Sokan arról álmodnak, hogy meglátogatják az egyik leghíresebb orosz képzőművészeti és dekoratív múzeumot.
Időnként egy utazó Szentpéterváron tartózkodik, és egész nap nem járhat körül a Hermitage-ban, de szeretné megcsodálni a fő kiállítást.
Cikkünkben elolvashat a Hermitage leghíresebb festményeiamelyeket feltétlenül érdemes élőben látni hazánk kulturális fővárosában.
Lista
- 10. Lady in Blue, Gainsborough
- 9. A magzatot tartó nő, Gauguin
- 8. A tékozló fiú visszatérése, Rembrandt
- 7. Lant játékos (fiatalember lantdal), Caravaggio
- 6. Tánc, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (vagy tanulója)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Fekete négyzet, Malevich
- 2. Danae, Titian
- 1. VI. Összetétel, Kandinsky
10. Lady in Blue, Gainsborough
Oroszországban csak egy, a híres angol művész, Thomas Gainsborough festménye található, és ez a „Kék Lady” portréja. Az 1770-es években vagy az 1880-as évek elején festményt festettek.
A művész munkájának egyes kutatói szerint a portré Elizabeth Beaufort hercegnőt ábrázolja.
Úgy gondolják, hogy a híres hölgy portréját festőművész festette munkájának korszakában. Ekkor ecsettel készített számos női portrét, stílusához hasonlóan, mint a híres flamand művész, Van Dyck.
Referenciaként: A képen egy fehér ruhába öltözött gyönyörű hölgy, világos kalapban, strucc tolllal és szalaggal díszítve, frizurája magasan felvert és poros hajjal, arany kereszt lóg a hölgy mellén, és egy eső kék sálat tartó kezében van egy karkötő.
9. A magzatot tartó nő, Gauguin
A festményt 1893-ban Paul Gauguin francia művész festette. A művész munkájának kutatói úgy vélik, hogy a Tahiti látogatása után írta.
Érdekes tény: a vászont egy moszkvai I.A. kereskedő vásárolta. Morozov, az 1940-es évek végéig. az ő magángyűjteményében volt.
A kép rajza szerint egy kis tahiti település nyílik meg a nézőnek, a vászonon két kunyhót ábrázolnak, amelyek mellett nem messze két helyi lakos található, gondosan megvizsgálva a szerzőt.
A vászon előtérében a festő egy nőt ábrázolt, amelynek gyümölcsét tartotta, megjelenésében és alakjában hasonlít a mangóra.
A tahiti megjelenés áttört és figyelmes, a ruhák egyszerűek, csak a csípőket lédús, piros színű, fényes arany mintázatú ruhába csomagolják.
8. A tékozló fiú visszatérése, Rembrandt
Munkáiban a holland művész gyakran bibliai tárgyakhoz fordult, a „A tékozló fiú visszatérése” című festménye szintén az Újszövetség példabeszédje alapján készült.
A vászon munkáját állítólag az 1660-as években végezték. A kép egy bibliai példabeszéd utolsó jelenetét ábrázolja, a néző szeme az apja előtt térdelt egy fiatalember, vagy inkább hátulról néző kilátással, és apja óvatosan átölelte.
A festő részletesen ábrázolta a tékozló fiú bukását, ruháit kopották, egyértelmű, hogy a fiatalember úton sok kudarcot tapasztalt.
A képen szereplő főszereplőkön kívül további négy is van. A kutatók eltérően értelmezik őket, valaki azt mondja, hogy udvarló fiú testvérei és nővérei, és valaki úgy gondolja, hogy a művész ezeken a számokon az apja és a fia korábbi képeit ábrázolta, mielőtt elváltak.
7. Lant játékos (fiatalember lantdal), Caravaggio
Ez a vászon egy híres olasz művész korai műveihez tartozik. Caravaggio ennek a képnek három változatát festette fel, és munkája egyik legjobb gyümölcseinek tekintette. A festő festményeinek kutatói úgy gondolják, hogy a „Lant player” az 1590-es évek körül készült.
A vászon egy fiatalember, szinte egy fiú, puha, sötét színű göndör és finom arcvonásokkal ábrázolja. Lant játszik.
A Hermitage-ban tárolt vászon változatában a flamand zeneszerző, Jacob Arkadelt basszusgitárának feljegyzései felismerésre kerülnek a partíció nyitott oldalain.
A kép hangjai meglehetősen sötétek, csak egy fénysugár észlelhető. A fiatalember fehér ruhában van öltözve, mellette egy virágváza.
Érdekes tény: A művész kutatói szerint a kép a szeretet és a harmónia szimbolikus képe.
6. Tánc, Matisse
A képet egy francia művész készítette 1910-ben.
A művész munkája kutatói úgy vélték, hogy a vászon parcelláját néptáncok javasolják neki, amelyeket Collioure-ban láthatott, vagy görög vázák képei, valamint Szergej Pavlovics Diaghilev (orosz művészeti és színházi alak) „Orosz évszakok” című művei.
A művész meztelen emberek kör alakú táncát festette a vászonra.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (vagy tanulója)
A festményt az 1490-es évek elején festették, Leonardo Da Vinci olasz festő ecsetének tulajdonították. Egyes kutatók úgy vélik, hogy a festményt a nagy művész egyik diákja festette.
A képen a néző egy csecsemőt etető nőt láthat. A kép világos és képzeletbeli volt. Úgy gondolják, hogy a festő képet festett a milánói arisztokrácia számára.
Érdekes tény: A festmény eredetileg "Madonna és gyermek" volt.
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Ez a festmény a művész egyik korai munkájához tartozik, a kutatók úgy vélik, hogy az 1470-es években festette. A vászonnak másik neve van - "Madonna egy virággal".
A képen egy fiatal Madonnát ábrázol, a karjában egy baba. Egy sötét szobában vannak, a fényforrás csak egy kis ablak.
A festő a fiatal nőt kortársainak ruháiban öltöztette, és a frizura szintén megegyezett a korának divatjával.
Az anyja a fiával játszik, és egy keresztre fújt egy keresztre feszített virágot, és a vászonon ábrázolt gyermek boldogan kinyújtja őt.
A kép sok más művész ízlése szerint készült, tehát hasonló vászonok találhatók más festőknél is.
3. Fekete négyzet, Malevich
A képet egy orosz avantgárd művész készítette 1915-ben, ettől kezdve a mai napig ez a festmények egyik festménye a világon. Nem mindenki érti munkája értékét.
Ez a munka szupermatista. A szuprematizmus, mint a képzőművészet iránya, a kubofuturizmus és a kubizmus alapján kezdte aktívan fejlődni.
Érdekes tény: A festmény eredeti neve "Négyszög".
A kép mellett a művész két szupermatikus négyzetet is létrehozott, azaz a fehér és a vörös.
2. Danae, Titian
Az olasz festő ezt a képet az 1550-es években festette. A vászon telek a görög mitológiában nyúlik vissza. Vele összhangban Acrisius király, miután megtudta, hogy lányának - Danai fiának a halálával szemben áll - bebörtönözi.
De Zeus még ott megtalálja őt, akit beleszeretett a szépségébe. A hercegnő a görög istenből fiát, Perseust született.
A kép meglehetősen erotikus jellegű, egy teljesen meztelen nőt ábrázol, göndör formájú, az ágyon fekvő nővel, amelynek teljes képét tompa és hő behatolja.
1. VI. Összetétel, Kandinsky
Az orosz művész az absztrakcionizmus eredetén állt. Az egyik legérdekesebb alkotása a VI. Kompozíció volt, amelyet 1913-ban írtak.
A Kék Lovas embercsoport alapítója önmagában magyarázta a vászonát. Azt mondta, hogy rajta a néző két központot láthat.
A kép közepétől balra sápadt rózsaszín háttér látható homályos és homályos vonalakkal, jobbra pedig vörös-kék, éles, pontos, erős vonallal.
E két központ között, a művész szerint, van egy harmadik, ami a fő, itt rózsaszínű, fehér árnyalatokat láthat.
Az absztrakt művészet rajongói új, önhangzó dalt láthatnak a vászonon, hasonlóan a katasztrófát követő himnuszhoz.