A portré egy személycsoport vagy egy személy abszolút pontosságú képe. Általában ez egy adott stílusban készített rajz.
A portréfestő kép a memóriából reprodukálja a képet, vagy embert vonz a természetből. Festményein keresztül a portréfestők nemcsak az emberek megjelenését közvetítik, hanem egyedi vonásaikat, jellegzetességeiket is.
A portré a művész egyéni hozzáállása egy adott emberhez. Az ember ilyen értelmezése elitista, kizárólagos és mindenki számára nem elérhető, ezért értékes és nagyon vonzó.
Vegyük figyelembe a leghíresebb portréfestőket, akik festményekkel mutatták ki legjobban az emberek szellemi lényegét.
10. Anthony Van Dyck
Anthony Van Dyck - grafikus és festő, vallásos tárgyak és udvari portré mestere. Hazája Belgium.
Ez a művész gyermekkori volt, tizennégy éves korában készítette önarcképét. Amikor Van Dyck tizennyolc éves volt, befogadták a Szent Lukács-céhbe, amely nyomdákat, szobrászokat és művészeket hozott össze.
Huszonéves korában Van Dyck már elkezdte a hihetetlenül képzett arisztokraták portrék készítését. A portréfestők ezt a szintet általában negyven éves korukban érték el.
A mester mindig sok figyelmet fordított a kezére: gyönyörűek, kecsesek, nyugodtak, hosszú ujjaik voltak. Van Dyck művei pontosan felismerhetők a kézfogás módszerével.
Van Dyck Olaszországban élt, udvari művész volt Angliában.
Híres portrék: „Egy idősebb feje”, „Családi portré”, „Guido Bentivoglio bíboros arcképe”, „I. Károly portréja a vadászaton”.
9. Hans Holbein
Hans Holbein, a fiatalabb - az egyik leghíresebb német művész. Tanulni festett együtt az idősebb Holbeinnel, az apjával, aki oltárfestésre szakosodott.
A mester húsz éves korában vált híressé. Művész volt VIII. Henry udvarán.
A Hans Holbein által készített portrék nagyon pontosak, az ábrázolt emberek képeit és karakterét a lehető legtisztábban közvetítette. A művész magabiztosan játszott a chiaroscuroval, szeretett különféle apró részleteket kiemelni, amelyek hangsúlyozzák a szándékát.
A mester sok portrét nem tartalmaz szarkazmus és irónia: elárultak a valódi hozzáállása a ábrázolt személyekhez.
Híres portrék: “Thomas More portrék”, “Rotterdami Erasmus arcképe”, “VIII. Henrik arcképe”.
8. Diego Velazquez
Diego Velazquez - a spanyol festőművész, IV. Fülöp művészete. Velazquez tíz éves korában kezdte el a festészet tanulmányozását.
A művésznek már tizennyolc éves korában sikerült megnyitnia saját műhelyét: Francisco Pacheco, tanára, segített benne.
Karrierje elején Velazquez csendéleteket, különféle konyhai jeleneteket ábrázolt. Ezeknek a festményeknek a jellemzői a virágzás, a színtelítettség.
Aztán a mester Spanyolország fővárosába költözött és udvarfestővé vált. Nemcsak egyedi ünnepi portrákat festett, hanem megpróbálta megragadni a legszerencsésebb, megalázottabb embereket is: furcsa, jesters, törpe.
Híres portrék: “Fogadósvezető”, “Régi szakács”, “Spanyol király arcképe IV. Fülöp páncélban”, “Egy ventilátoros hölgy arcképe”, “Ausztria Jester Juan”.
7. Ilja Efimovics Repin
Ilya Efimovich Repin - Orosz művész, professzor, tanár, a Császári Művészeti Akadémia tagja. Az orosz realizmus egyik fő képviselője.
Fiatalkorában a művész szegénységben élt. Megpróbált pénzt keresni azáltal, hogy festményeit eladásra bocsátotta.
Ezután a Szépművészeti Akadémián végzett jó tanulmányok alkalmával Repin lehetőséget kapott Európába külföldi művészet tanulmányozására. Addigra már rengeteg hírnevet szerzett, és nagy megrendeléseket kezdett kapni.
Repin munkájának megkülönböztető vonásai közé tartozik az érzelmi csúcsokhoz való gyakori vonzerés, a nyilvános szorongások és feladatok bemutatása, a finom pszichológia.
Híres portrék: “Leo Tolstoi portréja”, “Mussorgsky arcképe”, “Anya arcképe”, “Konstantin Petrovich Pobedonostsev arcképe”.
6. Rembrandt Van Rijn
Rembrandt - Hollandiából származó művész, a chiaroscuro mestere, gravír. Ő volt a holland festészet aranykorának legnagyobb képviselője.
Festményein az emberi élmények teljes spektrumát testesítette meg. Rembrandt inkább kihagyott apró részleteket, és felfedi a ábrázolt személy maximális lelkiállapotát.
A leendő mester tizenhárom éves korában kezdett rajzolni. Folyamatosan kreatív kutatásokat folytatott, és különféle műfajokban készített festményeket: portrék, műfaji jelenetek, tájak, csendéletek és így tovább.
Híres portrék: “Fiatal Saskia”, “Jan Utenbogart arcképe”, “Növényzet”, “Mária útja portré”.
5. Peter Paul Rubens
Rubens - flamand festő, gyűjtő, diplomata. A barokk művészet egyik fő képviselőjévé vált. A portrék készítésében a mester tehetségét teljes mértékben feltárták. A gesztus, a pillantás, a fejfordulat, a modell pózja mindig nagyon fontosak voltak számára.
A tisztességes nem képviselőjeként úgy tűnt, hogy Rubens élvezi érzékiségüket, nőiességüket és testük pompáját.
A művésznek nagyon nagy munkaképessége volt: reggeltől estig képeket készített. Munka közben Rubens nagyon szeretett beszélgetni a hallgatókkal és a látogatókkal.
Híres portrék: „A Marquise Brigitte Spinola Doria arcképe”, „A Chamberlain Infanta Isabella arcképe”, „Jelena Fourman két gyermekével portré”.
4. Albrecht Durer
Dürer - A német grafikus és festő, a nyugat-európai reneszánsz egyik legismertebb képviselője. Nemcsak a festményeket, hanem a traktatokat és metszeteket is hagyta hátra.
Albrecht Durer tökéletesítette a fametszet művészetét. Olaszországban élt, az olasz művészek kreatív módszereit tanulmányozta.
Dürer számos önarcképet készített, főleg fiatalkorában szerette festeni. Munkája átitatja a természet törvényeinek megismerésének vágyát, valamint az ideális, harmonikus szépség iránti vonzódást. Nagy érzelmekkel, lázadó szellemmel teli.
Híres portrék: „Rotterdami Erasmus arcképe”, „Bernard von Riesen arcképe”, „I. Maximilian császár”.
3. Titian
Titian Vecellio - híres olasz festő. Munkája az örökkévalósághoz és a halhatatlansághoz kapcsolódik. A művész kefái varázslatos tulajdonságokat tulajdonítottak életében.
Titian csodálatos portrék készített: úgy tűnt, hogy a ábrázolt emberek lelke rejtőzik bennük. Számos epikus festményt festett mitológiai és vallási témákban.
Titian útja munkájában gyümölcsöző és hosszú volt: a művész csaknem száz évig élt. Festményeit többször is lemásolták, de senki sem volt képes elérni ugyanazt a képzettségi szintet.
Híres portrék: “Petro Aretino arcképe”, “V Károly arcképe”, “Egy fiatal nő portréja”.
2. Rafael Santi
Raphael - olasz grafikus, festő és építész. Festményei a reneszánsz eszményeit tükrözték.
A világ tisztábbá és kedvesebbé vált, amikor a Raphael által ábrázolt madonnák szeme elkezdett ránézni: Pasadinsky, Sixtus, Orleans, Conestabile.
Festményeiben mesterien megtestesítette a különféle érzelmi árnyalatokat. Rafaelt az egyik legkiegyensúlyozottabb művésznek tartották. A mester nagyon korán, 37 éves korában halt meg, ám óriási művészeti örökséget hagyott maga után.
Híres portrék: Donna Velata, Castiglione arcképe, II. Július arcképe, X Leó pápa portréja két bíborosral.
1. Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci - olasz művész, építész, szobrász, tudós, zenész, író, feltaláló. Egyedülálló "univerzális ember" volt.
A da Vinci kutatása, felfedezése, alkotása több mint egy korszak előtt. Segített a várostervezés, a csillagászat, az anatómia fejlesztésében.
A da Vinci megjelenése szintén feltűnő volt: angyali megjelenés, magas növekedés és hihetetlen erő.
A művész számára a festészet a tudomány kiegészítése volt: mindig a valóság rögzítésére irányult.
Híres portrék: „Mona Lisa”, „Lady with Ermine”, „Ginerva de Benchi Portrait”, „Musician Portrait”.