Az utóbbi években a népszerű (és néha kultikus) festmények átdolgozása és újraindítása példátlan népszerűségre tett szert, és egyre gyakrabban a stúdiók az új ötletek keresése és megvalósítása helyett úgy döntenek, hogy az egyszer kipróbált anyagot veszik alapul.
Nehéz újra elkészíteni kedvenc képét, tehát nem meglepő, hogy nem mindenkinek sikerül.
Ma 10 sikeres esetre emlékeztetünk, amikor egy új film még jobb lett, mint az eredeti, vagy legalábbis nem rosszabb.
Lista
- 10. Táncoljunk, 2004/1995
- 9. Vanilla Sky, 2001 / Nyisd ki a szemét, 1997
- 8. The Scarface, 1983/1932
- 7. Álmatlanság 2002/1997
- 6. Az elhagyott, 2006 / Double Castling, 2002
- 5. Csak a dzsessz lányok, 1959 / Szerelem rajongása, 1951
- 4. It, 2017/1990
- 3. Egy nő illata, 1992/1974
- 2.11 Ocean's Friends, 2001/1960
- 1. A tehetséges Ripley úr, 1999 / A ragyogó napsütésben, 1960
10. Táncoljunk, 2004/1995
A 2004-ben kiadott romantikus komédia, melyet Peter Chelsom rendezett, minden oldalról sikeresnek bizonyult: a pénztárnál megháromszorozta költségvetését, nem okozott visszautasítást a közönség és a kritikusok körében, és elégedett volt a kiváló színész trióval is, Richard Gere, Jennifer Lopez és Susan Sarandon személyében.
Az eredeti képet 1996-ban Masayuki Suo készítette, és ez szintén siker volt: 1997-ben az Egyesült Államok filmkritikusai elismerték őt idegen nyelvű legjobb művé. Mindenkinek annyira tetszett a történet, hogy 2006-ban újabb remake-et készítettek, ezúttal Egyiptomban.
9. Vanilla Sky, 2001 / Nyisd ki a szemét, 1997
Alejandro Amenabar, az eredeti „Nyisd ki a szemét” című dalszerző rendezője és forgatókönyvírója a rémálmok hatására jött elő a rémálmok hatására, amelyeket influenza betegsége alatt szenvedett. Nem tudjuk, miről álmodott, de a cselekmény jónak bizonyult, akárcsak Cameron Crowe 2001-es átgondolása.
A főszerepekre meghívta az évek fő sztárjait: Tom Cruise-t, Penelope Cruz-t, Cameron Diaz-t, Kurt Russell-t, Tilda Swinton-t és Jason Lee-t. A film zeneszámát Paul McCartney írta, aki Oscar- és Aranygömb jelölést kapott a Vanilla Sky-ért.
8. The Scarface, 1983/1932
Howard Hawks eredeti filmje a gengszterfilmek klasszikusa: 1932-ben forgatták, és mintavételként szolgált mindazok számára, amelyeket a műfajban az elkövetkező évtizedekben forgattak.
Fél évszázad elteltével Brian De Palma úgy döntött, hogy ismét figyelembe veszi a képet egy másik idő realitásain, és ez nem kevésbé hűvösnek bizonyult, mint az eredetiben volt. Az új film ugyanolyan klasszikus lett, de a nézők és rendezők más generációja számára, és Al Pacino karrierje, amely a The Godfather után csúcspontjában van, még magasabbra emelkedett.
7. Álmatlanság 2002/1997
Ebben az esetben a hollywoodi felújítás alapja Eric Schöldbjerg rendezte norvég film, a címszerepen Stellan Skarsgård volt.
Ez nem azt jelenti, hogy a kép nagyon sikeres volt, de ösztönözte Christopher Nolanot, aki újjáépítést tervezett. A főszerepbe Al Pacino-t hívta meg, akinek a társasága Hilary Swank és Robin Williams volt. Tekintettel arra, hogy 46 millió dollárt költöttek (a norvég eredeti többször olcsóbb volt), színesebb, érdekesebb és gazdagabbnak bizonyult.
6. Az elhagyott, 2006 / Double Castling, 2002
A 2002. évi hongkongi „Double Castling” bűnözője egész csomó díjat gyűjtött Ázsiában, tehát nem meglepő, hogy őt Hollywoodban vették észre. Lenyűgözőbb az a tény, hogy Martin Scorsese maga akart átvenni őt, felszólítva Leonardo DiCaprio, Matt Damon és Jack Nicholson főszereplőire.
Ha a Scorsese-hez hasonló mennyiséget vesznek termelésre, akkor meghatározása szerint ez nem lehet rossz.
5. Csak a dzsessz lányok, 1959 / Szerelem rajongása, 1951
Marilyn Monroe egyik utolsó színészi műje 60 év után is széles körben ismert, és a világmozi klasszikusává vált.
Ennek a zenésnek az alapja nem csupán egy, hanem két film volt: az eredeti francia film „A szerelem rajongása” és a németországi újjáév, azonos nevű. Billy Wilder rendező megváltoztatta a cselekményt, és sok sajátot hozott, de a legfontosabb dolog, hogy kitalálta a színészek választását. Tony Curtis, Jack Lemmon és Marilyn együttesen képezték a 20. század egyik legjobb képernyőtrióját.
4. It, 2017/1990
Első alkalommal Tommy Lee Wallace 1990-ben vállalta Stephen King regényének adaptálását, és ennek alapján mindössze 2 epizód mini sorozatát készítette. A projekt több Emmy jelölést kapott, és a legjobb kompozícióért még egyet is nyert.
Most kissé furcsanak tűnik, hogy az újjáalakításnak majdnem 30 évet kellett várnia, mert a filmet távollétében előre jelezte a siker, amely végül is rá várt. „Ez” 700 millió összeget gyűjtött össze 35 költségvetéssel, és az Egyesült Államokban az amerikai filmterjesztés történetében a legnagyobb súlyos horror lett.
3. Egy nő illata, 1992/1974
Egy másik ikonikus festmény Al Pacino-val, amelyet már többször említettek. Az eredeti 1974-ben Olaszországban készült, és Vittorio Gassman játszotta a főszerepet. Ebben a verzióban a végzettség helyett egy közönséges katona, vak vak nyugdíjas alezredes, kapitány helyett volt. A többi történet nagyon hasonló: karizmatikus főszereplők, mély párbeszédek, következetesen akár narráció is.
Al Pacino minden hűsége ellenére nem mondható el, hogy határozottan meghaladta Gassmanot: mindegyik a maga módján jó, tehát ha csak a hollywoodi változatot ismeri, azt javasoljuk, hogy szánjon időt Dino Risi olasz szalagjának megnézésére.
2.11 Ocean's Friends, 2001/1960
Steven Soderberg bűnkomédia szintén nem új történet, ahogy valószínűleg gondoltad: rablóbarátok csapata először tisztította meg egy kaszinót több mint fél évszázaddal ezelőtt Lewis Milestone képén.
A főszerepeket Frank Sinatra és Dean Martin játszotta, akik a filmet halhatatlan klasszikusá tették. Soderberg munkájában bizonyos változtatásokat hajtott végre a történelemben: például az eredetiben az óceán és barátai veteránok voltak, és rablásokat terveztek katonai műveletként, a modernizált Danny és Co. pedig csak bűnözőkké váltak.
1. A tehetséges Ripley úr, 1999 / A ragyogó napsütésben, 1960
A „A ragyogó napsütésben” című festmény a fiatal Alain Delon egyik első nagy szerepe lett, aki akkoriban még nem volt egyetemesen elismert szexuális szimbólum. Maga a film Patricia Highsmith "Tehetséges Mr. Ripley" regénye alapján került felvételre, Anthony Mingella a remake rendezője úgy döntött, hogy nem feltalálja a nevét, de elhagyta a könyv változatát.
Az újraindítás sikere azt bizonyítja legalább az a tény, hogy a kazetta 5 Oscar-jelölést, valamint BAFTA, Saturn-jelöléseket és díjakat kapott stb.