A Tretjakovi Galéria egy híres moszkvai művészeti múzeum, amelyet egy ember, Pavel Tretjakov kereskedő hozott létre. Őszintén hitt az orosz művészet jövőjében. 1856-ban megvette az első képet, ez Schilder „kísértése” volt. 11 év után a művészeti galéria nyitva állt a látogatók számára.
Most Oroszországban nincs olyan ember, aki nem hallott volna a Tretjakov-galériaról. Mindenkinek életében legalább egyszer ott kell lennie. A múzeumi kiállítás meglepően sokrétű. Több mint 180 ezer elem: festmények, szobrok, ékszerek, különféle időszakokban készültek.
Az alábbiakban látható az értékelés a Tretjakov Galéria leghíresebb festményei. Ha úgy dönt, hogy meglátogatja, de messze van a művészettől, és nem tudja, mit kell odafigyelnie, akkor cikkünk segít.
Lista
- 10. „Megérkeztek a bástyák”, A. K. Savrasov
- 9. „Szivárvány”, I. Aivazovsky
- 8. „A háború apoteózisa”, V. V. Vereshchagin
- 7. „Tarakanova hercegnő”, K. D. Flavitsky
- 6. „A Messiás megjelenése”, A. A. Ivanov
- 5. „A Szörnyű Iván megöli a fiát”, I. E. Repin
- 4. „Egyenlőtlen házasság”, V. Pukirev
- 3. „Boyar Morozov”, V. I. Surikov
- 2. Az ismeretlen, I. N. Kramskoy
- 1. „A hősök”, V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Vegye figyelembe ezt a képet Savrasov leghíresebb alkotása. 1871-ben a művész ellátogatott Molvitino falujába. Alekszej Kondratievics nagyon szerette a tavaszt. A természet és egy kis templom ihlette őt (bár nem különbözött mások ezreitől).
Savrasov azonnal elkezdett dolgozni. Ugyanazon év nyarán a festmény elkészült és eladásra került Tretyakovnak.
Nagyon szerette az orosz embereket egyszerűsége miatt, mindenki számára érthető, nincsenek képek és szimbólumok. Az egyik név a tavasz érzetét adhatja az embernek. Első pillantásra a táj nem eredeti. Szürke tavaszi nap, a boltok a botokhoz ragaszkodtak. Az előtérben piszkos hó, a háttérben egy templom és egy mező.
A művésznek sikerült átadnia a tavasz hangulatát, megteremteni az életérzetet. A festmény sikerét egyetlen művész sem tudta megismételni, még Savrasov sem.
9. Aivazovsky
A festményt 1873-ban festették, ugyanakkor Tretjakov megvásárolta a galériájához.
A „Szivárvány” kiemelkedik Aivazovsky többi festményéből, a művész atipikus módon festette.
Egy viharos tengert, hajót és embereket ábrázol, akik megpróbálják harcolni az elemekkel. Reméljük, hogy túl fognak élni. A szivárvány reményt nyújt számukra a kedvező eredményre, az üdvösségre. Ez a győzelem jelképe. Ezért vonzza a kép sok ember figyelmét.
Ha nem vizsgálja meg közelebbről, úgy tűnik, hogy itt egy közönséges hajótörést ábrázolnak. Igen, tragikus, ám pozitív üzenete van. Úgy tűnt, a művész azt mondta: "Nincs semmi lehetetlen."
8. Vereshchagin
A művész ezt a művet 1871-ben készítette.
A kép elég szokatlannak tűnik, mondhatjuk félelmetesen. Megdöbbent sivatagot mutat be, ahol semmi sem él. Az előtérben az emberi koponyák piramisa, a háttérben egy romos város.
A koponyák hegyét körözõ hollók életben vannak, de ez a halál szimbóluma. Eredetileg Vereshchagin a turkisztáni háború következményeit kívánta ábrázolni. A művészt ezen katonai műveletek kegyetlensége sújtotta.
Hamarosan megváltozott a terve. Ez a vászon megmutatja a világ összes háborújának következményeit. Bárhol is zajlanak a csaták, a háború okától függetlenül, az eredmény mindig azonos - értelmetlen halál.
7. Flavitsky
A festményt 1864-ben festették, Tretjakov a művész halála után vásárolta meg a galériához.
A mű a fiatal nő halálának legendája volt. Tarakanova hercegnő csaló, kalandor, aki az orosz trón örököseként jelent meg (Erzsébet Petrovna lánya).
A képen egy lány állt egy ágyon egy börtönkamrában. A szoba vízzel van tele. A lába előtt patkányok másznak az ágyra. Reményezik a megváltást, és Tarakanova hercegnő megérti, hogy senki sem fog segíteni.
A lány lehunyta a szemét, és az ég felé emelte arcát. A kép kontrasztokon alapszik, apró részleteknek köszönhetően sikerült átadnia az esemény tragédiáját. A királyi család nagyon elégedetlen volt Flavitsky munkájával.
Érdekes tény. Valójában Tarakanova hercegnő tuberkulózisban halt meg, és nem 1777-ben, hanem 1775-ben. Halálát rejtély borította, így hamarosan a pletykák terjedtek.
Flavitsky úgy döntött, hogy egy képet festett egy híres legenda alapján. A művésznek köszönhetően az emberek azt gondolják, hogy a hercegnő valóban meghalt az árvíz miatt.
6. Ivanov
Ez a kép egy csodálatos történet. Sándor Andrévics 1837-ben kezdte meg munkáját. Álma volt - ábrázolni Krisztus megjelenését az embereknek egy nagy vászonon. 20 évbe telt a terv végrehajtása, de Ivanovnak nem volt ideje befejezni a megkezdett munkát. Meghalt.
A cselekmény a János evangéliumának első fejezetén alapul. A művész több mint 600 vázlatot írt a természetből. Pavel Tretyakov megvásárolta ezeket a vázlatokat a galériájához.
Az eredeti példányt II. Sándor császár vásárolta. Bemutatta a „Messi megjelenése” a Rumyantsev Múzeumnak. 1925-ben a múzeum feloszlott, a festményt a Tretjakov Galéria kapta. Külön szobát építettek neki is.
5. Repin
Az első kép, amelyet cenzúrálni kell. III. Sándor császár nem értékelte a művész tervét, és megtiltotta a képet a kiállításokon.
Repin ezt a művet 1885-ben készítette, egy epizódot ábrázol a nagy király életéről. A Szörnyű Iván fiát sújtotta, a csapás végzetes volt.
A legfontosabb dolog itt az érzelmek. A Szörnyű Iván nagyon bűnbánó, most már nem a király, hanem az apja, bánatától zavart. A Csarevics megbocsátja gyilkosát, arca nyugodt és szelíd. Három hónappal később a megjelenés tilalma megszűnt.
Érdekes tény. A képnek nagyon nehéz sorsa van. Többször vandalizmus elleni cselekedeteket követtek el vele. Első alkalommal 1913-ban a galéria látogatója késsel többször csapott le. Aztán Repinnek újra fel kellett húznia a Szörnyű Iván fejét.
2018-ban ismét támadás történt. A férfi megragadott egy fémtartót, és több csapást okozott a képen. Még mindig helyreállítják.
4. Pukirev
E műalkotásért a művész professzor címet kapott. 1863-ban írta, 1871-ben Tretjakov megvette.
A kép neve önmagáért beszél. Egy fiatal lánylakó és egy idős tisztviselő házasodik.
A kép ötletének eredete több változatban létezik. Az egyik változat szerint ez a művész személyes dráma, egy másik szerint - közeli barátja.
Ez a kép azért vonzza a figyelmet, mert vannak személyes tapasztalatok, szenvedések. Ha nem veszi figyelembe a részleteket, a képet egyszerűen gyönyörű vászonnak veszi fel.
Ez egy igazi remekmű, Pukirev már nem volt képes valami ilyesfajta alkotásra, őt még egy festmény művészének hívták.
3. Surikov
Egy műalkotást 1887-ben hoztunk létre, és Tretjakov hamarosan megszerezte a gyűjteményéhez.
A kép alapja a 17. században zajló események (a templom felbomlása). Morozova Theodosius - a régi hit támogatója. 1671-ben letartóztatták, 1673-ban pedig börtönben halt meg.
A kép azt a helyszínt ábrázolja, amikor a nemes nőt fogva tartják. De Morozova félelem nélküli, ennyire hisz abban hajlandó meghalni a hiteitekért.
A kép sokféle értékelést kapott. Most ő a Tretjakov Galéria egyik kiemelkedő festménye.
2. Kramskoy
1883-ban írták. A képen egy fiatal nő látható. A kocsival a Nevsky prospektus mentén halad, a távolban látható az Alexandrinsky Színház épülete. A nő divatosan öltözött, nagyon vonzó.
Lehetetlen elfordítani a szemét. Csodálatos kifejezés: fölény, rejtély, szomorúság.
Még nem ismert, ki lett a Kramskoy festmény prototípusa. A művészettörténészek különféle változatokat terjesztettek elő, de egyikük sem rendelkezik meggyőző bizonyítékokkal.
1. Vasnetsov
1898-ban Tretjakov megvásárolta a híres festményt Vasnetsovtól. A művész kb. Két évtizeden keresztül dolgozott rajta. Ez három hőse képe, a legendás Ilya Muromets, Alyosha Popovich és Dobrynia Nikitich.
A kép az orosz nép szellemét szimbolizálja. Minden hős bizonyos tulajdonságokkal rendelkezik, amelyek annyira jellemzőek az orosz emberek számára. Ilya Muromets nyugodt és magabiztos önmagában, ez erő és hatalom. Dobrynya Nikitich reprezentatív és fenséges, okos és mély ismereteivel rendelkezik. Alyosha Popovich bátor, de fiatal és vidám.
Sok részlet van, különös figyelmet kell fordítani rájuk, mindegyiknek megvan a saját jelentése.