Albrecht Durer ékszerész nagy családjában született, tizenhét testvére volt. A XV. Században az ékszerész hivatását nagyon tiszteletben tartották, ezért az apa megpróbálta gyermekeinek megtanítani a kézműveket. Albrecht művészi tehetsége azonban az élet korai szakaszában megmutatkozott, édesapja nem űrte el őt, éppen ellenkezőleg, 15 éves korában fiát küldte a híres nürnbergi mesternek, Michael Volgemutnak. 4 évig a mesterrel való képzés után Dürer utazott, és ezzel egyidejűleg festette első önálló festményét, az Atya portréját. Az út során különféle kézművesekkel különféle városokban csiszolta képességeit. Fontolgat Albrecht Durer leghíresebb festményeia nemzetközi közösség által elismert.
10. Önarckép holly-val
Önarckép holly-val. Dürer festménye sok elítélést váltott ki, mind a művész kortársai, mind a festészet kortárs kritikái között. A helyzet abban a pózban van, amelyben a szerző festette magát, és a részletekben átadott rejtett üzenet. A művész idején, teljes arccal vagy ahhoz közel, csak szenteket lehetett rajzolni. A művész kezében lévő magyal üzenetet küld a töviskoronának, amelyet a keresztre feszítéskor Krisztus fejére fektettek. A vászon felső részén a következő felirat olvasható: „A tetteimet felülről határozzuk meg”, ez utal a szerző Isten iránti odaadására, és hogy életének minden szakaszában elért eredményei az Úr áldásával járnak. Ezt a képet, amelyet a Louvre-ben tároltak, úgy tekintik, mint amely bizonyos változásokat vezetett be az emberi világképben.
9. Durer önarckép felnőttkorban
Durer önarckép felnőttkorban. Az életkorral Dürer tovább ment, hogy a vászonon átélje tapasztalatait. Ennek a bátorságnak a hiányában a kortársak brutálisan kritizálták a művészt. Erre a vászonra teljes arcán festette önarcképét. Míg még inkább elismert kortársak nem engedhetik meg maguknak ilyen bátorságot. A portréban a szerző szigorúan előtte néz, és kezét a mellkas közepén tartja, ami jellemző a Krisztus tükröződéseire. A rosszindulatúak, akik Dürer minden hasonlóságot festettek, és szemrehányták vele, hogy összehasonlítják Krisztust. A képet tekintve valaki egyetérthet a kritikusokkal, és valaki láthat még valamit. A képen nincsenek olyan figyelmeztető objektumok, amelyek miatt a szemlélődő egy ember képére koncentrál. Azok, akik látták a képet, figyelembe veszik az ábrázolt személy arcán és az érzelmek széles skáláját.
8. Velencei portré
Velencei portré. Az 1505-ben festett portrét Dürer velencei rendezvényének tekintik. Ebben az időszakban töltötte másodszor Velencében, és Giovanni Bellini-vel csiszolta képességeit, akikkel végül barátokba került. Ki a portréban látható, nem ismert, egyesek szerint velencei kurtizánról van szó. Mivel a művész házasságáról nincs információ, a pózoló személy személyéről nincs más változat. A festményt a bécsi Művészeti és Történeti Múzeumban tárolják.
7. Tízezer keresztény mártírja
Tízezer keresztény mártírja. A festményt Dürer védőszentje megbízta a Wittenbergi Mindenszentek Egyházának. Mivel a templomban jelen vannak a tízezres mártírák emlékei. A sok hívő számára ismert vallásos történet a keresztény katonák verte az Ararat-hegyről minden részletében tükröződik. A kompozíció középpontjában a szerző egy zászlóval festette magát, amelyre az írás idejét és a kép szerzőjét írta. Mellette Dürer barátja, Konrad Celtis humanista, aki a festmény vége előtt meghalt.
6. A rózsafüzér ünnepe
Az ünnep tiszta. Dürer legismertebb festménye az olaszországi San Bartholomew templom számára készült. A művész ezt a képet festette évekig. A kép telített élénk színekkel, mivel egy ilyen tendencia akkoriban népszerűvé vált. A festményt úgy nevezték el, hogy a rajta tükröződő cselekmény miatt domonkos szerzetesek imádkozásuk során felhasználták a rózsafüzért. A kép közepén a Szűz Mária, a karjában a csecsemő Krisztus. Imádók veszik körül, köztük a második Julian pápa és az első Maximilian császár. Baba - Jézus mindenkinek ad rózsa koszorúkat. Dominikai szerzetesek szigorúan fehér és piros színű gyöngyöket használtak. A fehérek a Szűz örömét, Krisztus vörös vérét feszítik a keresztre feszítéskor.
5. Az ima keze
Az ima keze. Egy másik nagyon híres Dürer festményt sokszor másolták, képeslapokra, bélyegekre és akár érmékre nyomtatva. A kép története feltűnő a szimbolizmusában. A vászon nemcsak egy jámbor ember, hanem testvére, Dürer kezeit ábrázolja. Gyerekként a testvérek megállapodtak abban, hogy felváltva festik, mivel a kézműves hírneve és gazdagsága nem azonnal jött, és nem mindenkinek, az egyik testvérnek biztosítania kellett a másik létezését. Albrecht volt az első, aki elvette a képet, és amikor testvére fordult, keze már elvesztette a festési szokását, nem tudott írni. Albrecht testvére azonban jámbor és szerény ember volt, a testvérével nem volt ideges. Ezek a kezek tükröződnek a képen.
4. I. Maximilian arcképe
I. Maximilian portréja Dürer többször ábrázolta védőszentjeit különböző festményekben, de az első Maximilian arcképe lett a világhírű festmények közé. A császárt ábrázolják, ahogy az az uralkodóknak, gazdag ruháknak, arrogáns megjelenésnek felel meg, a kép arroganciát fúj. A művész többi festményéhez hasonlóan van egyfajta szimbólum. A császár gránátot tart a kezében, amely a bőség és a halhatatlanság szimbóluma. Tipp arra, hogy ő az, aki biztosítja az emberek számára a jólétet és a termékenységet. A hámozott gránátalmadarakon látható szemek a császár személyiségének sokoldalúságának szimbóluma.
3. Lovag, halál és az ördög
Lovag, halál és az ördög. Ez a Dürer által készített metszet szimbolizálja az ember életének útját. A páncélos lovag olyan ember, akit hit véd a kísértésektől. A közeli halált ábrázolja egy homokóra a kezében, jelezve az eredményt a kijelölt idõ végén. Az ördög a lovag mögött megy, mintha valami nyomorult lény lenne, de készen áll rá, hogy a legkisebb alkalommal megtámadja. Mindez a jó és a rossz, az erőszak és a kísértések előtti örök harcra vezethető vissza.
2. Az apokalipszis négy lovasa
Az apokalipszis négy lovasa. Dürer leghíresebb metszete 15 bibliai apokalipszis témájú művéből. A négy lovas győztes, háború, éhség és halál. Az őket követő pokol a metszetben nyitott szájú vadállatként ábrázolódik. Mint a legenda, a lovasok rohangálnak, elúzva minden szegényt és gazdagot, valamint királyokat és közönséges embereket. Hivatkozás arra, amit mindenki megérdemel, és mindenki megválaszolja a bűneit.
1. A mágusok imádása
A mágusok imádása. A festményt Dürer Olaszországból való visszatérése során festették. A német figyelem a részletekre és a színesség összefonódik a képen, a színek fényessége az olasz reneszánszban rejlik. A vonalakra, a mechanikus finomságokra és az apróságokra való figyelem Leonardo Da Vinci vázlatműveire utal. Ebben a világhírű képen a jelenetet a Biblia legendái részletesebben leírják, és színesben átviszik a vászonra, azt a benyomást kelti, hogy pontosan ez történt.