Mint tudod, a korai reneszánsz kora óriási kulturális örökséget hagyott számunkra. Az időszak fényes és nagyon tehetséges képviselői közül lehet megkülönböztetni egy olasz művészt, a firenzei festőiskola képviselőjét - Sandro Botticelli-t. A festő egy olyan családban született, amely nem kapcsolódik az ecsethez és a festékekhez. Apja, Mariano di Giovanni Filipepi cserző volt, Smerald édesanyja gyermekeket nevelt fel és otthont tartott.
Először a fiatal Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, mivel ez volt a jövő művész igazi neve, úgy döntött, hogy ékszerész lesz, de néhány év után elhagyta ezt a leckét, és festészetét tanulmányozta az üzlet legjobb mesterének, Fra Filippo Lippi-nek. A diák nagyon szorgalmas és szorgalmas volt, és az eredmény nem sokáig jött. Minden festménye egy igazi művészeti remekmű, a bibliai témák pedig még misztikusabb varázsságot és valódi jelentést adnak nekik. Ma beszélgetünk és emlékezzünk Sandro Botticelli legszebb és leghíresebb festményeire.
1
A Vénusz születése, 1486
A kép cselekménye visszatér minket a görög mítoszokhoz és legendákhoz. A művész a vászonon reprodukálta a szépség, a nőiesség és a tökéletesség istennőjének születését - Vénusz vagy Aphrodite, tengerhabból született. A tengerparton úszik egy tengeri kagylóban, és a nyugati szél istene, Zephyr vezeti őt, felesége, Chlorida, Orchomen király lánya karjában van. A parton a fenséges és meztelen Vénusz a három nővér egyikével - a vonzerő és báj kecses istennőjével, a szelíd Grace-vel - találkozik. Biztosak vagyunk abban, hogy mindenki látta ezt a festmény emlékét. Még ha nem is ismeri ennek a műnek a szerzőjét és nevét, a kép rajza örökre emlékezetünkben marad. Jelenleg a remekmű a firenzei Uffizi Galériában található.
2
"Tavasz", 1482
A kép neve már beszél a telekről. A vászon egy fényűző tisztást ábrázol a narancssárga kertben, ahol a tavasz jön létre, itt virágznak, amelyeket a művész több mint ötszáz darab különféle típusú, formájú és színű festékkel festett. A virágok istennője, a Flora nagylelkűen rózsa és nárciszos rétegekkel borítja a földet, az északi szél Zephyr hatalmával a faágakat aljára hajlítja. A kép közepén maga Vénusz - az öröm és a szeretet istennője, és fölött, csukott szemmel, a baba Ámor lebeg, a szeretet nyílával az egyik táncoló Kegyelm felé mutatva. Egy nagyon szép, finom képet fény tölt be, de nem mindenki tudja elkapni a valódi jelentését. Ez a remekmű a firenzei Uffizi Galériában látható.
3
Vénusz és Mars, 1483
Az ősi karakter egy másik legnépszerűbb festménye és a figurák ikonográfiai elrendezése a vászonon. Botticelli ezt a gazdag Vespucci család megbízásából festette. A kép rejtett jelentéssel bír. A Vénusz és a Mars görög istenek képein, Giuliano Medici és Simonetta Vespucci, valamint lelkes szeretetük titkosítva. A kiállítást vidám angyalok díszítik, akik szenvedélyes találkozó után pihennek két szerelmese között. Az olasz művész festménye látható a London Nemzeti Galéria kiállításán.
4
Madonna és gyermek, 1467
A tehetséges olasznak egész csoportja van a „Madonna és gyermek” nevű festményekkel, tehát egyetlen képről sem fog beszélni. A reneszánszban a kis Jézus születésének témája nagyon népszerű volt, ezért egyetlen akkori festő sem ábrázolta Madonnát és szent gyermekét. Egy új élet születése jelenti ennek a képnek a valódi történetét, és mondhatjuk, hogy mindannyian egyformák, mert áldott anyát és újszülött gyermekét ábrázolják. A szentség és a tisztaság halogája, amely ebből a képből a levegőbe száll, behatol a tudatalattiba, és melegséggel és jósággal tölti meg a lelket. Itt az emberi élet értelme az élet adása és a létezés élvezete.
5
Giuliano Medici arcképe, 1475
Mint tudod, Botticelli e nemesi család tagja volt, és gyakran festett különféle témákról szóló festményeivel és részben a család minden tagjának portrével. Az egyik ilyen népszerű portrék a Giuliano Medici 1475-ben festett arcképe. Sandro a portré több példányát festette, mert folyamatosan elégedetlen volt munkájával. Mint látjuk, a művész háromnegyedes szöget használt. Ha az első portréban Botticelli a szoba belsejét a háttérben ábrázolta, akkor az utolsó példányban sima hátteret készített, amely nem volt jellemző az akkori portrékra. Lehet, hogy az ecsetmester messzire néz előre ... A portrék minden változatát a világ különféle múzeumaiban tárolják. Nevezetesen a Washington Nemzeti Galériában, a Carrara Akadémián, Bergamo városában, és a harmadik példány Berlinben, a Saatlich Múzeumban található.
6
A Szentháromság, 1493
Mennyei atyánk keresztre feszítésének szomorú képe az 1491 és 1493 közötti időszakban festett, mert a templom imádatának korszakában a mester egyszerűen nem tudta megkerülni ezt az eseményt, és nem örökítette meg azt a vászonon. Nem ő volt az első és nem az utolsó festő, aki ezt a témát ábrázolta, de minden művész mindent saját maga lát el és mutat be, ezért a festmények mindegyike különböző módon jelenik meg, bár ugyanazt a képet ábrázolják rajtuk. A "Szentháromság" Sandro Botticelli összes vallásos festményében a legsikeresebb.
7
Erőallegória, 1470
Ezt a képet egy ecsetmester festette 1470-ben, ahol egy erős, ám kissé aggódó, kegyetlenségtől és igazságtalanságtól fáradt nőt ábrázolt, aki trónon fekszik és karddal rendelkezik a kezében. A hatalmat, a függetlenséget és a hatalmat azonosítja, és néhány művészettörténész egyszerűen meg van győződve arról, hogy a művész a görög háború istennőjét füstös és bátor Artemis-ként ábrázolta. Most a vászon az Uffizi Galériában található, Firenzében.
8
A mágusok imádása, 1475
Ez a keresztény téma annyira népszerű volt, hogy Botticellit arra utasították, hogy írjon hét külön példányt erről a vallási eseményről. A művész a festmény verzióját 1475-ben festette, és most az Uffizi Galériában tárolja. A mágia képén az olasz festő a Medici család három tagját ábrázolta: Cosimo apja és fiai - Cosimo Jr. és Pierrot. Cosimo unokája, Lorenzo Medici és testvére, Giuliano szintén ott vannak. A kép rajza a következő: a mágusok meghajoltak, és megmutatták tiszteletüket és szeretetüket Madonnának és szent gyermekének. Giorgio Vasari így fogalmazta életrajzában: „Lehetetlen leírni azt a szépséget, amelyet Sandro nagyon sokféle helyzetben elfordított fej képéhez tettek - akár arcba, most profilba, majd fél fordulóba, majd végül meghajolva, vagy pedig valahogy másképp. Ugyancsak lehetetlen leírni a fiatal férfiak és idős emberek arckifejezéseinek sokféleségét, az eltérésekkel, amelyek alapján képességeik tökéletességét lehet megítélni. "
9
Judith visszatérése Vetulia-ba, 1478
Botticelli ezt a bibliai karaktert többször is ábrázolta, mivel a fiatal Judith megszemélyesíti a reneszánsz keresztény, esztétikai és erkölcsi kánonját. Példa a hűségre, a becsületre és az áldozatra mások érdekében. A dolog az, hogy Judith özvegye, amikor Holofernes király harcosai megközelítik a városukat, úgy dönt, hogy megmenti a várost, felajánlva magát a szeszélyes asszír számára. A gyönyörű zsidóság azonnal tetszett a Holofernes-nek, és éjjel, várva, hogy elaludjon, Judith levágta az asszír fejét és visszatért szülővárosába, átadva az alvó őröket. Ez a remekmű a firenzei Uffizi galériában látható.
10
"Egy fiatal nő portréja", 1480
A fiatal nők olasz portrék is sikeresek voltak. Most megvizsgáljuk ezen portrék egyikét. Sandro festette ezt a képet az 1476–1480-as években, és a modell a gyönyörű Simonetta Vespucci, szeretett nő, Giuliano Medici és a reneszánsz első szépsége volt. A Botticelli visszatér a szigorú profilhoz kecses sziluetttel és merev kerettel, fülkével vagy ablakkal. A portré poétikusan idealizált, ahol minden egyén megpuhul. Ezt a remekművet a berlini művészeti galériában láthatja, amely a világ egyik legszebb városa.
11
Misztikus karácsony, 1500
A kép cselekménye mindenki számára ismert. Nem tudtam megkerülni őt és a ragyogó olaszunkat. Mi lehet vallásosabb és szent, mint egy mennyei fia? Botticelli nagyon szépen ábrázolta ezt a szentséget a vászonán, mert amikor ezt a képet nézi, akkor az az érzésed van, hogy ott van - tehát hihetőnek tűnik. 1500 végén írták, és bizonyos jelentéssel és bizonyos fellebbezéssel hordozza a békét és a nyugalmat, mivel abban az időben Olaszországban zavargások voltak. A kunyhó tetejének tetején három angyal fehér, piros és zöld ruhában van öltözve. Ezek a színek a kegyelem, az igazság és az igazságosságot képviselik, ezáltal összpontosítva a békét és a csendet. Ez a kép Botticelli utolsó festményeinek egyike volt, és a művészet csodája a londoni Nemzeti Galériában található.
12
Pallas és a Kentaur, 1483
A vászon egy bájos leánykorút ábrázol, amelyet koszorú koronáz, és nehéz harangdal felfegyverzi, amely erőteljes kezével vastag hajában tartja a kentaurot, és minden megjelenésével megmutatja minden hatalmát és fölényét fölötte. Az olajfákból készült gyönyörű koszorú körülveszi a melleit és karjait, és egy finom és kissé átlátszó ruhája sziluettjét még nőiesebbé és erotikusabbá teszi. Sandro festette ezt a képet Lorenzo di Pierfranchesko de Medici és Semiramis házasságának ajándékaként, maga Lorenzo Medici pedig megrendelte ezt az ajándékot. Mindez 1483-ban történt, ugyanebben az évben, és elkészült ez a remekmű, amely jelenleg az Uffizi Galériában található.
13
Esmeralda Brandini portréja, 1475
A reneszánsz hölgy újabb gyönyörű arcképe, amelyet a festő festett 1475-ben. Itt látjuk, hogy a nőt már nem profilban, hanem teljes nézetben ábrázolják. És ez a művész egyfajta kísérlete, és elmondhatjuk, hogy sikerrel járt. A jövőben ezt a technikát más művészek is felveszik. Ez a nézet mozgásérzetet ad a képnek. Botticelli ezen portréját a londoni Victoria and Albert Múzeumban tárolják. A modell Donato Brandini, a nemesi Firenze ékszerész, Michelangelo de Viviano de Brandini anyja anyja anyja felesége. A kép háttere ismerős maradt a reneszánsz számára, és ez, mint látjuk, egy ajtó.
Sandro Botticelli valóban a korai reneszánsz legtehetségesebb önálló tanítója volt. Nagyon sok festmény jött ki az ecset alól. De sajnos mind azonosak és hasonlóak, ezért megpróbáltuk kiválasztani az Ön számára a toszkán festészetiskola művészének leghíresebb és legszebb alkotásait. Reméljük, hogy élvezte a festménykiállításunkat, és ha hiányzott valami, írja meg a hozzászólásokba.