"A szürrealizmus vagyok én!" - mondta Salvador Dali magáról. Festményeit nem felejtik el, nem továbbítják, gyönyörűek, lenyűgözőek, irreálisak és álmodozók. Zseniknek, őrültnek, excentrikusnak és pásztornak hívták. Kreativitása sok tekintetben az orosz gyökerekkel bírhatatlan múzeumának - a gyönyörű Gálának - volt, amelyet sok vászonján ábrázolt. Ilyen volt a nagy Salvador Dali.
Salvador Dali legjobb és leghíresebb festményei
1
Női alak az ablak mellett (1925)
A Királyi Akadémián végzett tanulmányai során, amelyben még soha nem végzett, Dali készíti a lenyűgöző vászon „Női figura az ablakon” című művét. A modell Anna Maria nővér volt a nővére. Ez a korszak legjelentősebb munkája, a realizmus stílusában készült. Láthatjuk a XIX. Késő - XX. Század eleje híres realistáinak munkáira gyakorolt hatást.
Egy nő, a hátával a néző felé állva, belenéz a tenger végtelen kiterjedésébe. A fény és az árnyék játék tökéletesen közvetíti a női test formáit, és úgy tűnik, hogy az ablakon kívüli táj és a szoba belseje különféle valóságokban létezik. A szerző egyedi formája már utánozhatatlanná válik. Ez Dali első remekműve.
2
Az emlékezet kitartása (1931)
A szürrealizmus egy logikai kesztyű. Ez leírhatatlan szenzációt okoz. Dali alkotó életét teljes mértékben a festészet e tendenciájának szentelte. És mindenki, aki legalábbis megpróbálta magyarázni Dali festményeit, fiaskót szenvedett, mert szinte lehetetlen magyarázni a művész tartalmát, motívumait és érzéseit.
Például Dali azt mondta, hogy az "Áramló óra" festmény akkor született, amikor látta, hogy sajt olvad egy meleg pirítóson. Megpróbálta ábrázolni az idő nemlinearitását, annak folyékonyságát és visszavonhatatlanságát. Festés közben Dali fejfájásra panaszkodott, és azt a vászonon alvó fej formájában jelenítették meg. A mű barna színű színe nagyon pesszimista. A tárgyak vastag árnyéka a szürkület közeledéséről szól. A művész nagy figyelmet szentel a különféle részleteknek, és pontosan kiírja azokat, annak ellenére, hogy a vászon miniatűr mérete (24 × 33 cm) van. Ez a miniatűr festmény volt a leghíresebb Dali remekművei között. Imádta ezt a munkát, sokat beszélt róla és nagyon büszke volt rá. Gala beszélt erről a vászonról, hogy ha legalább egyszer látta, már nem fogja elfelejteni.
3
Lágy dizájn főtt babtal (1936)
A festmény tágabb címe: Lágy kompozíció főtt babral: A polgárháború előzményei. Közvetlenül a spanyol civil küzdelem kezdete előtt jelent meg. Annak ellenére, hogy Dali Franco politikájának támogatója volt, munkája a jövőbeni változások kegyetlenségét és kegyetlenségét tükrözi.
A kép humanoid figurákat ábrázol, amelyek harcolnak egymással a karok és a lábak hasonlóságával. Az egyik figura arcán vad fájdalom van, a másiknak csavart kezek vannak. A baljós kép Spanyolország összeegyeztethetetlen belső erőinek küzdelmét jelenti.
Az ábrák alatt a főtt bab szétszórt, körvonalakon a súlyos férgekre emlékeztet. Rémület, káosz és halál érkezik Spanyolországba.
4
Tűz zsiráf (1937)
Ezt a képet sokan tudják, mivel a vizuális képei annyira irreálisak, mintha egy hosszú fájdalmas álomból származnának. A nap közeli, rejtélyes női fiókokból áll, amelyek fiókokból állnak a naplemente ellen. Karjukat és hátukat pálcák támasztják alá. A figurák kezétől a bőrt leszakították, és a borzalmas bíborhús megrémíti a nézőt. A távolban egy lángoló zsiráf látható.
Mindezek a hallucinációk Dali feszültsége, félelme és érzelmei. Természetéből adódóan introvertált és elkerülte mások külső befolyását, de nagyon érzékeny volt. Ez a kép a közelgő káosz és rémület érzését közvetíti.
5
Alvás (1937)
Salvador Dali ezzel a festménnyel megerősíti szürrealista címet. Csak a paranoiás látomások lehetnek olyan erősek, hogy lendületet adjanak egy ilyen vászon létrehozásának. A festmény egy hatalmas alak nélküli alvófejet ábrázol, amely egy üres zsákra emlékeztet, amelyet sok vékony vékony támasz támaszt. Még a duzzadt szemhéjak is megpróbálják megemelni a kellékeket. A fej egy végtelen kék térben van, ami fokozza a történés irreálisságát. Még egy álomból született kis kutya is a fejétől van ábrázolva, és támogatásra szorul.
Ezt a Dali festményt álmai hatására festette, amelyben megpróbálta elfelejteni.
6
Narcissus metamorfózisai (1937)
A „Nárcisz metamorfózisai” szürrealisztikus képet két halász beszélgetésének benyomása írta, amelyet Dali véletlenül hallott, amikor feleségével, Gálával Olaszországban utazott. A férfiak erőteljesen megvitatták ismerőseiket, akik imádták a tükörbe nézését. Ez szórakoztatta a halászokat, és nem kevésbé excentrikusnak hívták „egy izzóval a fejében”, vagyis egy kicsit beteg a fején. Az ókori görög mitológiában a Narcissus csak egy nárcisztikus típus, amelyet az istenek erre virágvá változtattak. A nárciszok hagymás növények. Ezt az egész cselekményt Dali vászonján testesítették meg.
A festmény előtérében egy tojást fogó kéz, amelyből nárcisz virág nő ki. És balról egy ember guggolva és csodálta a tükörképét, mintha megismételné a kéz alakját egy tojással. Ezt a reflexiót megismételjük a hegy tetején. Mellesleg, a legtöbb-beauty.ru oldalon megtekintheti a nárcisz legszebb fajtáinak fényképeit.
7
A háború arca (1940)
Dali a háború kezdetével találkozott Európában, és azonnal elfogta a közelgő események borzalma. A normál élet véget ért, és Dali és felesége sietve elhagyja Európát. Az Új Világ nyitott karokkal fogadta Dali-t, és az USA-ban töltött nyolc év valódi világhíressé tette őt.
A „háború arca” valódi borzalom és a háború vérszomjas benyomása. Ezt a Dali festményt közvetlenül a hajóra írta. A kolosszális események késztették a mestert sürgős munkára. Türelmetlen volt, hogy érzelmeit a vászonra dobja.
Ez a művész azon kevés műveinek egyike, amely világosan beszél gondolatairól és lelkiállapotáról. A kép jelentése mindenki számára elérhető, mert egy elhalt fejet, szemhüvelyeket ábrázol, és akinek a szája koponyákkal van tele. Ez Moloch, könyörtelenül és értelmetlenül emésztõ embereket. A kép hangulata - véres horror és halál elnyomott. Ez a kép egy igazi kiáltás, figyelmeztetés az emberiség számára, előrejelző előrejelző katasztrófa az egész világ számára.
8
Kenyérkosár (1945)
A háború végét a művész a legegyszerűbb és leginkább titokzatos festményével jelölte meg - egy hétköznapi csendélet, amely sötét háttér előtt egy kosár kenyeret ábrázolt. Dali festményeiben a kenyér gyakori karakter volt, és a művész hozzáállása e termékhez mindig meleg és tiszteletteljes volt. Ez a kép a szenvedés, a halál, az éhség végéről szól. A textúra valósága elképesztő. Órák óta figyeli a szőlő szövését a kosárban és a kenyérkéreg repedéseit. A realizmus ellenére a kép azonban a szerzõ „beépíthetetlenségét” teljesen tükrözi. A görbe perspektíva és a kosár „lebegése” az űrben a szürrealizmus géniuszának valódi kézírása.
🥐 Webhelyünkön a Most-beauty.ru is megismerkedhet a világ minden tájáról származó finom élesztősütemények csodálatos remekeivel.
9
Atomic Leda (1949)
Az 1945. évet nemcsak a második világháború vége, hanem egy jelentős esemény - az atombomba robbanása Hirosima és Nagasaki felett - is jelölte. Salvador Dali-t megrázta ez az esemény, és különösen az atomreakció hatalma. Az atomok fizika annyira érdekelte a művészt, hogy hasonlóságot talált az atomok és önmaga között. Autista személy volt, és nem tolerálta más emberekkel való érintkezését, a szeretett Gála mellett. Tehát az atomok soha nem érintkeznek egymással, hanem folyamatosan taszíthatók egymástól. Ezen elv szerint az "Atomjég" összetétele felépítésre kerül. Ebben semmi nem érintkezik egymással.
Leda, a spártai király feleségének képe, akit Zeusz hattyú formájában elcsábított, megjelenik a gyönyörű Gála. Mintha Dali anyját és elhunyt testvérét (Castor és Polidevka) megtestesíti.
10
Madonna of Port Lligat (1949)
A ateista Salvador Dali a háború előtt semmilyen istenségben nem hitt, de a háború után igazi katolikus lett. Hite erősen befolyásolta a kreativitást. A Szűz Mária és a csecsemő Krisztus ábrázoló képe megerősíti ezt. Az evangéliummal kapcsolatos munkáit elképzelhetetlenül ötvözi mind a miszticizmus, mind a hit ereje. A "Madonna" két változatban készült. XII. Pius pápa kapott Dali festményének első változatát.
11
Kereszt Szent János Krisztus (1952)
Ez a kép tele van mély hitvallással és miszticizmussal. A 16. századi Szent Ábra rajz ihlette Kereszt János, Dali ábrázolta a keresztre feszítés látását. A néző felülről néz a keresztre, az Atya Isten oldaláról. A művész maga elmagyarázta festményét, hogy két látás után egyértelműen megfogalmazta a festmény kompozícióját és tervét. Először az első látás után Krisztusot tövisekoronában és vérrel ábrázolni akart, amely vörös szegfűvé alakul, de a második látomás után, amelyben azt mondták, hogy kevés Krisztus és sok vér, Dali eltávolította az összes véres tulajdonságot.
12
Az utolsó vacsora (1955)
Igazi és temperamentumos spanyol katolikusként Dali az evangélium szövegeit új ötletek, formák és új tartalmak újjáteremtésére használta vászonjain. Az "Utolsó vacsora" festmény vizuálisan hasonlít egy freskóra, kompozíciója szigorúan szimmetrikus. Krisztus és tanítványainak azonos pózai, ugyanazok a gesztusok, de ez a vászon teljesen más benyomást kelt. A néző előtt egy üvegtetővel és falakkal díszített belső teret alakítottak ki, valószínűleg hasonlóan a jövő épületéhez. A hatalmas ablakok mögött egy élettelen táj található, amely felett isteni ölelés terjed. Krisztus központi alakja nagyon élénk, annak ellenére, hogy átlátszó és a táj rajta keresztül látható. A Szentlélekkel telt Krisztus átláthatóságával és lényegével szemben tanítványait a legegyszerűbb emberek ábrázolják. A prédikáció hallgatása közben meghajolták a fejüket. Kézmozdulatokkal Krisztus állítólag elmondja a nézőnek, hogy Isten fia.
13
„A keresztre feszítés, vagy hiperkupikus test” (1955)
Salvador Dali életének utolsó éveiben nagyon vallásos ember lett, és elképzeléseit bibliai témájú festményekkel próbálta megvalósítani. A keresztre feszítés témáját Dali többször is felhasználta, ám a leglenyűgözőbb a "hiperkubikus test" volt. Dali a keresztre feszített Krisztust ábrázolja, nem a kereszten, hanem egy hiperkockán. Egy ívelt test, kiemelkedő mellkasával, az ég felé néz. Ez hangsúlyozza Krisztus szenvedését és fájdalmát. Hagyományosan az európai művészeti iskola klasszikusait ábrázolták Krisztus és más szereplők mellett. Utánzva őket, Dali a vászonra helyezte feleségét, Gálát, aki a feszületre nézett, mintha látomás lenne.
Utószó
A "Galatea gömbökkel" festmény 1952
A nagy Salvador Dali 1989-ben elhagyta a világot, miután múzeumát és szeretett feleségét, Gálát csak néhány évig túlélte. Ezt az excentrikus embert excentrikusnak hívták. Sokan nem tetszett neki, sokan kritizálták, de senki sem merte megtagadni ennek a művésznek a zsenialitását, aki a festészetben egyedi stílust teremtett. A Most-beauty.ru szerkesztői remélik, hogy tetszett a cikkünk, és visszajelzést várnak tőled a megjegyzésekben.