A mozi fejlesztése során a némító fekete-fehér rövidfilmekről, kevesebb, mint egy perc alatt, a többmillió dolláros fotorealisztikus blokkolókra változott, majdnem teljes egészében számítógépen megjelenítve.
A moziban sok olyan tény található, amelyek furcsának vagy hihetetlennek tűnhetnek, de ennek ellenére igazak.
10. A film tájképe
Gondolkozott már azon, hogy a film felvétele után hova megy a táj? Soha nem dobják el a homlokzatokat, a tájképeket, a dekorációkat, az összes konstrukciót, eszközöket és egyéb kellékeket: a stúdiók mindig „tartalékban” hagyják, remélve, hogy felhasználják más projektekben. Egyébként ez jól teljesít.
Például a Hill Valley látványát, amelyet a Vissza a jövőbe trilógiában mutattak be, később még 104 filmben vették részt, de alig ismerte őket más látószögből és eltérő elrendezéssel.
Stephen Spielberg az "Alien" forgatásából származó támaszokat további 37 alkalommal használták ki, és az "Arany Rush" Charlie Chaplin "dolgai" a legjobban "voltak a kezükben": legalább kétszáz másik filmben használták őket.
9. A legkeresettebb történelmi személyiségek
Ki gondolod, ki készítette a legtöbb képet? Ó Istenem? Caesar? A válasz Napoleon Bonaparte. Körülbelül 200 film főszereplője lett, míg Jézus Krisztus csak ~ 150-ben szerepelt a főszerepben.
Furcsa módon a „nagyapja” Lenin a harmadik sorban van, amelyből majdnem száz életrajzot sikerült eltávolítani a Szovjetunióban.
A proletariátus vezetõjét Adolf Hitler követi, és Joseph Vissarionovich Sztálin, kiderült, kevésbé népszerû, mint Kleopátra.
Ami az irodalmi szereplőket illeti, itt Hamupipőke tartja a tenyerét, bár Hamlet a sarkában van, ezt követi Carmen, Romeo és Júlia, Don Quixote, valamint a d'Artagnan vezette muskétás társaság.
8. A moziban a legtömegebb temetés
Az 1982-es életrajzi „Gandhi” című filmben, melyben Ben Kingsley szerepel a címben (a film 8 Oscar-díjat kapott), egy két perces temetési jelenet látható, amelyben a képkockában szereplő összes ember valódi.
Azokban az években a számítógépes grafika lényegében nem létezett, ezért a képkocka közönségének megjelenítéséhez az alkotóknak 300 000 ember (!) Extráinak kellett extrákkal járniuk, csupán 90 000-nél szerződéssel dolgoztak és pénzt kaptak, míg a többiek egyszerűen a művészet iránti szeretetből álltak. .
Most, amikor egy kis embercsoport szépen elterjedhet és hadsereget hozhat létre a képernyőn, ilyen lépés hihetetlennek tűnik.
7. A film időtartama
Az első filmek, amelyeket a Lumiere testvérek készítettek, sokkal rövidebbek voltak, mint a modern rövidfilmek.
Így a „Munkavállalók kilépése a Lumiere gyárból” időtartama mindössze 50 másodperc volt, és teljesen mentes volt minden cselekménytől.
A testvérek egyszerűen felszereltek egy kamerát a gyár bejáratához, és rögzítették azt a pillanatot, amikor az alkalmazottak távoznak a hazaváltás után.
Nincs színjátszás, forgatókönyv, párbeszéd (akkoriban elvileg nem volt film) és még különösebb effektusok, de még ez is igazi kinyilatkoztatás volt ezekre az évekre.
Később az időtartam megnőtt, de a 20. század elején készült film átlagosan 10-15 percig tartott.
Fokozatosan növekedett az időzítés, de a rendező, David Griffith nem akarta várni, 1915-ben pedig 3 órán át tartó "Nemzet születése" című filmre készítette, amely rekord volt.
6. A hangos mozi eredete
Annak ellenére, hogy egy hangfilm első nyilvános vetítésére Párizsban 1900-ban került sor, a világ valójában csak az 1920-as évek elején kezdte megismerni ezt a technológiát.
Németország volt a legaktívabb ezen a réstől, ahol képesek voltak a hangot a képpel kombinálni anélkül, hogy szinkronban voltak, de ez nem okozott lelkesedést.
A közönség meglehetősen hidegen vette az újdonságot: az emberek már hozzászoktak ahhoz, hogy a mozit csak nézni, nem hallgatni kell.
Alan Crosland rendező, aki 1927-ben a „Jazz Singer” című filmet forgatta, képes volt megbontani ezt az akadályt. A hanggal és a videofelvétellel való korábbi kísérletek kísérleti jellegűek voltak, és ez egy teljes hosszúságú film volt, amelyben az összes replikát szinkronban hangolták el. A film megjelenésének dátuma, október 6., a hangszínház hivatalos születésnapja volt.
5. Hollywood alapja
Harvey Henderson Wilcox az az ember, aki Hollywoodot hozta létre anélkül, hogy ezt akarta volna. Birtokában volt egy ranch Los Angeles közelében és egy nagy telek, amelynek egy részét elhatározta, hogy eladja, és ha valaki templomot akar építeni, akkor ingyen adta a földet.
Így kezdődött a lakónegyed megjelenése, később megjelenik egy Hollywoodland reklámtábla, amelynek állítólag új lakókat kellett vonzania, ám végül egy teljesen más szimbólumává vált.
4. A film különböző verziói különböző országokban
A cenzúra a modern mozi veszélye, ahogyan sok kritikus és közönséges néző hiszi. Időnként külön felvételek esnek kés alá, és néha egész jeleneteket kell készíteni, különösen, ha ez más országokban történő bérbeadásra vonatkozik.
Tekintettel arra, hogy több százmillió dolláros költségvetéssel bíró hollywoodi fővárosok nem tudnak kifizetni globális piac nélkül, a stúdióknak ilyen áldozatokat kell hozniuk.
Például a „Lehetetlen küldetés: fantomprotokoll” és a „Transzformátorok: a megsemmisítés korszaka” Kínában és Indiában nagyon különböznek egymástól, és a harmadik “Vasember” kínai változatához szinte külön történetet készítettek, amelyet más országok nézői nem láttak.
3. Ki lő a legjobban?
Általánosan elfogadott, hogy Hollywood a világmozi királya, ami alapvetően igaz, de a termelékenység szempontjából az amerikai filmipar messze nem az első hely.
A Bollywood, azaz az indiai mozi sokkal több filmet készít, köztük a nyugati festmények hatalmas számú félelmetes újrahasznosítását.
Évente több mint 1000 kazettát filmeznek, ami felveti a logikus kérdést: „És ki figyeli őket ilyen számban?”
2. Színes mozi
A színes mozi, szemben a hanggal, lelkesen fogadta a közönséget, ám rendkívül lassan meghódította a piacot.
Az első teljes hosszúságú színes mű a Gone With the Wind kultusdráma volt, amely örökre elment a történelembe.
A teljes fekete-fehér film csak a 70-es években tűnt el. Mellesleg, az egyik szerepet játszó színésznő, Olivia de Havilland még mindig életben van: ma 102 éves.
1. A film fizikai méretei
Most már nehéz elképzelni egy ilyen dolgot, de a rendezőknek és a szerkesztőknek régen hihetetlen mennyiségű filmet kellett feldolgozniuk .. manuálisan.
A fent említett film a szél elélésekor 152 kilométer (!!!) hosszú volt, ha az összes felvételt megszámolják.