Leonardo és Michelangelo kortársa, Raphael tanára, az umbriai festészet stílusának nagymestere, a nagy ébredés remek klasszikusa, mindez Pietro Perugino. Olaszországban, Perugia közelében született, 22 éves korában Verrocchio művész képzésére jött. Perugino volt korának egyik legismertebb és legnépszerűbb mestere. Mesterének óriási hatása volt az olasz festési stílus fejlődésére, és különösen követőjére - Raphaelre. Ma a Perugino festményeit a világművészet minden szerelmese nagyra értékelte.
Perugino leghíresebb falfestményei és festményei:
1
A mágusok imádása (1476)
Az „A mágusok imádása” vászon a művész kreatív felszállásakor készült. Ábrát ábrázol az Újszövetségből, amikor három bölcs (király) meghajolt az újszülött Jézus felé, és értékes ajándékokat adott neki: mirha, arany és füstölt füstölő. Ezt a rendezvényt a keresztények szerte a világon a Vízkereszt ünnepének tekintik. Jézus istállóban született. A vászon legfontosabb pontja az állatok feje - tehén és szamara, amelyek összetételük szerint két egyenlő részre osztják a képet. Hangsúlyozzák Jézus szülőhelyét. A jobb oldalon, a fából készült kellékekkel rendelkező szerény ház küszöbén a Szűz Mária a karjában ülő Jézus csecsemővel ül. Mögöttük egy idős ember dolgozik, személyzettel - ez Joseph, Mary férje.
A központ közelében, az előtérben Jézus előtt, a mellkasán keresztbe tett karok voltak, a bölcsek közül a legidősebb térdelt. Két varázsló, fiatal és középkorú, bal oldalán áll, és békességgel és füstölővel drága edényekkel tartja Jézus babaját. Pozícióik kecsesek, lazaak és nemesek. A mágus mögött tanúk tömege történik, ami történik. A háttér gyönyörű este táj. A képet egy arany csillag koronázza, amely bejelentette a Megváltó születését. A teljes képet meleg és meleg vörös és okker árnyalat telíti. Csak a Szűz Mária sötétkék fátyol látványos hidegpontnak tűnik meleg okker árnyalatokkal szemben.
2
Péter apostol (1480–1482) kulcsainak bemutatása
A Sixtus-kápolna egyik fennmaradt freskója, amelyet Perugino készített, a Biblia történetének szentelt a kulcsok átadásáról a Paradise St. Péter. A katolicizmusban ezt a témát nagy jelentőséggel bírták, mivel a katolikus egyház a története nyomon követi attól a pillanattól kezdve, hogy a kulcsokat Péter apostolnak adták át, aki szintén Róma első pápája. Egy ilyen jelenet csak a legjobb művészek legjobbjai számára bízható meg. Abban az időben Peruginót csak ilyen mesternek tartották.
A falfestmény összetétele szimmetrikus. Központját egy hatalmas székesegyház hangsúlyozza, amelynek ellenére Krisztus és a térdelt Péter apostol mindkét oldalán szimmetrikusan tanúk vesz körül. Közöttük vannak a művész apostoljai és kortársai. Az apostolok közelebb állnak Krisztushoz és Péterhez. Világos, fülbemászó színekkel vannak írva. A kortársak figurái inkább elfojtottak, mindennapiak, köztük a művész ábrázolta magát (a második ábra a bal oldalon). A kompozíció szimmetriáját két diadalív íme hangsúlyozza.
3
Krisztus keresztelése (falfestmény) (1481–1482)
Mivel a művészeket meghívta a Sixtus-kápolna festésére, VI. Sixtus pápa nyilvánvalóan nem bukott el, meghívva Pietro Perugino-t mint vezető művészt. Nagyon lenyűgözte nagyszerű munkája. A kápolna északi falán egy hatalmas, 3,4 × 5,4 méteres freskó található. A Penturicchio hallgatója segített a művész munkájában. Festött egy tájat és számos oldalfigurát.
Perugino, aláírása szerint az Umbrian stílusban, nagyon kecsesen, elegánsan ábrázolta az összes karaktert. A freskó központi helyét Jézus Krisztus és Keresztelő János tartja fenn.
A gyönyörű táj egyedivé és festőibbé teszi a falfestményt. A freskó mély és élénk színei: sárga, piros, olajbogyó, kék sokféle színben jelennek meg, és ünnepi, ünnepi hangulatot teremtenek.
4
Szent Sebastian (1494)
Ez a kép, a Perugino többi művéhez hasonlóan, világ remekművé is elismert. Kompozíciója nagyon szokatlan a korában. Ebben Perugino újítóvá vált. A boltív építészetével szokatlan vizuális hatást ért el, amely Szent Sebastian kanonikus alakjának lenyűgöző méreteket ad.
A szent arca nem fejezi ki a fájdalmat vagy a kétségbeesést. Szent Sebastian nyugodtan, tisztelettel átadja testét és lelkét az Úrnak. A nyilak ragaszkodása már nem okoz szenvedést. A Paradicsom szélén áll. A csodálatos légi táj hangsúlyozza az esemény ünnepségét. Tiszta kék ég egyetlen felhő nélkül, a levegő átlátszósága - minden a mártír szentségéről szól, akit római harcosként Krisztus iránti hűség miatt lőttek le.
5
Francesco delle Opera arcképe (1494)
A Perugino ecsetéről több portrét ismertek, amelyek közül az egyik a „Francesco delle Opera portréja”. Ki ez az ember ismeretlen. Valószínűleg ez egy gazdag polgár, aki megrendelte a portréját a művésztől.
Itt a mester nemcsak a művész, hanem a pszichológus minden képességét és tehetségét megmutatta. Perugino nagyon erős és kifejező képet alkotott egy nehéz karakterű személyről. Vékony, szorosan megnyomott és kissé ívelt száj, elmozdult szemöldök, vékony orr, merev hajtás az orr hídján - mindez a karakter hatalmáról és merevségéről szól. A portré hivatalosságát kissé tompítja a romantikus, kifinomult táj.
6
Pieta (1494–1495)
A festmény ünnepsége és szépsége még mindig örömmel szolgálja a Palazzo Pitti plébániait. A képet élénk és tiszta színek dominálják - piros, kék, zöld. Hat ábrát ábrázol a vászon: a központi szereplő a főszereplők - Szűz és Krisztus -, jobbra Péter és Mária Magdolna apostol szomorúak és nyugodtak. Balra - János evangélista, térdelve, Krisztus fejét támasztja alá. Mögötte a szent imádságban összekulcsolja a kezét. Az Isten Anyja ölére kinyújtott Krisztus teste nagyon reálisan van írva. Az összes karakter szimmetrikusan ívelt sorba van beírva, amelyek égboltot jelentenek, nem pedig Krisztus áldozatának hihetetlenségét.
A háttérben apró figurák láthatók, amelyek elhagyják a keresztre feszítés helyét a Kálvárián. Ez a nagy lelkesedés jelenet, amelynek célja egy vallásos közönség elméjének mély visszatükröződése. A háromrétegű loggia ívei között nyomok vannak Charles Guffier, a vezető udvarló Francois I. és a festmény első ismert tulajdonosának kezéből. Az ikonoklazma idején kegyetlen támadás történt a Szűz feje felett. A 2014-2015-es helyreállítási munkák során visszatértek a színek és a tulajdonságok meghatározása, amelyeket a későbbi újrafestés során elrejtöttek.
Perugino ennek a képnek két változatát festette fel, valószínűleg rövid idő alatt. Az Ufisi-ban található panel, amelyben nincs toszkán táj, tele a napval, korábbi műnek tekinthető. A művész Perugia-ban tanult, és 1481-ben más fontos firenzei művészekkel együtt meghívták a Vatikánba, hogy díszítsék a Sixtus-kápolna falait. Ezt követően elsősorban Firenzében és Perugiasában dolgozott, szelíd személyek világát szelíd, őszinte érzelmekkel létrehozva.
7
Keresztre feszítés (1495–1496)
Érett és kiemelkedő művészként Perugino elkezdett festeni a firenzei Santa Maria Maddalena dei Pazzi templomot. A hatalmas fesztivál, a "Keresztre feszítés" három egyenlő részre oszlik (triptich). Maga a feszület a középső részén van ábrázolva, amelynek lábánál Mary Magdalene letérdelt. A jobb oldalon a János apostol és a Szent Benediktus, a bal oldalon az Isten Anyja és a Szent Bernard. A triptics minden részét egy boltív határolja. A freskó háttere egy gyönyörű, ügyesen festett táj, amely ötvözi a triptics minden részét.
By the way, honlapunkon a Most-beauty.ru megismerheti a világ legszebb tájait.
8
Önarckép (1497-1500)
A portré egy kissé kövér komoly embert ábrázolt, lefedett ajkakkal. A fekete gallér fehér gallérral és piros sapkával, amely alatt a barna haj zárait kiütötte, szigorú és aszketikus ember képét alkotja. A barna szem tele van bölcsességgel és nyugalommal. Perugino igazi földi emberként jelenik meg a néző előtt, jellegzetességeivel - nyugalommal és nemességgel.
9
Fiatal férfi portréja (1480)
Az egyik legjobb Perugino által festett portrék egy fiatalember arcképe. A stílus, amellyel egy gyönyörű fiatalember arca meg van írva, lágy, kifinomult és sima. Egy gyönyörű, álmodozó arc nyugodtan és kissé szomorúan néz ki a portréból. Óriási, élénk barna szem vonzza a nézőt, és létrejön a karakterrel való csendes kommunikáció benyomása. A nyugodt barna tónusok hangsúlyozzák az arc alakjának lágyságát és a fiatalos arcok érzékenységét.
10
Madonna és gyermek (1500)
Perugino, akárcsak más olasz művészek, nagyon gyakran a Szűz Mária (Madonna) képéhez fordult. A "Madonna és a gyermek" festmény egy klasszikus cselekményt ábrázol - egy fiatal anya és fia, Jézus képe. A képek istenségét megerősíti a feje fölött levő arany fényes halo. Maria vörös ruhája egyértelműen kiemelkedik egy gyönyörű kék köpeny hátterében, amelyet a mester finom és kecses arany mintával díszített. Több hasonló kép létezik. A csecsemő póza akkoriban klasszikus - az anyja térdre ül, fejét oldalra fordítja. A képeket rendkívüli kegyelem és szépség jellemzi. Az arckifejezés álmodozó és nyugodt.
11
Mária eljegyzése (1500–1504)
Érdekes történet erről a képről és annak kettős részéről Raphaelről. Perugino a Betrothal-t hagyományos festési stílusában írta. Ez a festmény inspirálta Raphaelt, és 1504-ben szinte ugyanolyan módon és ugyanolyan kompozícióval készítette a Mária Betrotálját. Ahhoz, hogy egy laikus vizuálisan megkülönböztesse a szerzőt, ez a két mű nagyon nehéz.
Perugino ugyanazt a tájat és ugyanazt a kompozíciót használja a festményében, mint a Sixtus-kápolna freskójában, „A kulcsok Krisztus átadása Péter apostolnak”. Emberek tömege gyűlt össze a székesegyház előtti téren, amelynek közepén a Szűz Mária és József eljegyzése történik. Perugino kissé levágta a bazilika kupoláját felülről, és Raphael egészét ábrázolta. Peruginónál a székesegyház közel áll a tömeghez, mintha fölé lógna. Raphael kibővítette a teret, és szélesebbé tette a tájat. De az általános összetétel, az emberek ábrázolási stílusa, az ovális arcok lágysága, a Rafael pózok eleganciája szinte pontosan megismétlődött, mint Perugino. Rafael nagyra értékelte a tanárát, és nagyon hosszú ideig a mágikus stílusát tartotta munkáiban. A Most-beauty.ru szerkesztői kéri, hogy írja meg, melyik festmény közül szeretsz jobban? Festmény Raphael vagy Perugino?
12
Szent Bernárd látomása (1494)
Perugino a Boldogságos Szűz Mária látását ábrázolja Clairvaux Bernard tiszteletesnek (1090–1153), a ciszterci rend alapítójának.
A munkát a Nasi család kápolnájának rendelték a firenzei Santa Maria Maddalena di Sestello akkori ciszterci templomában. Ez volt az egyik legfontosabb oltár a templomban. Aztán a templomot Santa Maria Maddalena delle Convertit néven ismerték. Mária Maddalena de Pazzi 1669-es kanonizálása után a firenzei karmelita szentnek szentelték, akinek a parancsnoka addigra átvette a komplexum irányítását.
Maria rendes ruhában jelenik meg. A Szent Bernárd és a Szűz mellett a többi személy angyalokat és szenteket is képvisel. A szellemképezéstől eltekintve mindenki hétköznapi embereknek tűnik. Mary mögött két angyal van. Az egyik angyal a nézőre néz, ez egy klasszikus példa arra, hogy a néző hogyan érdekli a képet. Saint Bernard mögött szentek vannak Bartholomew és Philip. Lakberendezés: kolostor, állítólag ciszterci. Táj Umbria, Perugino szülőhelye. A kolostorot gótikus ívek és oszlopok díszítik. Minden a klasszikus harmóniában van.
A mű monumentalitása ellenére a kép nem statikus. Mary előre halad. Saint Bernardra mutat. És ő egyértelműen csodálkozik amiatt, amit látott.
A színek élénk és élénk, de csendesek.
13
Krisztus gyásza (1495)
A Wikipedia szerint ez Perugino egyik legismertebb és legnépszerűbb festménye. Krisztus teste, a keresztből vett, egy fátyol fölött fekszik, amelyet Nicodemus a bal oldalon és Joseph Arimatheaus támaszkodik, aki szokatlan, virággal díszített kalapot visel. A Szűz Mária, fátylat fújva a feje fölött és egy kereszttel, amely a kolostor ruha stílusában a nyakát takarja, a halott fia felé nézi a mögöttük álló Mária Magdolna-t. A többi karakter személyazonossága nincs pontosan meghatározva, bár a jobb oldalon lévő piros köpenygel rendelkező fiatal apostol teológus Jánosnak azonosítható. Annak ellenére, hogy különféle módon képviselik őket, mindegyik figura részt vesz egy szomorú eseményben, beleértve egy imádat, aki megáll imádkozni. A kompozíció melankóliáját hangsúlyozza az esti fény és a gördülő dombok érzelmi tája.
A firenzei Szent Chiara kolostor templomából származó Perugino karrierje csúcspontján munkát készített Firenzében. A figurák örök szépsége és a tökéletessége, amely munkájából származik, hozta neki az "Isteni Művész" epitetet, a nevét Giovanni Santi, a hallgató Rafael apja kapta.
Utószó
Csodálatos portréfestő, nagy, több alakú kompozíciók mestere, Perugino messze Olaszországon túl is híres volt. Számos olasz művész tanult a műhelyében. Munkája befolyásolta a nagy Raphael kialakulását. Miután hosszú gyümölcsöző életet él, Perugino hatalmas örökséget hagyott, amely ma is örömmel kortársainknak.
Néhány további Pietro Perugino mű:
Lorenzo di Credi arcképe (1488)
Holt Krisztus Arimathea József és Nicodemus (1498)
Madonna dicsőségben a csecsemővel és a szentekkel (1500)
A szeretet és a tisztaság küzdelme (1503–1505)
Raphael arkangyal és Tobiah (1505)
Az Annunziátus poliptichja (1507)
Átalakulás (1517)
Ezzel véget ért Pietro Perugino gyönyörű és népszerű művének rövid listája. A legtöbb szépség szerkesztője várja a megjegyzéseit. Milyen Perugino falfestmények vagy festmények szereti a legjobban?