Rövid, de élénk élete során Rafael Santi számos olyan remekművet készített, amelyek még mindig nem azonosak. Perugino, Leonardo da Vinci, Michelangelo művészek követője volt, ám végül a festészetben tökéletességet és utánozhatatlan realisztikus módszert ért el. Rafael festményeinek sokféle változatáról tudunk, de megpróbáljuk kiválasztani közül a leghíresebb és legszebb alkotásokat.
Raphael Santi 20 legcsodálatosabb alkotása:
1
Donna Velata (1516)
Rafael munkájának csúcspontja volt, amikor „Donna Velata” vagy „Lady with a Freil” portrét festette. Csak 32 éves volt.
Margarita Luti, egy hétköznapi lány, a pék lányát a művész izgalommal és szeretettel ábrázolja, mivel ő élete volt. Rafael annyira beleszeretett a lányba, hogy hatalmas pénzváltást ajánlott fel apjának - több mint 3000 ducatet. Fornarina, úgynevezett felesége, Raphael, ami azt jelenti, hogy "zsemle". A pár boldog volt. És 6 év után Raphael hirtelen meghalt. Margarita nem fogadta el férje hatalmas örökségét, és elment a kolostorba, ahol nappali végéig híres asszony volt özvegy.
A portugál Margaritát finom, bézs és rózsaszín árnyalatokkal ábrázolják, fejét, mint egy fátyol alatt álló házas hölgyét. A szerelmes Santi kifinomult, elegáns pózban közvetítette feleségének szépségét és nyugodt jellegét. Margarita arca olyan gyengéd, mint egy őszibarack, szeme gyönyörű, hatalmas és boldogsággal van megáldva. A gyönyörű nyakot és frizurát ékszerek díszítik. Margaritát a portréban finom ékszerként ábrázolják, és a mester csodálata a modelljével a néző felé mutat.
Mellesleg a Most-beauty.ru cikkben írtuk a világ legszebb szemeiről és azok tulajdonosairól.
2
Az átváltozás (1516–1520)
Rafael Giulio Medici bíboros kérésére elkezdett írni „Átalakulást” a Narbonne-i székesegyház oltárához, ám Giulio Medici bíboros kérésére nem fejezte be, mivel hirtelen ismeretlen betegség miatt meghalt. A képet Giulio Romano művész készítette.
A cselekmény az evangélium történetén alapszik, amikor Jézus Krisztus úgy döntött, hogy felfedi lényegét a tanítványok számára. Az égből az apostolok hallották Isten hangját, miszerint Krisztus az ő igaz Fia.
Ezután Jézus lement a hegyről az apostolokkal, és a szerencsétlen apa hozzá fordult, kérve, hogy gyógyítsa meg fiát az ördögön, aki benne telepedett.
Raphael mindenekelőtt szárnyaló Jézust ábrázolta, ami az istenségének szimbóluma. Kicsit alacsonyabban, a vászon közepén - az apostolok Krisztust várják, és az emberek az alábbiakba gyűltek össze, hogy a gyógyulás csodájára várjanak. A kép felső, világos és levegős részét Raphael festette, az alsó rész pedig egy másik személy által sötétebb. Itt látható a mester keze, aki teljesen másképp írt.
3
Sixtus Madonna (1512)
Rafael sokszor festette Mária és Krisztus képét, de ez a II. Sixtus kápolna oltárának szánt mű valódi remekművé vált. Madti Santi képét felesége, Margarita (Fornarina) írta. Egy gyönyörű, ihlette arc tükrözi az általános szomorúságot és az anya fájdalmát, amely előre látja fiának az áldozatot és a halálát az egész emberiség megmentésére. A kép tetején, éterikus angyalok által körülvéve, Mary sétál, óvatosan karjában tartva legkedvesebbét - Jézus babát.
A gyerek egészségi állapotban van ábrázolva, kissé kiszáradt hajjal. Angyali megjelenése ellentétben áll a kor intelligens szemével, mintha mindent tud a sorsáról. II. Sixtus és a nagy mártír Barbara meghajolt Mária lábánál. Az alábbiakban, a vászon szélén, mintha egy ablakon néznének ki, két csintalan angyal gondtalanul néz ki. Nem beavatkoznak a zajló eseményekbe, mivel előre tudják, mi vár Máriát és gyermekét.
4
Stanzi (1508-1517)
freskó "Erények és a törvény".
A Vatikán palota épületeinek festményét (freskóit), amelyet a mester készített a hallgatóival, Stanza della Senyatura néven hívják (az úgynevezett Signature Room). A szoba falait freskók díszítik: "Athéni iskola", "Vita", "Igazságosság" és "Parnassus". Az egyik leghíresebb freskók az "athéni iskola" és a "vita". Most megismerheti őket.
5
Athén iskola (1508)
Athén iskola.
Rafael Santi kortársainak nagyon híres festője volt, és 1508-ban II. Július pápa kérésére elment Rómába, hogy festesse a Vatikán fő helyiségeit. A Stanzadel Senyatur egyik freskója egy filozófiát képviselő freskó. Ezt Athéni iskolának hívják, és az ókori Görögország óta vezető gondolkodókat ábrázolja. Az athéni iskola emelkedő lépcsőin, a közepén lévő hatalmas boltívek alatt, Platont és Arisztotelészet ábrázolják. Platón az ég felé mutat, Arisztotelész pedig a föld felé, összekapcsolva az égi és a földi teret.
Szókratész Nagy Sándorral, Pythagoras-szal a bal alsó sarokban, a hallgatók körében tárgyalja a tételt. Santi a nagy kortárs Michelangelót is ábrázolta Heraclitus képeként. Euklidész rajzol egy iránytű rajzot.
Raphael több mint 50 figurát festett egy freskóban. A ábrázolt épület lépései felemelkednek, azonosítva a filozófia és a különféle tudományok fejlődési periódusait.
6
A "Vita" freskó (1509-1510)
A kompozíció középpontjában a Szentháromság található. Atya Isten, Jézus Krisztus és a Szentlélek galamb formájában. Krisztus mellett anyja, Mária és Keresztelő János, majd a felhőn szentek Péter, Pál és az evangélium többi szereplője ülnek. A freskók alatt az egyház tudósai, filozófusai és pápájai teológiai vitát vezetnek.
7
"Parnassus" freskó (1511)
Ezt a freskót először „Költészet” -nek hívták, egy kicsit később „Parnassus” néven vált ismertté, az „athéni iskola” és a „vita” freskó között található. A verset a magas reneszánsz során nagyra értékelték, és az isteni művészetnek tartották. A freskó közepén fekvő dombon ábrázolja Apollót, aki egy modern hangszerrel játszik - lyre da braccio, amely még az ókori Görögországban nem volt. Ezzel Raphael közvetítette a kultúrák folytonosságát. Apolló körül múzeumok és költők, Homer és Michelangelo, akiket Santi is a nagy költőknek tulajdonított.
8
A Szűz Mária eljegyzése (1504)
A Szűz Mária eljegyzése a művész legelismertebb alkotása. Ez egy logikus átmenet a Perugino iskola festési módjától olyan formájáig, amely kitűnő Raphael képességein és mérföldkővé válik a nagy reneszánsz korszakában.
Raphaelt a tanár Perugino freskói ihlette. A festmény aláírásával Santi, mint igazi mester, magabiztosan kijelentette magát az egész világ számára.
A kép főszereplői Szűz Mária és a menyasszony, József, akik jegygyűrűt helyeznek az ujjára. Egy házaspárt körülvevő események tanúi vesznek körül. A József kezébe tartozó virágzó személyzet azt jelenti, hogy Mária Isten által választott. A többi, egymástól elválasztó kosarak zárólapjai ugyanazok maradnak, és kétségbeesetten törnek.
Ez Raphael egyik leghíresebb festménye. A színséma nagyon nyugodt, benne barna és sárga tónusok dominálnak. Mária élénkvörös ruhája Krisztus vérét, a kék köpeny - integritását jelenti.
9
Galatea diadalma (1512)
A Galatea diadalma egy Raphael által festett falfestmény a Siena Agostino Chigi bankár bankettterme számára. A Galatea vízfelületének nyugalom nimfáját ábrázolja, amely a hullámokon át repül, és egy delfinek húzott héján áll. Veszettek, puhatestűek és más mesés tengeri karakterek veszik körül. Ámorok körbekerültek felettük, nyilaikkal minden irányba célozva. A gyönyörű freskó tele van örömmel és szórakozással.
10
A gyönyörű kertész (1507)
Raphael "Gyönyörű kertész" Szűz Máriát és két csecsemőt - fiát, Jézust és Keresztelő Jánosot - ábrázolja. Az imádnivaló fiatal Maria a nőiesség, az anyaság és a határtalan szerelem megtestesítője. Jézushoz fordul, kissé meghajolva. A kis Jézust is mind az anyja felszívja, magabiztosan nyomást gyakorolt rá, és a karja és a válla támogatja őt. Az anya és a baba közötti megértés idilljét szelíd nézeteik hangsúlyozzák. Kis John meghajolt Jézus előtt. Kezében egy kereszt, mint a feszület szimbóluma.
A figurák szervesen illeszkednek a gyönyörű tájba, ami könnyedség és felhőtlen boldogság érzetét kelti.
11
A három kegyelem (1504)
Valószínűleg a „Three Graces” Santi 17 éves korában írta. Mi ösztönözte Raphaelt ilyen összetett kép írására ilyen korán? Santi korán anyja nélkül maradt, és mindig vonzza a madonna tiszta képe, mint az ifjúság és az anyaság szimbóluma. A „három kegyelem” elkészítésével Raphael ötvözte az ősi istennők imázsát és a Szeplőtelen Madonna arcát, mivel a kegyelem a fiatalság, a szeretet és a tisztaság szimbóluma volt.
A három kegyelmet, amely azonosította ezeket a gyönyörű, magasztos tulajdonságokat, szépségnek, szerelemnek és ártatlanságnak hívták. A képen szereplő lányok fiatalok és gyönyörűek, arcuk tisztasággal és kedvességgel ragyog. Finoman egymáshoz ragaszkodnak, és mindegyik a kezében arany gömböket tart - ez a Heraklész által megszerzett legendás tökéletességű alma szimbóluma. Az egyik kegyelem középső alakja hátul a néző felé fordul, a két szélsőséges alak a néző felé néz, de a szemük különböző irányba mutat. Ez a korai Raphael-festmény az egyik első lépés a kifogástalan tökéletesség felé vezető úton.
Szeretné tudni, hogy a legtöbb-beauty.ru szerint mely nők a legszebb manapság? Kövesse a linket.
12
"Baldassare Castiglione gróf portréja" (1515)
Gróf Baldassare - olasz diplomaták és írók - Urbinsky herceg nagykövete volt, XII. Lajos király udvarán szolgált. Írta az akkoriban népszerű „Párbeszédek a bíróságról” című könyvet, amely a szokásos szokásokat és beszélgetéseket írja le az alakult Urbinsky Bíróság folyamán. Raphael a grófot nagyon méltó és intelligens emberként, mint egész természetet ábrázolta. A portrét sötétbarna színekkel festették, és csak a kék szem színe vonzza a figyelmet. Ez a magabiztos és nyugodt megjelenés varázslatosan vonzza a nézőt.
13
"Helyzet a sírban" (1507)
Az olasz nemesség között volt egy hagyomány, hogy egy tragikus esemény tiszteletére festményeket rendeljenek kiemelkedő művészektől az evangéliumi történelemmel. Ilyen volt a „Helyzet a sírban” kép, amelyet Atalanta Baglioni rendelte el az elhunyt fia emlékére. Sok rajz és vázlat készült, amelyeket Raphael készített a munka megkezdése előtt.
Egy ilyen titán munka eredményeként kifogástalan kompozíciójú kép született. Két embercsoportot ábrázol, amelyeket két képzeletbeli vonal választ el egymástól, és eltérő irányokba haladnak. A Szűzoltót kísérő nők jobbra dőlnek, a férfiak Krisztus testét balra hordozzák. Krisztust a közepén ábrázolják. Ideális atlétikai teste hasonlít Krisztusra a Michelangelo „Pietta” szobrához, mivel abban az időben a művészre nagy hatással volt a szobor és a festészet titánjának kreativitása.
14
Fornarina (1520)
A képet olajfestékre festették egy fa táblára. A művész hallgatói szintén részt vettek ebben a munkában. A képen egy félig meztelen fiatal nőt ábrázolja, gyönyörű fejfedővel. A modell Raphael felesége volt, akit gyengéden "Fornarina" -nak hívott, amelyet olaszul "bun" -nak fordítottak. Valójában a művész gyönyörű feleségét Margarita Luti-nak hívták. Santi többször írta szeretettjét; magasabb színű képekben, például a Sixtus Madonnában inspirálta őt.
15
Fresco "Eliodor kiutasítása" (1512)
A falfestményt az Ószövetség szövegeiből vették kölcsön. A szíriai király parancsnoka, Eliodor megpróbálta elkobozni az aranyat a jeruzsálemi templomból a szegények számára. Ezért Isten megbüntette őt azzal, hogy aranypáncélos lovasat küldött neki. A freskó a francia csapatok vereségének allegóriája volt a pápai régióban, II. Július pápa vezetése alatt, akit nemcsak kiváló katonai parancsnokként, hanem nagylelkű jótékonysági tudósítóként is ismertek. Ez a falfestmény vizuálisan hasonlít az athéni iskola falfestményére. Összetételében két egyenlő részre oszlik - balra és jobbra. A bal oldalon Rafael pártfogója, II. Július pápa, valamint özvegyek és árvák tömege, jobb oldalán pedig Eliodor, akit egy lovas lovas vezet ki a templomból.
A kompozíció szépen felépített perspektívája közvetíti a tér mélységét, minden vonalának konvergencia pontján egy kiskorút ábrázolva, jelezve, hogy ez a Jeruzsálem második temploma. A rendezvény nagyszerű helyét a boltozatok gazdag festménye hangsúlyozza.
16
„A Szent György csata a sárkánnyal” (1504–1505)
Perugia elhagyása után a fiatal Raphael Firenzébe ment, ahol nagy festõk körülvéve új ötleteket és festési módszereket merített. A „Szent György csata a sárkányral” festmény olajjal van festett egy fán, és azonosítja az átmeneti időszakot az umbriai iskola stílusától, amely lineáris volt, a firenzei iskola stílusához. Santi-t megdöbbentette Leonardo és Michelangelo munkái, realizmusuk és mély értelme. A győztes Szent György témájú bibliai történet nagyon népszerű volt, és Raphael nem hagyhatta ki a lehetőséget, hogy képet készítsen erről a témáról. fehér Ló George becsapja a sárkány patait, és a szent áttöri a lándzsájával.
Szent Györgyet középkori páncélban ábrázolják, és inkább lovagnak tűnik. A sárkányt egy elképzelhetetlen meseszörny ábrázolja, amely különböző madarak és állatok részeit ötvözi. A kép rendkívül valósághű, a tájat, amellyel a csata zajlik, gondosan meg van írva, de nem akadályozza az előtér előnyeit. A néma barna-olajbogyó színskála tökéletesen hangsúlyozza a ló fehérségét és a lovas páncéljának ragyogását.
17
„A nagy madonna” (1505)
A TopCafe.su oldalon egy nagyon érdekes cikk található a Santi legszebb madonnáiról.
A „Nagy Madonna” a legnépszerűbb evangéliumtörténetet ábrázolja - a Madonna és a Gyermek. Írta: Leonardo da Vinci műveinek nagy befolyása alatt. Ez különösen akkor észrevehető, ha ezt a képet összehasonlítjuk Raphael korábbi munkáival. A sphumato technikával készül, amely lágyítja a figurák kontúrjait, továbbítja a levegőt és a teret. A restaurátorok tanulmányai azt mutatták, hogy korábban a Madonna mögött egy tájképes ablakot ábrázoltak, mint néhány Leonardo-műben. Ezt követően az ablakot átfestették, és a kép háttere teljesen sötét lett. Ki készítette ezt a hátteret - maga a szerző vagy az azt követő restaurációk - ismeretlen.
Maria vörös ruhában, fekete szegéllyel van öltözve, klasszikus a 16. századra, kék fátyollal a feje fölé dobva. Ezek a színek hagyományosak - a piros Krisztus vérének szimbóluma, a kék pedig a Szűz tisztaságát jelenti. Maria arca szomorú és nyugodt ugyanakkor. Kezében óvatosan tartja a Jézus csecsemőt, aki úgy néz ki, mint egy átlagos gyermek, pufók és erős. Ezt követően ezt a képet Rafael a Madonnát és gyermeket ábrázoló többi festményében felhasználta.
18
„Madonna a székben” (1515)
A „Madonna a székben” a reneszánsz egyik legszebb festménye, amely a Madonnát és gyermekét ábrázolja. Raphael festményének modelljét ismét szeretett modellje, barátnője és felesége, Margarita szolgálta ki. Ez a munka a művész méretét és érettségét tükrözi.
A kép kerek formája lágyítja a képet, hangulatossá és otthonossá teszi. Az egész teret három figura kitölti - Mária, Jézus baba és Baptista János baba. Jézus baba középpontjában áll, kényelmesen az anyja karjában ülve. Mária szorosan ellenzi a fiát, míg Keresztelő János könyörgéssel néz Krisztusra. Az élénk színek, amelyekben a kék, lédús piros, smaragd és aranyszínű okker dominál, sötét háttér előtt elképesztően gyönyörűnek néznek ki. És annak ellenére, hogy Mary úgy néz ki, mint egy hétköznapi földi nő, átölelve gyermekét, elegáns ruhái, szellemi fenséges szépsége hangsúlyozza a madonna magas státusát.
19
II. Július pápa portréja (1512)
Két hasonló portrék létezik II. Július pápáról, amelyek közül az egyik Santi eredeti munkája, a másik pedig a Rafael tanítványai által készített portré másolata. A kortársak azt állították, hogy a pápa a portréban úgy néz ki, mintha él.A pápa piros köpenye fényes zöld háttérrel nagyon kontrasztban néz ki.
Papa arca ráncos és szürke szakállú, és a szeme elgondolkodó és átható, de általában II. Julius alakja tele van erővel és energiával. Ez az ember életében aktív katonai kampányokat vezetett, ugyanakkor egy csodálatos jótékonysági szakember volt, aki Leonardo, Michelangelo és Raphael munkáját támogatta. Egy évvel azután, hogy a portrét festették, II. Július pápa meghalt, ám örökké Raphael festményében maradt. Egyedülálló pápa, a magas reneszánsz művészet védőszentje.
20
Fiatal férfi portréja (1513-1514)
Valószínűleg ez Raphael önarcképe, mivel a fiatalember arca nagyon hasonlít a művész csak megerősített önarcképéhez. Egy nagyon jóképű fiatalember félig ül a néző felé. Hosszú, barna haja véletlenül összeesik a válla felett egy híresen kopott svájcisapka alatt. Magabiztos pillantása, egy fiatalember nyugodt póza arra utal, hogy ő ismeri a saját értékét.
A második világháború alatt a nácik ellopták ezt a képet Czartoryski hercegek (Lengyelország) birtokáról és elrejtették egy ismeretlen helyre. Sokáig elveszettnek tekintették. Csak sok évvel később a lengyel kormány megerősítette, hogy a festmény biztonságos a magángyűjteményben.
Utószó
Raphael Santi alkotása az emberiség világöröksége. A nagy reneszánsz ez a zseniális alkotója egyedülálló és gyönyörű példákat adott nekünk, leszármazottainak, a festészetről. A kortársak tisztelették őt, akik a művész halála után sírkövére írták, hogy élete során a természet félt, hogy legyőzött, és félt meghalni halála után.
Ez volt a Rafael Santi leghíresebb festményeinek listája a most-beauty.ru szerint. Továbbra is örömmel látjuk elképzeléseinket a nagymesterek legjobb munkáiról. Csak objektív kritikát várunk tőled, valamint kívánságait és gondolatait Santi és más művészek munkájával kapcsolatban.