Javier Bardem az egyik leghíresebb kortárs spanyol színész. Ennek a népszerűségnek a fő oka az volt, hogy teljesen változatos szerepekre alakult át. Szinte minden filmben elképesztő rajongóit teljesen új karakterré alakítja, amely nem sokban hasonlít az előzőekhez. Ennek eredményeként Javier Bardem filmográfiájában több tucat festmény található, és ő személyesen számos díjat gyűjtött a különféle filmfesztiváloktól. Összegyűjtöttük a TOP 10 festményt, amelyekben véleményünk szerint Bardem a lehető legmélyebben fedte fel karakterét.
10. Raul a „Ham, Ham” -ban 1992 év
Ez a fekete vígjáték kezdte Javier és jövőbeli felesége, Penelope Cruz csillagkarrierjét. Ez a szalag a férfiak sovinizmusának és az erotikának egyfajta tanulmánya, ám ugyanakkor nincs érzéki romantikus élménye.
A filmben szereplő bardem Raul - egy forró macho - szerepét játssza, aki egy gyárban dolgozó hétköznapi lányt próbál elcsábítani (Penelope Cruz). Raul fehérnemű modellje és részt vesz a spanyol rodeóban, de viharos szerelmi ügyei folyamatosan zavarják karrierjét.
Annak ellenére, hogy Raoul szerepe másodlagos volt, ez volt a színész első híres munkája, és Javier Barden nagyon attól tartott, hogy a szex szimbólum szerepe vörös szál lesz az egész filmográfia során. Szerencsére félelmei nem valósultak meg.
9. Dávid az élő testben 1997 év
Javier Bardem filmográfia következő kiemelkedő munkája egy Pedro Almadovar rendezett erotikus dráma szerepe volt. A „Ham, son” -hoz hasonlóan a képet az emberek közötti erotikus vonzerőnek szentelték, ám mély filozófiai következményeivel és élénk utalásokkal rendelkezik, amelyek az emberi test és a darab friss hús összekapcsolódását idézik elő.
David egy rendőr, aki utcai lövöldözés eredményeként kerekes székre láncolt. Van gondozó felesége (Francesca Neri), aki titkos kapcsolatban áll azzal a férfival, aki lelőtte a férjét. Mindkettő csapdába esett feleségül, és a szalag kisebb akkordja az ágy jelenet, feltárva Dávid tehetetlenségét és feleségének végtelen gyengédségét.
Javier gondosan felkészült erre a szerepre, mivel ez lehetővé tette, hogy feladja film macho-hírnevét, és bebizonyítsa a nagyközönségnek, hogy komoly drámai színész lehet.
8. Juan Antonio a "Wiki-ban, Cristina, Barcelona" | 2008 év
A film arról szól, hogy két amerikai turista utazik Barcelonába, ahol találkoznak a meleg spanyol szeretővel, Juan Antonio-vel, akinek vonzódik mindkettőjük iránt.
A helyzetet bonyolítja az a tény, hogy továbbra is bonyolult szerelmi érzelmeket él ex-felesége, Maria Elena (Penelope Cruz) iránt. Ennek a romantikus kvartettnek a tagjai különféle félelmeket, szenvedélyeket és reményeket élnek, amelyek egyetlen kérdéshez kapcsolódnak: "Mi a szerelem?"
A film cselekményének kidolgozása során a néző megérti, hogy Javier Bardem filmográfiájának következő machoja egy éretlen ember, akinek sürgős védelmet és támogatást igényel.
7. Reynaldo Arenas a “Amíg az éjszaka el nem jön” című cikkben 2000. év
Ez a szalag feltárta Barden tehetségét az egész világ számára, és lehetővé tette számára, hogy az első spanyol színész legyen, akit Oscar-ra jelöltek.
A cselekmény Reynaldo Arenas, egy homoszexuális kubai író életrajzán alapul. Szexuális preferenciái miatt ezt a férfit üldözi a Castro-rezsim, sőt kétéves börtönbüntetést is töltött. Javier Bardem képes volt kiegészíteni filmográfiáját egy fiatal tehetséges férfi szerepének mesteri előadásával, akit ugyanakkor vonzanak, érzékeny a világérzékelése, kétségbeesése és akut felmagasztalása.
6. Benito Gonzalez az Aranytojásban | 1993 év
Ez a szalag a Javier Bardem filmográfia periódusára utal, amikor ő volt elismert spanyol szex szimbóluma.
Benito Gonzalez ambiciózus mérnök, aki megszállottja egy óriási felhőkarcoló építésének gondolatát, amely egyértelműen kapcsolódik a fallikus szimbólumhoz. Megnyomhatatlan szexuális vágyai gyakran furcsa dolgokra kényszerítik őt, és a néző már a kép közepén rájön, hogy az ilyen viselkedés katasztrófához vezet.
Bardem e szerepének jellegzetessége az, hogy a szexualitás, amelyet az Arany Tojásban sok munkájának szenteltek, olyan patológiává alakul, amely megszakítja a karakter életét.
5. Télapó napos hétfőn | 2002 év
A Fernando Leon de Aranoa rendezett drámai vígjáték egy baráti társaság kalandjairól szól, akiket egy hajógyárral együtt tüzeltek el. A film sok néző lélek vonalát érinti, mivel szinte mindenki hasonló helyzetbe került.
Bardem e kisvállalat informális vezetőjének játszik szerepet, aki mindenkinek elmondja álmait, hogy elhagyja az országot és új életet kezd. Barátai azonban még azt sem gyanítják, hogy a Mikulás régóta lemondott saját sorsáról. Javier Bardem filmográfiájában játszott szerepe ez a társadalmi szempontból legeredményesebb, mivel arra készteti a nézőket, hogy gondolkodjanak a kapitalista társadalomban betöltött helyükről.
4. Uxbal és gyönyörű | 2010 év
Egy másik jelentős szerepet játszik Javier Bardem filmográfiájában, amely egy rákos depressziós migránsról szól. A kép fő problémája a főszereplő azon kísérlete, hogy gyámot találjon gyermekei számára, akik hamarosan elveszítik apját.
A kép tele van sötétséggel, de Bardem karakterének élete mégis a szeretet és a szépség helyét rejti magában, amelyeket a szörnyűség és kétségbeesés jelentenek.
Annak ellenére, hogy a kép valószínűleg arthouse, a tömeges közönség kedvezően fogadta, elsősorban Javier mesterjátékának köszönhetően, aki képességeinek teljes átadására képes volt.
3. Silva a “007-ben: a Skyfall koordinátái” 2012-es év
A következő James Bond kazetta rendezője a fő gazemberek szerepére választotta Bardemet azért, mert ez a kiemelkedő spanyol képes teljes mértékben megadni magának a szerepet, és nem játszani, hanem a szereplő időtartama alatt saját szereplővé válni.
Az egykori MI6 ügynök imázsát, amely furcsa hajlammal rendelkezik, és megszállottja az összes fogyasztó bosszút, Javier megjegyzése egészítette ki, aki számos érdekes ötletet javasolt megjelenésére.
Javier Bardem újabb váratlan szerepet töltötte be filmográfiájával, és bebizonyította magának és az egész világnak, hogy korunk egyik legváltozatosabb színésze egyaránt, aki nemcsak romantikus komédiákban és komoly drámákban, hanem irodaházakban is képes ugyanolyan jól játszani.
2. Ramon Sampedro a tenger belsejében 2004 év
A „Tenger belseje” Javier Barden filmográfia második önéletrajzi képe, amely a bénult Ramon Sampedro testével folytatott harminc éves küzdelem történetét meséli el. Ennek az embernek a nehéz sorsa egyedülálló a körülmények között, mert hosszú ideig a bíróságon harcolt az eutanázia legalizálása érdekében, és végül képes volt megvalósítani álmát.
Bardem, aki karakterének érzelmeit szinte az egész szalagon keresztül, csak beszéd és arckifejezések segítségével fejezi ki, fenomenálisan képes volt Ramon érzelmeit és belső világát közvetíteni, ami lehetővé teszi a néző számára, hogy teljes mértékben megértse kétségbeesésének mélységét.
Sajnos, Barden csodálatos színészi színészét még Oscar-jelölésre sem nevezték el, de ez újabb Spanyol Akadémia díjat kapott a Legjobb Támogató Színészért.
1. Anton Chigur című filmben az „Old Men nincs helye” | 2007-es év
A Coen testvéreknek megvan a saját egyedi stílusuk, amely lehetővé tette Barden számára, hogy ismét teljesen egyedülálló karakter életét élje.
Anton Chigur, aki egy egzisztenciális véleményt vall, hogy az élet balesetek sorozata és teljesen értelmetlen, a saját célja iránti megszállottság megtestesítője.
A spanyol színészmester karakterét a modern mozi egyik szörnyűbb gazemberének elismerik, ami Anton Chigurát Javier Barden filmográfia gyöngyévé teszi. Sok kritikus elismerte ezt a szerepet Javier karrierjének legjobbjaként. Az egyetlen hátránya, hogy a gonosznak ennek a megtestesülésének a kevés képernyő-ideje miatt Barden munkájának sok rajongója újra és újra felülvizsgálja a szalagot.