Petrov-Vodkin festményei teljesen emlékezetesek. Belső erejük és dinamikájuk elragadja a közönséget, és újszerűen érzékeli őket a körülöttük lévő világban. A művész a korszakok bomlásának időszakában dolgozott, így munkáiban érezhető a folyamatos formakeresés és az innováció.
Petrov-Vodkin leghíresebb festményei:
1
Afrikai fiú (1907)
Egy afrikai fiú portréja az egyik a sok gyermek portrék közül. A modernizmus stílusában írták. Egy szegény falu sötét bőrű gyermekét szakadt ingben a nemzeti stílusú csempékkel díszített épület háttérben ábrázolják.
A kifejezés azonnaliságát és kíváncsiságát a gyermek arcán egyidejűleg kombinálja a belső félelem és bezárás egy ismeretlen fehér ember iránt - a gyermek jobb kezét takarja a mellkasa, és szorosan takarja a bal kezét.
2
A piros ló fürdése (1912)
KS Petrov-Vodkin „A vörös ló fürdése” című festménye az 1912-es művészeti kiállításon csillogást tett. Innovatív ötlet volt - a múlt és a jövő egyesítése a festészet fejlesztésében. Itt ötvöződtek az ikonfestés, a monumentalizmus, az szecessziós stílus és a dekoratív művészet módszerei. A piros ló az orosz ikonok és epikák gyakori hős.
Petrov-Vodkin festményében a vörös ló a kép központi és jelentős alakja. A smaragdzöld háttérrel ábrázolják. A hátrányban ülő meztelen fiú teste anatómiai pontossággal ürült ki, az arca kissé sematikus és levált. Ez a monumentális mű az Oroszország sorsának közelgő forradalmi változásainak jelképeként lépett be az emberek világába.
By the way, a webhelyünk legszebb lófajtáiról van egy nagyon szép cikk, sok fotóval.
3
Fiú portré (1913)
Perov-Vodkin munkájának hatalmas részét a portrékra fordította. A gyermekek imázsának köszönhetően a művész új láthatárot meghódított.
A fiú portréja a művész ecsetének egyik legismertebb gyermekportrája. Hangsúlyozza az átmeneti időszakot, a gyermek személyiségének kialakulását. Arca még mindig gyermeki szempontból gyengéd és kerek, de a megjelenésében máris érezheti a hős elszántságát és felébresztését. A zöld háttér lehetővé teszi, hogy hangsúlyozza a fiú sötét bőrének bársonyosságát, fiatalságát és frissességét.
4
A tűz vonalán (1916)
A "A tűz vonalán" vászon a hazafiság csúcsán, az első világháború tetején van írva. Ez az orosz hadsereg feláldozását tükrözi. A hadsereg vezetésével foglalkozó zászló halála meglepően hasonlít a mártír ikonfestmény képére. Petrov-Vodkin akkoriban azt mondta: "Isten mentse meg Oroszországot."
A festmény három alapszínen alapszik - sárga, piros és kék. A kompozíció egy kör elvén épül fel, mint egy panoráma, amikor a képet minden oldalról láthatja.
5
Hering (1918)
A pusztítás, a rendkívül szegény ételek hiánya és az élet súlyossága tükröződik a csendéletben, a „Heringben”, amelyet Petrov-Vodkin írt 1918-ban. Burgonya, fekete kenyér, rozsdás hering - mindez megtalálható Petrogradban, a forradalom által elnyelve. A lakonizmus, a tárgyak egyszerűsége, egyértelműsége és sokoldalúsága ezt a csendéletet kultussá és monumentálissá teszi. Ez a korszak egyfajta himnusza.
A művész ezeket az egyszerű termékeket ékszernek nevezi. A heringvillogók arany tükröződésekkel egy tiszta kék papír, burgonya és egy kis halom kenyér háttérben drágaköveknek tűnnek egy rózsaszín terítőn. Az asztal szélétől láthatja a művész gyermeke arcát, aki a nyomorúságos vacsora kezdetére vár.
6
Petrov-Vodkin, önarckép (1918)
A művész önarcképét, nagyon szobrászati módon írták. A keményre vágott arcformák szilárd férfias képet alkotnak, amely józanul és komolyan érzékeli a környező valóságot. Petrov-Vodkin kiváló pszichológiai önarcképet festett. A néző előtt egy gondolkodó, intelligens és tapasztalt ember képe látható.
7
Reggeli csendélet (1918)
A „Reggeli csendélet” festmény tele van örömmel és reggel optimizmussal. Úgy tűnik, hogy a tea aromája kibomlik a képről. A csendélet szokatlan képe. Mintha elszakadna a párnától, a művész körültekintően néz az asztalra, gondatlanul lerakva az asztalra. Csiszolt üveg tea, ezüst kanál, szerény csokor vadvirág, sokoldalú teáskanna, főtt tojás - szokatlan otthonosságot teremt és egészséges étvágyat okoz, ami csak reggel történik.
A művészt körülvevő csodálatos dolgokat szakszerűen írták annak bemutatására, hogy a mindennapi világ lehet gyönyörű és festői.
A reggeli napfény megvilágítja az asztalt, és folyamatos rózsaszín fény terjedt az egész szobában. A tárgyak egymástól elkülönülnek az asztalon, nem fedik át egymást, de ez a technika a csendélethez csak a harmóniát és az egyensúlyt nyújtja. A néző lehetőséget kap arra, hogy alaposan megvizsgálja az asztal minden elemét.
Az ilyen elszigeteltség éppen ellenkezőleg, egyesíti a csendélet tárgyait. A teáskanna tükrös oldalain a gyöngyháztojások és a vörös macska tükröződnek. A tojások oldalán narancs tükröződések egy pohár teából. Az üveg szélein keresztül láthatod, hogy az ezüstkanál háromszor megtörténik, hangsúlyozva a háromdimenziós teret. Az asztalon maradt mérkőzések és az asztalból kinyúló kutya emlékeztet egy személy közeli jelenlétére.
8
Csendélet prizmával (1920)
A csendélet kis keretébe hatalmas tér van bezárva. Az asztalon fekvő tükörben a geometriai ábrák tükröződnek - egy üveg lekerekített prisma és egy doboz gyufa. Végtelen egyenes vonalú ablakokat merítik a tükörbe. A tükör favázának oldalain zöld alma és ezüst kanál található.
A ábrázolt képzeletét az asztal síkja hangsúlyozza, amelyet egy gyűrött kék terítő borít, amelynek gyűrődései viharos vízfelületre hasonlítanak.
9
1918 Petrogradban (1920)
A festmény másik neve „Petrograd Madonna”. Ez a Petrov-Vodkin egyik leghíresebb és legjelentősebb festménye.
A kép közepén egy nyüzsgő forradalmi város hátterében egy fiatal nőt ábrázolnak, akinek karja van. Testtartása, szorongó arckifejezése, fejfordulása, hófehér kendő, zöld ruha és piros köpeny hasonlít a Szűzre. Az anya és a gyermek két alakja nagyon szimbolikus.
Sok kritikus ezt a képet a forradalmi Oroszország szimbólumának, a történelmi események radikális változásának szimbólumának tekinti. A pusztítás és a teljes káosz hátterében egy csecsemővel rendelkező nő képe a jövő reményének számít, mint az élet folytatása.
10
Csendélet egy szamovárral (1920)
Csendélet egy szamovárral, amelyet a művész felismerhető és exkluzív módon írt. A kép színe a kék árnyalatán alapul. A szamovár sima tükörfelülete tükrözi a környező teret és kiszélesíti a kép határait. Az asztalon lévő paletta a művész jelenlegi foglalkozásáról beszél, a női képet ábrázoló vázlat pedig azt sugallja, hogy a mester jelenleg dolgozik.
11
Akhmatova Anna (1922) arcképe
Szigorú, felesleges patosz nélkül Petrov-Vodkin Anna Akhmatova arcképe az egyik legjobb portrék. Kék szemek átszúrása, akár béren kívüli, szigorú fekete ruha - Anna Akhmatova, akit a 20. század elejének legkiemelkedőbb költőjeként ismertünk és tisztelünk. Tehetsége, tragikus sorsa és erőssége mindenki számára ismert.
A portré háttere szigorú múzeum, lehajtva a fejét. Csak a legtehetségesebb emberek hallják suttogását, ezek közül kiemelkedő orosz költőnő.
12
A biztos halála (1928)
A szovjet korszakban Petrov-Vodkin nagy jelentőségű vászonot készített, amely egyrészt a korszakot, másrészt a fényes jövő áldozatainak témáját fedte fel. A "komisszár halála" festményt a polgárháború után festették, testvériséggel és kegyetlenséggel tele.
A kép cselekménye a tragédikus történet volt a komisszár haláláról a polgárháború csatatéren. Az előtérben, a hegy tetején egy Vörös Hadsereg embere támogatja a haldokló komisszárt. Mögöttük a Vörös Hadsereg tovább halad. A művész arra, hogy megmutassa, mi történik, mi történik, ügyesen gömbös perspektívát használt.
A kép színe okker, kék és zöld kombinációján alapul. Tökéletesen továbbított tér. A dombmagasságból látható a terület komplex domborműve, a folyó kék szalagja és egy kisváros.
13
Alma és citrom (1930)
Az egyszerű alma- és citromcsendélet ugyanazon az elven épül, mint a többi Petrov-Vodkin csendélet. A kép a színek kontrasztjára épül. A perspektivikus „felülnézetet és oldalnézetet” nem hiába választották: egy nagy sárga alma és vágott citrom egy csészealjon nagyon előnyösnek tűnik a rózsaszín-lila terítő grafikus mintájának a háttérben.
14
Madár-cseresznye egy pohárban (1932)
A néző azonnal felismeri egy fantasztikus kompozícióval és színsémával, amelynek kefe a csenyukha egy pohárba tartozik. Petrov-Vodkin egy csendéletben rendkívüli innovatív szöget alkalmazott, ami festményeit még mindig felejthetetlenné teszi.
Sötét ultramarin asztallap, piros magazin borító, amelyen egy egyszerű üveg madár-cseresznye ága, egy inkwell, levelek, egy csészealj ezüst kanállal csodálatos háromdimenziós helyet teremt. Egy vékony pohár víz és egy vastag üveg tintahajla küszöbén elkapja és elfojtja a tavaszi nap sugarai. Egy doboz gyufa, olvasatlan levél és a teáspoharat hiánya jelzi a szerző jelenlétét. Teát iszik, dohányzik és elolvassa a levelezést.
15
1919 év. Szorongás (1934)
Petrov-Vodkin szorongásának hatalmas tragédiáját 1934-es békés évben írták, az 1919-es tragikus események emlékeként. A problémás idők tükröződnek az emberek állapotában. A családfõ lelkesen bámul az ablakon kívül az éjszakai utcába. A védtelen gyermek csendben alszik az ágyban. A kép közepén lévő nő riasztással néz a gyermekre. Valami szörnyű és ismeretlen jön.
16
Lány babaval (1937)
A művész röviddel halála előtt festette Tanya Piletskaya művész apja lányát. Ez a portré nagyon finom és finom. A lány megmutatja kedvenc babájával, amelyet szülei adtak neki születésnapjára. A portré háttere a verandán meleg barna falak. Fehér csipkeruha elindítja a gyermek gyönyörű arcát.
Webhelyünkön a Most-beauty.ru csodálhatja fényképeit a világ legszebb babáiról.
Utószó
Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin nemcsak ragyogó orosz és szovjet művész volt. Kiemelkedő tanár volt, és a művészet oktatásának a Szovjetunióban történő létrehozásának eredetén állt.
A legtöbb-beauty.ru szerkesztője lehetetlen feladatnak tekinti az orosz festőművészet sok művéből a legszebb kiválasztását. Ezért az alábbiakban néhány szebb festményt fogunk közzétenni Petrov-Vodkin-tól.
Lányok a Volgán (1915)
A gonosz szívek gyengéd szűzanya (1915)
A csata után (1923)
Shuvalovban (1926)
Lenushka az ágyban (1926)
A szamovár mögött (1926)
Lány az íróasztalnál (1934)
Lenin V. I. portréja (1934)
Erről a cikkünk véget ért. Várjuk észrevételeit! Írja meg, milyen Petrov-Vodkin más festményei találtak választ a lelkedben.