A sci-fi a film külön külön műfaja. Hatalmas számú előadást adott a világmozi számára, szó szerint és áttekintve. A sci-fi belefoglalja a drámai és a komikus filmeket, a gyermekek számára készített filmeket és a filozófiai regényeket, a melodramatikus műveket és a szörnyű thrillereket. Úgy döntöttünk, hogy emlékezzünk körülbelül tíz ikonikus festményre, amelyek tetején a filmművészeti tudóság mérföldkövévé váltak.
1
The Matrix 1999
Wachowski testvérei (akik később nővérek lettek) című film „A mátrix” egy álomfestmény a tinédzserek számára. A filmnek hatalmas számú látványos, kéz a kézben folytatott küzdelme és összecsapása van, amelyek meghaladták a speciális effektusokat, a színes ágenseket és a bonyolult összeesküvéselméletet. A leglátványosabb a „repülő kung fu” jelenetek.
A mátrix áttépte az „emberiség gépek ellen” ismert műfajt, amelyet a nyolcvanas és kilencvenes években csapkodtak le, és új szintre vitték. Fáradt a hős ügyetlen konfrontációjáról, aki egyedül bátran botlik el az ügyetlen gengszterek sokaságát, a rajongók valami újat kaptak. Keanu Reeves hős, bár ő a választott (Neo név az „egy” szó anagramma, amelyet „különlegesnek” lehet értelmezni) a szuperhatalmakkal, nem egyedül, hanem egy lázadók egész csoportjával szemben áll egy ésszerű számítógépes programmal.
2
Terminátor és Terminátor 2: Ítélet napja
7 millió dolláros költségek meghaladták a saját maguknak fizetett összeget, így a 78 millió box office alkotói hoztak először, amely nagyszerű tudományos fantasztikus thriller lett, James Cameron. Később a „Terminátor” hosszú távú franchise lett (jelenleg a sorozat öt filmjét készítették), de csak az első két film, amelyre Cameron keze volt, valóban érdemes maradt. A film a tudományos fantasztikus műfaj klasszikusává vált, és egyúttal egy filmsztárral tette fel a testépítőt, Arnold Schwarzenegger-t.
A filmek felveszik a mesterséges intelligencia létrehozásának és az időutazás idő paradoxonjának kérdését. Mindezt egy csodálatos akcióval és visszafogott humorral ellátott csomagolásba csomagolva. Az első film Sarah Connor körül zajlik - az emberek felkelésének jövő vezetőjének anyja. Robotot küldtek a jövőből annak érdekében, hogy megölje Sarah-t, és megakadályozza, hogy az autót nyert fiú, John, verte az autót.
A jövőbeli második filmben már két humanoid robot irányul. Az első (Schwarzenegger hős) célja, hogy megvédje a tinédzser John Connor-t a másodiktól - az android továbbfejlesztett modellje, amely bármilyen formát felvehet.
3
Az 1977-es harmadik fokozat közeli találkozói
Steven Spielberg feltámadt és újjáélesztette az idegen inváziós műfajt, miután 50 évig agresszív gondolkodású idegenek képeit használták fel robbantással a kezükben. Az 1977-es extravagáns speciális effektusokban Spielberg az idegen civilizációkkal való kapcsolatfelvételt mutatta az új ismeretek, új lehetőségek kapujaként, a fejlettebb tudat felé vezető útként.
A főszereplő, Roy Neri, egy közönséges családi srác a külvárosból, akit az UFO-kkal való találkozás után rejtélyes hangok kísértetnek. A hős furcsa viselkedése félelmetes a feleségére és gyermekeire. Ennek eredményeként Roy, a titokzatos események ilyen tanúinak társaságában, a kormány által osztályozott városban találja magát, az állítólagos kapcsolat helyének közelében. A jelenlévők közül csak a roy idegenek veszik fel a hajójukat.
A film nemcsak tudományos fantasztikus filmként jó. Fontos társadalmi kérdéseket vet fel, különös tekintettel a vietnami háború és a Watergate-botrány kortársainak közelségére.
A filmet 1980-ban egy különleges rendezői változatban bővítették.
4
"Csillagok háborúja"
Az első film első képkockáitól kezdve az eredeti Csillagok háborújának tróliája kártyákat fektet az asztalra: egy hatalmas gonosz űrhajó sokkal kisebb repülőgépet üldöz. A film többi részéhez hasonlóan ez a töredék hang nélkül is megnézhető, ami nem befolyásolja a kép érzékelése iránti érdeklődést. George Lucas története egy klasszikus nagy utazás telek, amelyet robotok, űrhajók és lézeres kardharcokba csomagolnak.
A 70-es évek filmiparának nem volt hajlandó fizetni egy ilyen ambiciózus rendezési projekt pénzügyi összetevőjéért. A szerény költségvetés ellenére technikai áttörést hajtottak végre a speciális effektusok területén. Lucas olyan fiatalokat vonzott, akik korábban kizárólag alacsony költségvetésű auteur filmeken dolgoztak, és nem voltak kapcsolatban a film szakemberekkel. A kimenet egy olyan film volt, amely évekkel később meghatározta a speciális effektusok létrehozásának hangját.
A cselekmény egy lázadók csoportjának harcán alapul, amelyet az űrszamuráj ősi rendje - a Jedi - vezet a technológiai űrbirodalom ellen. A trilógia során a fiatal Jedi számos utazás és konfrontáció során új barátokat talál, családot talál és megismeri eredete titkát.
5
"Alien" 1982
A „Harmadik fokozat közeli találkozásai” 1977-es megjelenése után (lásd 8. sz.) Steven Spielberg rendező megváltoztatta a földön kívüli intelligens lényekkel való emberi kapcsolat alapvető koncepcióját. Az 1982-ben létrehozott „Idegenben” a rendező azt kérdezi tőle, hogy az idegenek mit fognak tenni, amikor találkoznak az emberiséggel, és nem az, hogyan fognak viselkedni az ember. Ennek eredményeként a film váltósávmá vált, amely még a Csillagok háborúját is elsötétítette. Egy hallhatatlan feat egy ilyen kiemelkedő sci-fi tartalommal rendelkező filmnél (9 Oscar-jelölés és 4 győzelem).
A fantasy műfaj minden tulajdonsága ellenére a kép megérinti az élet társadalmi aspektusait, amelyeket a Filmakadémia szeret: a tízéves Thomas nehéz kapcsolata családjával. A film nem sokat mond az idegen származásáról. Spielberg arra a figyelmére összpontosította, hogy az idegen család három gyermekének közepe talált egy barátot, akinek sem az édes, de tolakodó húga, sem a cinikus idősebb tizenéves testvér nem válhatott érte.
A könnyű és barátságos első félidő után a film drámaibb kontextusba merül a második részben. Amikor a felnőttek megtudják az idegen létezését, karanténba helyezik, és szenvedéssel ítélik őt.
Spielberg szerint a képe egy történet arról szól, hogy kettő, a kisebbségben vesztes veszteségeket egyesít a körülmények között.
6
Solaris 1972
Andrei Tarkovsky 1968-ban kezdte meg munkáját Stanislav Lem filozófiai tudományos fantasztikus regényének adaptálásán. A szovjet cenzúrával folytatott nehéz tárgyalások után jóváhagyták a film elkészítését, amely különbözik a kép előtt és után készített filmektől.
Lem regényében egy távoli bolygó sugárzása furcsa változásokat okoz az azt felfedező emberek pszichés állapotában. A pályára kerülő tudósok a múlt látomásait kezdik megbánni. Csak a Földről érkezett kutató rejtélyes sugárzásnak van kitéve. A látomásokban kettősét látja, akit végül élő embernek tart.
Tarkovsky festménye fontos etikai kérdéseket vet fel: a hit, az emlékezet és a szeretet átalakító ereje. Ezt a filmet a tudományos fantasztikus műfaj történetének egyik legjobb filmjének tekintik. A méltányosság szempontjából érdemes megjegyezni, hogy a film adaptációja alig derít fel Lem könyvének gondolatát. Ez egy meglehetősen szabad értelmezés, amelyet a lengyel író bírált.
7
Alien 1979
Rendkívül tehetséges emberek hatalmas csapata dolgozott a Ridley Scott „Alien” című sci-fi-thrillerén: Dan O’Bannon és Ronald Schusett egy kifinomult forgatókönyv fölött bámultak, a perfekcionista operatőr Derek Vanlint irányította a kamerát, Jerry Goldsmith hűvös zenét készített és Brian Brian alkotásait igazolták. Az szereplők között Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm és John Hurt szerepel.
Egy csodálatos, nagyrészt forradalmi munkát végzett idegenben a tervezés területén. A filmen egy kiemelkedő filmkészítő csapat dolgozott, Ron Cobb és Hans Giger vezetésével. A film látványa lenyűgözően realisztikus.
A történet egy hajó legénységéről szól, amelyet egy agresszív idegen életforma támadott meg. Miután vészjelzést kapott segítségért, az űrvontató legénysége egy ismeretlen bolygóra landolt. A támadás után a csapat úgy dönt, hogy visszatér az űrbe, véletlenül elfogja az idegen lárvákat a fedélzeten.
Ridley Scott filmje a legjobban reprezentálja a sci-fi horror al-műfaját.
8
Blade Runner 2049 2017
A legtöbb rendező, aki tudományos fantasztikus filmet készített, inkább valami földi választást választ a következő projektjéhez. Ridley Scott, az idegenek témájától eltekintve, fantasztikus történetet indított a különböző osztályú emberekről.
Philip Dick „Az androidok álma az elektromos birkákról” című regénye alapján az „Alien” rendezője lenyűgöző és ugyanakkor filozófiai történetet készített. A kép cselekménye egy olyan detektív történetét meséli el, amely arra kényszerült, hogy replikánsokat - androidákat kutatjanak és pusztítsanak el - géntechnológiával készítették. - Ember vagy replikáló? - A főszereplőben felmerülő erkölcsi dilemma piros filmen keresztül halad át a filmen.
A film felbecsülhetetlen értékű volt, és a szélesvásznú képernyőn való megjelenésekor nem értették meg, és a box boxban megbukott, ám idővel kultussá vált, elsősorban a kép rendezői változatának megjelenése eredményeként, nyílt végű.
9
Metropolis 1927
A sok sci-fi film ellenére, egyikük sem hivatkozik a klasszikus néma filmre - Fritz Lang német rendező "Metropolis" filmjére. Talán ez a film sok változatának köszönhető. Az eredeti 2,5 órás változat szinte felére csökkent a bérleti díj miatt, és vágott keretekkel és történetvonalakkal rendszeresen megjelentek a huszadik század folyamán.
Egyszerre a film mérföldkőnek bizonyult a moziban, a speciális effektusok innovatív megközelítésével és a kamerával való együttműködés mellett. Két évbe telt a jövő városának újjáépítése, és a modern pénz szempontjából körülbelül 200 millió dollár volt. De ez nem a film hosszú életének kulcsa, hanem a tematikus tartalma: az osztálykonfliktus egy romantikus történet hátterében. A Metropolis figyelmeztető film egy lehetséges jövőbeli forgatókönyvről.
A jövő városa két részre oszlik: az arisztokratikus felső és a működő alsó. A tetején élõ élet olyan, mint a paradicsom, az alsó lakosok nyomorúságos létezést hoznak ki a kemény munkában, s valójában az autók mellékleteivé válnak. A városfia fia szerelmes egy alsóbb osztályú lányokba, akik toleranciát hirdetnek - Mary. Részvét a dolgozók iránt, megváltoztathatja a módját a Metropoliszban. Az ellenség megpróbálja megakadályozni ezt a város fejétől. Célja, hogy elpusztítsa a Metropolist Mary robotmásolatának segítségével.
10
2001: Egy űri Odüsszea, 1968
Amikor a „2001: A Space Odyssey” először került kiadásra, kevesen jósolták meg annak szerepét és hatását a modern moziban. Valójában szinte senki sem jósolta meg a filmnek még a rövid távú hírnevet sem.
A szkepticizmussal ellentétben az Odyssey a tudományos fantasztikus film klasszikusává vált, és más filmeknél gyakrabban elismert e műfaj történetének legjobb filmjeként. A film kényelmes fellépése a klasszikus zenével zajlik. A hitről, Istenről és az emberiség fejlődéséről szóló filozófiai gondolatok mellett Kubrick elképesztő vizuális sorozatot mutatott be a beszélgetéshez. És 50 évvel a kiadás után a film képe teljesen modernnek tűnik. Az "Odyssey 2001" sablonmá és egyfajta szabványtá vált minden olyan film számára, amely komoly űrgazgaként állítja.
A film cselekménye a titokzatos obeliszkek - "monolitok" - űr expedíciójáról szól, amelynek találkozása drámaian megváltoztatta az emberiség történetének menetét, és a civilizációt továbbmozdította. Az első ilyen „monolitokkal” találkozóra került sor a Földön, az Australopithecus idején, a második pedig a Holdon. A harmadik obeliszkot keresve expedíciót küldtek a Jupiter régióba. A csapat egy részét felfüggesztették animációba, és a hajót két pilóta és egy szuperszámítógép irányította. A drámai vonal arra épül, hogy az emberek nem tudják az expedíció valódi küldetését és cselekedeteiket, amelyek ellentétesek a számítógép kemény szoftverbeállításaival.