Az impresszionizmus klasszikusa, Edgar Degas klasszikus oktatást kapott, és kezdetben Ingres, a realizmus mestere irányításával vezették be. De 1862-ben Degas találkozott Renoir-nal és Monet-tal, az akkoriban már híres impresszionistákkal. Degas radikálisan megváltoztatta az irányát munkájában. Ellentétben Monet-val és Renoir-nal, akik a szabadban végzett munkák hívei, Edgar Degas az emlékezetből festett, és nem szeretett írni friss levegőben. 1870-ben Degas pasztell munkát kezdett használni, és színes vonalak mesterének nevezte magát. Edgar Degas nemcsak a vonalvezetés, hanem a mozgás mestere is volt.
Degas munkáinak legnépszerűbb témája a nők volt. Balerinák, táncosok, szakácsok, nemesek, egyszerű és gazdag, öltözött és meztelen nők. Csodálta őket, és a mozgás vagy a fellépés egy adott pillanatában ábrázolta őket. Van valami fényképészeti ezekben a csodálatos munkákban.
híres festmények, Edgar Degas:
1
Vasalók (1884–1886)
A vasaló alakja, aki monoton, fárasztó munkájából ásít, a 19. századi munkás szimbólumává vált. A nő úgy döntött, hogy pihen, és iszik bort. A testtartása és az egész megjelenése arról szól, hogy miként fáj a háta, fáj a keze. Mellette a második vasaló továbbra is vasalja az anyagot nehéz öntöttvasal. Fáradtságát feszült pózban lehet megfigyelni, amikor lehajolt fejével minden erővel megpróbálja mindkét kezével megnyomni a vasat. Ez Párizs, amelyet a gazdag üzletek és szállodák fényes ablakai és jelei mögött rejtenek. A munkások napi súlyos reménytelensége elviselhetetlenné teszi életét.
Degas új technikát dolgozott ki, amikor a durva vászon és a durva vonások pasztellhatást eredményeznek a képen. A kép humanizmusa pontosan ebben a merev festményben rejlik. A nézőnek elviselhetetlenül sajnálom ezeket a toilereket. És ha igen, akkor Degas hatalmas blokkot tudott áthelyezni a női munkaerő problémáira Európában a XIX. Században.
2
Kék táncosok (1898)
Egy kis négyzet alakú papírlap valódi remekművé vált Degas ügyes keze alatt. A kép varázsa, varázsa vitathatatlan. A balerinák kegye, a kiváló kék szín a művet felismerhetővé és rendkívül esztétikaivá teszi.
A balerinák és a balett Degas egyik kedvenc témája volt. Különböző pózokban és szögekben festette a lányokat, mintha egy időszalagból megragadta a balerinák mozgásának apró részletét. Ez a kép valószínűleg hasonló a modern fényképezéshez. Szokatlan szöge van - felülnézet. A néző csak a táncosok kecses nyakát, vállát és derékét látja. Mindegyik balerina elfoglalja a saját vállalkozását: az egyik kijavítja a ruha hevederét, a másik ellenőrzi, hogy a táncruha a gyönyörű vállán ül, a harmadik megpróbálja a vállára nézni a lábait, a negyedik pedig csak a fej hátsó részét és a hátsó részét látja - egyértelmű, hogy a balerina meghajolt, hogy meghajoljon egy íjat. a pointe cipőn.
3
Balerina és egy nő esernyővel (várakozás), 1882
Ez egy Edgar Degas pasztell a balett témájában. Csak két karakter van a képen - egy fiatal balerina és egy hölgy szigorú fekete esernyő ruhában. A nők egy padon ülnek a falnak. Egy fiatal táncos ellenőrzi a pointe cipőt, egy fekete nő pedig nyilvánvalóan az anyja. Póz feszült, elvárja, hogy lánya távozzon, a tánc eredménye. Fogják-e őt balettre, vagy sem?
4
Csillag (1876-1877)
Degas szerette a balettot, nyilvánvaló, milyen szeretettel és izgalommal ábrázolta ballerináit. A színházi varázslatos világ minden oldalról vonzza a Művészt - a színpad oldalától, a szárnyak oldalától, a balettórákat. A balett előkészítésének teljes folyamata érdekelte őt. A pasztell volt képes emelni a Degas balerinákat az égi szintre. A kifinomult lágy hangok, a gyengédség, a levegő és az átlátszóság kiválóvá teszik munkáját. A kép középső alakja egy balerina, aki szárnyal a levegőben, hegyes cipőjével megérinti a színpadot. Hófehér, minden belülről ragyog.
A háttérben, táj és a színfalak mögött. A látvány miatt látható egy tiszteletre méltó ember, a jótékonysági ember alakja, akinek a prima életben betöltött szerepe nem egyértelmű. Ez a figura visszateszi a nézőt az elfek varázslatos földéről a kemény földi életbe.
5
Frizura nő (1885)
Ez a festmény, a legtöbb szépség szerkesztője szerint, a művész egyik legjobb művei. Egy fiatal meztelen nő keresztezett lábakkal ül a néző felé, fésülve a fényűző hajat. A gyönyörű tiszta szín, a finom vonalak, a finom pasztell érintés a nő alakját magával ragadja és nagyon természetes.
6
Absinthe (1893)
Egy meglehetősen érdekes történet bontakozik ki a néző előtt. Egy furcsa pár ül egy asztalnál egy kávézóban - józan ember egy csővel és egy részeg nő. Előtte egy pohár abszint. A nő pózja nyugodt, türelmetlenül nyújtotta előre a lábát, leengedte a vállát. A szemhéja nehéz és kissé takarja el a szemét. Részeg és teljesen közömbös a körülötte lévő világ felé. A férfi nyilvánvalóan nem hölgy társa. Üres pillantással néz ki az ablakon.
A képen a reggel látható, amint azt a mester kezében tartott reggeli újság is bizonyítja, akinek a szemével figyeljük ezt a jelenetet. A hölgynek és a férfinak látszólag viharos éjszaka volt.
Az abszint hatása van bizonyos hatással az emberre. A meglehetősen részeg emberek közömbösekvé válnak a világ minden tájáról, elidegenednek. Degas józan pillantással néz erre a párra, és hangsúlyozza ennek a szokásnak a káros hatását. De az abszint függőség a XIX. Század csapása volt.
7
Miss La La a Fernando cirkuszban (1879)
A híres cirkuszi akrobatát hihetetlen szögből ábrázolja a művész. Az ábra a bal felső sarokba tolódik, alulról felfelé húzva, ami a kompozíciót rendkívül szokatlanná teszi. A néző, mintha a valóságban, egy légi tornász munkáját figyeli. Az alakot olyan mesterien festették, hogy benyomást kelthessen a cirkuszi előadáson.
Mellesleg, a webhelyünkön a most-beauty.ru egy érdekes cikk található a legszebb tornászokról.
8
A malomnál (1882)
Degas mindig reálisnak tartotta magát, bár festett egy impresszionista módon. Munkája realizmusa éppen annyira nagyszerű, mert a párizsi élet valós pillanatainak képe van. Egyszer sétált a női kalapüzletek ablakain, és nem tudta levenni a szemét, mi történt az ablak mögött. Az ilyen megfigyelések eredményeként megjelent a "A malomban" teljes ciklusa.
Az egyik első festmény két hölgyet ábrázol - ügyfelet, akik közül az egyik kalapot próbál. Munkájában Degas átlós kompozíciót használ, az előtérben kiegészítőket ábrázolnak - mindenféle kalapot. De nem veszik el a néző figyelmét, lelkes hölgyek vonzzák őket, akiket meglepőnek tűnt a divatos kalapok kipróbálása során.
9
A mosodák ruházatot szállítanak a városba (1878)
A kép sárgásbarna színvonala nemcsak a női munka súlyosságát, hanem a mindennapi élet reménytelen szürkeségét is tükrözi. A kép két mosodai ruhát ábrázol, amelyek az ügyfelek szerint eltérő irányban eltérnek egymástól. A tiszta lepedővel rendelkező kosarak annyira nehézek, hogy a nőknek meg kell hajolniuk. A mosodák arcát állandó napsugárzás cserzi. Ezek a nők nem olyanok, mint a hölgyek. Nap mint nap szerény jövedelem mellett teszik kemény munkájukat, ami nem teszi lehetővé új ruha vagy divatos kalap vásárlását.
🎨
Utószó
Edgar Degas nagyszerű impresszionista művész, aki híres pasztell technikájáról. Olyan magas szintre emelt, hogy gyakorlatilag elérhetetlen maradt. Képességével a pasztellokat komolyan vették, mint például az olajfestményt. A Most-beauty.ru elvárja, hogy kommentálja a művész festményeit. Melyik munkája tetszik a legjobban?
És alább néhány híres Degas-festményt küldünk, amelyek nem szerepelnek a fő listánkon:
Próba (1874)
A Bellelli család arcképe (1858–1867)
Pamut Iroda (1873)
Táncóra az Opera-ban (1872)
Zöld táncos (1877–1879)
Hastáncosok (1889)
Női bolt (1879)
Fiatal spártai gyakorlatok (1860)
Balettpróba a színpadon (1874)
Zenészek a zenekarban (1872)
Táncosok rózsaszínben (1885)
Táncosok a padon (1905)
Az Opera Zenekar (1870)
Concorde hely (1875)
Táncos egy csokorral (1877)
Táncosok a padon edznek (1877)
Ez minden most! Ez természetesen nem Edgar Degas leghíresebb festménye. Nagyon sok! Köszönöm a figyelmet.