Andy Warhol, a híres és furcsa amerikai tervező, művész és rendező, a pop art alapítójának valódi neve - Andrei Vargola. 1928-ban született Pittsburgh-ben, Mikove faluból (akkoriban Szlovákia és most Ukrajna Kárpátalja) fekvő emigráns Rusyns családjában. Az első világháború után családja úgy döntött, hogy megtalálja a legjobb részesedést az Új Világban - az Egyesült Államokban. Tanulmányai során Andrei Vargola amerikanizálta nevét és Andy Warhol lett. Mivel már a pop művészet nagymestere, bebizonyította, hogy bármi is művészeti tárgy lehet.
Andy Warhol lenyűgözőbb festményei:
1
Diptych Marilyn (1962)
Marilyn Monroe halála legyőzte Andy Warholot. A Diptych szinte közvetlenül a színésznő hirtelen halála után jött létre. A diptich mindegyik vászon Marilyn ötven azonos képet ábrázol, amelyek alapján a "Niagara" film forgatása készült. Az egyik diptych színes portrékból áll, a másik az olvadó és eltűnő fekete-fehér portrékból áll, mint a halál és a gyönyörű kép eltűnésének a szimbóluma. A munka technikája - szitanyomás, a szerző találmánya. A "Marilyn" diptich kultussá vált. 80 millió dollárért adták el, és jelenleg a British Tate galériában található.
2
Kannák a Campbell levesből (1962)
A híres „Marilyn” diptich után Warhol egy ikonikus alkotást készített az élelmiszer témájáról, furcsa „Campbell Soups” néven. Warhol elsősorban azt javasolta, hogy a néző gondolja át a hétköznapi fogyasztási cikkek arctalanságát. Ezt az új ötletet pop artnak hívták. Ragaszkodik ahhoz, hogy minden tárgy egy olyan művészeti objektummá váljon, amely mindenki számára érthető.
A konzervdobozok képei paradicsomos rizslevesgel (Andy Warhol imádta őt) nagy mennyiségben "bélyegezni" kezdtek. Összesen 32 képernyőnyomatot (51 × 41 cm) készítettek. A legdrágább tartály egy nyitóval 24 millió dollárba került, egy méter pop art halála után. Élete során Andy Warhol darabonként száz dollárért eladta ezeket a festményeket. Akkor nem tudta elképzelni, hogy a közönséges leves imázsának milyen népszerűsége és igénye lesz.
3
200 egy dolláros váltó (1962)
Ez a híres pénzeső a vászonon a pénz nagy szeretetének szimbóluma volt. Ki nem szereti őket? Andy Warhol mindent ábrázolt, amit imádott vagy szeret. A művész 1–2 dolláros számlákat fordított papírra fordította, majd vászonra nyomtatta. 2009-ben ez a kép rekord magas összeggel hagyta el az aukciót. A tétel kiindulási értékét 12 millió összegben jelentették be, a festményt pedig 43,7 millió dollárért adták el. Andynak egy időben teljesen igaza volt, amikor azt mondta, hogy a művészet nyereség, és jól eladja.
Mellesleg, a webhelyünkön a most-beauty.ru egy érdekes cikk található a világ legszebb bankjegyeiről.
4
Nyolc Elvis (1963)
Néhánynak tűnhet, hogy a kép a híres énekes csak több fényképészeti képét ábrázolja. De a legtöbb szépség szerkesztõje felhívja a figyelmüket arra a tényre, hogy ezen a képen van egy finom filozófiai subtext. Minden Elvis-kép egy nyomat, és minden ezt követő nyomtatványt az előzőre helyeztek. Fokozatosan rétegezzük és szereljük össze a kép jobb oldalán. Mindenki tudja, hogy a kultikus énekes Elvis Presley élete a kábítószer-fogyasztás első számú végén ért véget. Ez a kép még a legszembetűnőbb kortársak halálának, életmódjának, hírének és elfelejtésének félelme. A képhez Warhol készített egy képet a filmről, amelyben a fiatal énekes volt. A kép eredeti verziója 16 képet feltételezett, de Andy Warhol csak 8 maradt, ezzel párhuzamos kettős és hármas Elvist hozva létre. 2009-ben nyolc Elvis ment egy rejtélyvásárlóba 100 millió dollárért.
5
Türkiz Marilyn (1964)
Korunk egyetlen jelentős csillaga nem menekült meg Andy Warholból. Marilyn Monroe a nőiesség és a szépség szimbóluma minden időkben. Andy már sokszor megismételte a képét, de az egyik sikeres kép a türkiz Marilyn. Világos sárga haj, tompa megjelenés, türkiz árnyékok, nyitott száj, fényes rúzs az ajkakon, egy hívogató anyajegy az arcon - a nők istennőjének kívánt képe a legtöbb férfi számára. Ezt a képet ma másképp érzékelik, mint az 1960-as évek végén, mivel a modern közönség tudja, milyen bonyolult volt a színésznő kreatív és személyes élete, hány mentális szenvedést élt át, és milyen tragikus vége volt. Ezt a képet a XX. Század eredeti Gioconda-nak nevezték el. 2007-ben ez a portré 80 millió dollárt tett ki.
6
Banán (1967)
A "Banán" festmény a világkereskedelem egyik legelterjedtebb képévé vált. Világos sárga banán, jellegzetes változásokkal a héjában, mintha épp egy érett banáncsomóból szakadt volna. Ez a kép pólón, csecsebecsén, csészén és más háztartási cikkben található. A fotósok és művészek gyakran használják munkájukban.
1967-ben a Warhol készítette a Velvet Underground játékot, és úgy döntött, hogy segít nekik az első albumukban. A csoport repertoárja miatt botrányos hírnevet élvez. Először a banánt egy másikra ragasztották, meghámozták, és a kísérő szövegben egyértelmű utalással látták el: "Lassan húzza le és nézd meg." Ez a botrányos szimbólum a legjobban felismerhetővé vált nem csak a zenelemezek között. Ez az egész Andy Warhol. Egy egyszerű tárgyból epikus szimbólumot hozott létre, amelyhez külön altextet biztosít.
7
Mao (1973)
Andy Warhol világszerte híres személyiségeket ábrázolt. II. Erzsébettől Leninig. Szerette a politikusok ábrázolását, köztük Mao Zedongot is. Ugyanaz a kép Mao-tól különböző színekben replikálódnak. Red Mao kalapács alatt 12 millió dollárral ment egy névtelen ázsiai vásárlónak.
8
Pisztoly (1981-1982)
1968 nyarája Andy Warholnak nem volt könnyű. Valerie Solanas, volt munkatársa, háromszor lőtt a gyomrába. Klinikai halál, sok nehéz műtét nem szakította meg a művészt. Ezenkívül nem tett vallomást az ember ellen, aki majdnem a sírba helyezte. Ez az eset erős nyomot hagyott a későbbi életre és Warhol munkájára. Tizennégy évvel később létrehozták a fegyvert, amely ugyanazon fegyver másolatát ábrázolja. Talán ily módon a művész megpróbált megszabadulni a halál félelmétől.
9
Zebra (1983)
A "Zebra" festmény része a "veszélyeztetett fajok" szitanyomás ciklusának. Az állati világ védelmezői ezt a sorozatot elrendelték a művésznek. Ennek a sorozatnak van egy alternatív neve - „Állatok a sminken”. A sorozat a bolygó 10 legritkább és veszélyeztetett állatát ábrázolja: Grevy zebrája, orangután, amur tigris, fekete orrszarvú és más állatok.
A néző előtte látja a zebra kihajtott fejét. Technika - szitanyomás. Vékony, vörös-kék-sárga-fehér vonal, összefonódva elegáns képet alkot egy zebráról. A kép nagyon dinamikus, fényes és azonnal felhívja a figyelmet. Órák óta megnézheti az összefonódott vonalak elegáns mintáját.
10
Red Lenin (1987)
A híres pop art ikonja. Nem meglepő, hogy Andy Warhol az orosz forradalom vezetőjére fordította a szemét, aki a bolygó legnagyobb országának életére fordult. Ez a művész egyik utolsó festménye. A szerző nagyon pontosan észrevette Lenin jellegzetességeit, és ezt a képet választotta: Lenin még mindig fiatal, szeme szigorú, ajka összeszorítva, dobás előtt összehasonlítható egy ragadozóval. Az arcot tüzes vörös alapon ábrázolja, mint egy véres és könyörtelen forradalom szimbólumát. Ez egyfajta bélyegző, ikon, amely 70 évvel az egykori nagy Szovjetunió tankönyveinek falától és oldalaitól nézett ki.
Ironikus módon a kép a szomorú és szégyenteljes orosz oligarch Borisz Berezovszkijéé volt. Halála előtt 200 ezer dollárért eladta. A "Fekete Lenin" festmény egy másik változatát 110 ezer dollárért eladták egy ismeretlen vevőnek.
Utószó
Andy Warhol nagyszerű alkotó, aki filozófiai felhangokat alkalmazott munkájában. Mindig felkérte a nézőt, hogy gondolkodjon az emberek életéről, létezéséről és haláláról, hangsúlyozva a népszerűség és az elfelejtés közötti finom vonalt.
Ezek csak néhány Andy Warhol leghíresebb festménye. Az alábbiakban úgy döntöttünk, hogy hozzáadunk még néhányat a sok művéből:
Zöld Coca-Cola palackok (1962)
Faji zavargások (1964)
Lövés Marilyn-en keresztül (1964)
Háttérkép tehéntel (1966)
Nagy elektromos szék (1967)
Mona Lisa (1978)
A parti után (1979)
The Orange Prince (1984)
A Queens Királyság (1985)
Az utolsó vacsora (1986)
Oxidált festmények sorozata
Ez minden most! Köszönöm a figyelmet. A Most-Beauty szerkesztőség elvárja, hogy kommentálja Andy Warhol munkájához fűződő hozzáállását.