A karakter „antihero”, aki a történet során nyíltan szembesül a „főhősrel”? Lényegében a kifejezés igen. De szükségszerűen „antihero” lesz a hagyományos, érzelmi értelemben?
Például egy tucat film, melynek megnézése után nem lehet azonnal elmondani: ki volt a hős, vajon a plot antagonistát egyértelműen az „anti” -nek kell-e tulajdonítani. És a főszereplő ilyen kedvesnek tűnik, ha minőségét nem hangsúlyozza a „fő antihős” negatívuma?
10. Michael Corleone
Egy gengszteri akciófilm klasszikus adaptációja, amelyet Francis Coppola készített 1972-ben, mind színes karakterekből áll. A „Keresztapa” film főszereplője, Michael Corleone (akit a fiatal Al Pacino gyönyörűen játszik) a cselekmény egyik főszereplője. De az "általánosan elfogadott értelemben vett" hős "?
Természetesen Michael hős volt a cselekmény elején, és hihetetlenül harcolt a fronton. Demobilizáció után a fiatalember megpróbálja őszintén és méltóságteljesen viselkedni a békés életben. Sajnos a hagyományos életmód és a családi értékek rendszere az erkölcsi elvek eltolódásához vezet. „Hős” marad, fokozatosan meggyőződött bűnözővé alakulva?
9. Enyhe Ratched
Csakúgy, mint Ken Kesey eredeti dráma, a "Repül át a kakukk fészekén" című filmet (1975) felvették a világ klasszikusok listájába. A főszereplők közvetlen és kifejezett ellenzéki képeire építve a cselekmény nem hagy kétséget abban, hogy "ki lesz itt rossz".
A "gazemberek csoportjának" egyik képviselője egy idősebb nővér. Az őszinte életcéljává vált hivatalos kötelessége a növényvezető azon akaratának szigorú teljesítése, hogy az embereket engedelmes babákká alakítsa.
Louise Fletcher annyira meggyőzően játszotta a Milred nővérét, hogy Oscar-díjat kapott a szerepért. Louise vicce, amelyet elengedt, és felvette a híres figurát, lett a következő mondat: „Néha olyan nagyszerű, ha mindenki utál téged!”
8. John Milton
1997-ben Al Pacino ismét megkapta a fő antihero nehéz helyzetét - egy olyan szerepet, amelyben meg kellett mutatni az erkölcsről szóló tradicionális elképzelések összetettségét és kétértelműségét a Devil's Advocate filmben.
Az emberi faj ellensége definíció szerint nem lehet ember, ugye? De minden relatív. Még közelebbről kell megvizsgálnunk, hogy az emberek milyen rosszindulatú obszcenciákat rejtenek gyakran a látszólagos jámborság képernyője mögött, amikor elkezdenek rendezni a „jó” és a „gonosz” fogalmainak egyediségével kapcsolatos kétségeket.
7. Tyler Durden
1999-ben David Fincher ragyogóan forgatta Chuck Palahniuk The Fight Club pszichológiai drámáját. Valójában a regény és a forgatókönyv főszereplőjének egyáltalán nincs neve. Arcáról történik egy narráció, a mozgó szemmel látja, mi történik. De a főszereplő partnerének, barátjának és elvtársának - és ugyanakkor egy antagonistának és a legrosszabb ellenségnek - arca és nagyon konkrét neve: Tyler.
Brad Pitt tökéletesen találékony, csaló, nem szabadalmaztatott pusztítóként játszotta meg a virágzó kétlábú kérődzők és szívtelen átlátszóik tradicionális értékeit.
Olyan váratlan a főszereplő (Edward Norton) fokozatos betekintése. Rémülettel meg kell győződnie arról, hogy az "antihős" - ő maga is.
6. Percy Wetmore
Ugyanebben az évben, 1999-ben az amerikai producer és forgatókönyvíró, Frank Darabont készíti a "The Green Mile" című filmet, amely Stephen King névadó regénye alapján készült. A dráma főszereplője egy elítélt, aki amnesztiát - vagy halálbüntetést - vár. A főszereplő furcsa, kedves és bájos - ahogy a pozitív karakternek kellene lennie.
A legtöbb cselekmény résztvevője hétköznapi ember. Nem hiányosságok nélkül, saját érdemeivel. Annyira élnek-e olyanok, ha méltóságukat nem hangsúlyozzák a dráma egyik résztvevőjének gyengesége?
Doug Hutchison megkapta az "apja fia" valószínűtlen szerepét. Az élet ismeretében, a jóléthez és a gondatlansághoz szokva, egy fiatalember hatalmat szerez az emberek sorsain és szenvedésein - és nem ellenzi ezt a terhet.
Stephen King az ilyen ellentétek mestere, és a színésznek a hírhedt söpredék szerepét kellett játszania. Csodálatosan csinálta, hogy a film csak jótékony volt.
5. Commodus
A római császárok általában nem vonzóak voltak. Ilyen nehéz feladat a császár számára - vagy a nővér összeesküvést indít az uralkodó testvér ellen, vagy a katonai vezető felkel, és fel akar lépni a trónra. Nem meglepő, hogy a képernyőn általában csinos gazemberek.
A Gladiator (2000-ben megjelenő) film forgatásával Ridley Scott felajánlotta a színésznek, a zenei videolejátszónak és a zenésznek, Joaquin Phoenixnek a "fő gazemberek" szerepét. Joaquin Commodus szerepet játszik - az akkori színészi császár, Marcus Aurelius fia.
Saját testvérével összecsapva a gazember megöli saját apját, és szeretett császárnak nyilvánítja magát. De nem minden udvarló hagyja jóvá a palotában az ilyen szabadságjogokat, és meggyőzően ellenzi a saját maga által hirdetett zsarnokot. Commodus a legjobb barátainak és szövetségeseinek szembesülve a fronttel, majd meggyőzően bizonyítja, hogy határozottan és kegyetlenül is uralkodik.
Érdekes, hogy valódi Commodus császár nem valószínű, hogy megölte apját. Sőt, béketeremtőként és a humanizmus népszerûsítõjeként is ismerték. Ezért meggyilkolták az udvarlók, akik egyszerűen belefáradtak a "császár kissé kikerültek ebből a világból".
4. Mrs. Carmody
Az 1980-ban megjelent Stephen King „Köd” történetét csak 2007-ben filmezték. Frank Darabon, aki már kiváló King-filmet adaptált (a zöld mérföld), vállalta a nehéz feladatot.
Mint King általában, a főszereplők és a támogató karakterek sokféleségét, de az emberiség általános jellegét egy hangsúlyozza, de egy világos karakter. Az oroszországi képernyőkön a "Sötétség" néven megjelenő film cselekményében ez egy vallásos fanatikus (ami szintén a Stephen King telek hagyománya).
Miss Carmody szerepét ragyogóan és meggyőzően járta Marsha Gay Harden. Annyira fényes, hogy a háttér ellenére néhány másik hős etikailag ellentmondásos cselekedetei is csak a jámbor és az emberiség példái.
3. Anton Chigur
A Cohen testvérek által 2007-ben, az Cormac McCarthy azonos nevű regényén alapuló, az „Az idős emberek nem tudnak itt lenni” című film rendkívül vegyes reakciót váltott ki. Mind a kritikusokat, mind a közvéleményt megdöbbentette a cselekmény absztrakt allegorikus jellege, valamint egyfajta „jó modell” élénk összevetése az egyértelmű „gonosz megnyilvánulásával”.
Természetesen a bájos Tommy Lee Jones "soha nem lehet gazember". De az intelligens és tisztességes seriff szerepe az ő szerepe. Őszintén teljesíti a kötelességét, elkapja a gazemberket és bíróság elé állítja őket.
De valakinek ellen kell állnia a hősnek. Anton Chigur (Javier Bardem spanyol színész játszik) profi gyilkos. Ez is az ő munkája, amelyet szigorúan és módszeresen végez. Anton elvégzi a munkáját, és Ed Tom Bell a seriff követi véres nyomaiban.
A gyilkos módszertana néha túlzottnak és ijesztõnek tűnik a „munkáltatók” és a filmrendezők számára. De pontosan ez volt a Coens tulajdonsága, amely lehetővé tette egy hihetetlenül izgalmas kép készítését, ami arra késztett minket is, hogy gondolkodjunk valamit.
2. A Joker
A képregények alapján készített filmek, a supermennek a gonosz minden erőjével szembeni ellenállásáról szóló filmek szükségszerűen egyszerű és világos antagonistákon alapulnak: a "jó" Superman a "rossz" gazemberek.
De még a képregényekben is a gazembereknek emberi motívumok vannak, a gazemberek elárasztják az átlagember számára érthető érzelmeket. Tehát a Christopher Nolan által 2008-ban kiadott "The Dark Knight" című filmben a Joker nevű karakter megszemélyesíti az univerzális gonoszt, amelyet legyőzhetetlenül szembeszáll a legyőzhetetlen Batman.
A Heath Manager megkapta a Joker szerepét. A karakter nem túl szimpatikus, de - amint a noir műfajnak kell lennie - kétségbeesetten vonzó. És a szerepet, amire sikerült! Nem mindenkinek sikerül ilyen bűnösnek lennie a bűnös bűnösért.
1. Hans Landa
A 2009-es film az Inglourious Basterds a jó szabotázs kalandjait írja le, amelyek bátran károsítják és zsúfolják a rossz fasiszta betolakodók sorát. Az ejtőernyős hősök parancsát a legkevésbé elszántságos srácok sorozatával állítják össze, akik mindegyikének személyes számlája van a nácikról.
A "rohadék bandája" ellen (ahogy a németeknek már sikerült felhívni őket) a biztonsági szolgálat ezredeséhez, Hans Landa-hoz vezetik. Christopher Waltz-nak a főszereplők antagonistáját kellett játszania. Karakterének elméletileg egyértelmű elutasítást kell adnia a nézőnek.
De Quentin Tarantinónál mindig minden van fejjel lefelé - és a bájos ezredes kifogástalan modorú és tudományos háttérrel sokkal több együttérzést idéz elő, mint maguk a főszereplők. Ennek ellenére semmi esetre sem volt, hogy bandájuk becsapódott: „Rohadék”. Az ezredes csak azt akarta, hogy őszintén elvégezze a munkáját, éljen, hogy lássa a háború végét, és pénzt keressen az út mentén egy „falusi házban”.