túl sokáig a minőségi és világítási megoldást. maga a munka, tehát kiderül, hogy kiderül. Véleményem szerint az ilyen műveknek létezési joguk van, de nem okoznak esztétikai élvezetet, például Shishkin tájai vagy Vrubel mesés illusztrációi. De, mint tudod, nincs ízlés és szín barátja ...