Vrubel Mihail Alexandrovich - a XIX-XX. Század fordulójának orosz művésze. A szimbolista komor és tragikus festményeket festett, amelyeket nehéz összekeverni más művészek munkáival.
Leghíresebb művei az 1900-as oroszlán, az 1900-as hattyúhercegnő, az 1890-ben ülő démon.
Mihail Vrubel ragyogó kolorista, kék és arany küzdenek a vászonján. A művész ugyanúgy élt, ahogy festette festményeit - élénken, intrikákkal, a közönségnek azt a érzést keltette, hogy a katasztrófa nagyon közel van.
Alkoholt ivott, és gyakran büntetés nélkül maradt a zsebében. Vrubel egy igazi excentrikus volt - harisnya alatt sétálhatott Kijev körül, és nem félt mondani, hogy Repinnek nincs tehetsége rajzolni.
A művész megpróbálta minden egyes képbe belefoglalni nézeteit, valami szokatlanul kiegészítve őket, ezért művei az orosz kultúra tulajdonát képezik.
Minősítésünkben bemutatjuk Vrubel leghíresebb festményei - ragyogó és élénk művész és a szimbolizmus egyik úttörője, fényképekkel és nevekkel.
10. Fiú arcképe
Mihail Alexandrovics 1901-ben fia született, a fiának Savva nevet kaptak. Egy örömmel teli apa látta művészi tehetségét fiában, és azt mondta a családjának, hogy Savva szokatlanul és lelkesen néz ki.
A művész portréjában Savvát egy botból szőtt babakocsiban ülve ábrázolják. Vékony anyagból készült párnákra támaszkodva ül. A virágok mögött, különböző színekben - sárga-fehér, lila-fehér.
A borsó sál segít a nézőnek a fiú arcára összpontosítani. Szőke haja, nagy szeme van, és az apja látja a tekintetét ...
Savvanak volt helyettese - elágazott felső ajkak, és Vrubel nem rejti el ezt a képen. A fiú szomorúan néz ki, sok a bánat a szemében ...
Mintha Vrubel tudná, hogy Savvushka nem lesz sokáig ezen a világon, 1903-ban meghalt tüdőgyulladásban.
9. A lány a perzsa szőnyeg hátterében
A festmény a kijevi hitelintézet tulajdonosának, Manya Dakhnovicsnak a 13 éves lányát ábrázolja.
Vrubel visszatért Kijevbe egy olaszországi utazás után, és azonnal munkába állt. A kép ellentmondásos, ami a művész karakterére jellemző - az egyik kezében Manya tartja a tőrt, a másikban egy finom rózsaszín rózsa.
A festmény tükrözi a művész függőségét a színes kombinációk finom árnyalataitól, az irizáló kövek iránt.
Dakhnovich üzletember hitelintézetében Vrubel csodálta a köveket, és tanulmányozta a rubinok és a gyémántok csillogását és túlcsordulását.
2018-ban az Ukropost 5 hrivniás értékű bélyegzőt bocsátott ki, amelyen a „Lány a perzsa szőnyegen szemben” című festményt ábrázolják, és amelyet „Vrubel Mihhailo Oleksandrovich” írt alá.
8. Pan
A "Pan" kép a "tündér ciklusra" utal. Vrubel kezdetben „Satyr” -nek nevezte, és a kritikusok átnevezték.
A vászon a gazdagságot védő orosz meseből álló lényt ábrázolja. A terem mögött a néző az esti tájat, a területet megvilágító holdot, vékony fákat látja.
A kép főszereplője olyan, mint egy tündér goblin, kezében tart egy fuvola - a pásztorok egyik tulajdonsága, így hangok segítségével összegyűjti a vándorló állatokat.
Szeme izgatott, de kedves. Figyeli mindent, ami történik, a goblin őrzi a mocsarat, de nem árt az embereknek.
Mihail Alexandrovics elolvasta Franz Anatoly "Szent Satyr" című könyvét, és inspirálta a "Pan" festmény létrehozását, amely csak néhány nap alatt írták.
7. A gyöngy
Vrubel ajándékot kapott Voloshin-tól - egy csillogó tengeri kagylót, és úgy gondolják, hogy inspirálta őt egy kép készítéséhez.
Az ajándék emlékeztette a művészt a tengerre - elképzelte a hangokat, a szagokat, majd fantáziáit átvitte a vászonra. De ezt nem volt ilyen egyszerű - a mosogató csillog, túlcsordul, és Vrubelnek túlcsordulásokat kellett létrehoznia munkájában. Különböző színeket használt - rózsaszín, lila, kék, zöld.
A művész egy nagyobb tengeri kagylót ábrázolt, és lakossal - tengeri hercegekkel - lakotta. A „Gyöngy” Vrubel legújabb alkotásainak egyike. Hosszú ideig a festményen dolgozott, varázslatot és meleget keresve.
6. Lila
Mihail Vrubel egy lila bokrot látott a Csernigov tartományban, amely annyira megütötte, hogy úgy döntött, hogy festene egy képet.
A néző csodát lát: a vászonon egy serpenyő által meghajtott nimfát ábrázol, ő egy menedékhelyen lila bokrok mögött.
A művész a nimfa körül zavargást ábrázolt, nem adva tiszta képet a nézőnek. Szerette a természetet, és ennek köszönhetően képes volt közvetíteni a lila virágok elbűvölő szépségéta kép nagy felét elfoglalja.
A vászonon ábrázolt szürkület a női alak rejtélyét közvetíti. A képet nézve megértheti, hogy benne minden összefonódik, úgy tűnik, hogy a lány kilép a természet királyságából.
5. Hat szárnyas szeráfok
Amikor a képet festették - Vrubel már beteg volt, és V. Szerbszkij kórházában volt.
A Hat szárnyú szeráfokat nemcsak a Próféta ihlette, Alekszandr Szergejevics Puškin verse, hanem az őrülettel teli álmok is.
A néző látja Isten hírnökének a képét - a lámpa ég, a kardot felemeli ... Serafim pártatlanul és határozottan néz ki - ő a Felső hatalom végrehajtója.
A kivégzés technikája kívülről megvilágított ólomüveg táblára hasonlít. A munkát olajfestékekre írták - tele van szimbolikus részletekkel, és közvetíti Vrubel értelmét - oktatását, a téma ismeretét.
A legfontosabb, hogy a művész nem veszítette el ragyogó gondolkodását és ragyogó logikáját, súlyos betegségtől szenvedve.
4. A démon legyőzte
A "Démonok" ciklusból ez a kép lett az utolsó. Ezen a művész egy angyal, az isten birkózó megjelenését ábrázolta, akit legyőztek - a mennyekből leesett, és egy angyaltól démonsá vált. Teste gyenge, tehetetlen és szárnyai elterjedtek.
Valószínűleg Vrubel azt a gondolatot kívánta közvetíteni, hogy a démont nem lehet legyőzni, hanem egy törött képet kaptak. A kép egy emberi karakter égését, leesését mutatja be.
A művész megszállottja volt a festményének, s még akkor is, amikor azt már a galériában lógtak, kefékkel jött, és folytatta a festést, figyelmen kívül hagyva a látogatókat.
A betegség ellenére Vrubel nem hagyta el a teremtés vágyát.
3. Tamara és a démon
A "Tamara és a démon" festmény - az egyik művész illusztrációja, amelyet Lermontov „Démon” című verséhez festett.
A képen az alábbi dekorációk láthatók - ágy, szőnyegek, amelyeknek látszólag nincs vége és széle, egy lány fekszik, hosszú fekete haja zsinórra van fonva - Tamara kezével takarja az arcát.
A démon mellette ül, és a szemébe próbál nézni. Haja sötét, majdnem fekete, hosszú és göndör, a szeme pedig szigorú, valamint az arcvonása is.
A démon az emberi szellem örök harcának megszemélyesítése, amelyet szellemi vándorlás kínoz - a kétségek legyőzik.
2. A Swan Princess
A művész egyik leginkább titokzatos alkotása. A Hattyúhercegnő lett a Saltan cár meséje című opera hátterének. Mihhail Vrubel egész családja kapcsolódott ehhez a produkcióhoz - felesége a Tsarevna szerepet játszotta, és a művésznek jelmezterveket kellett készítenie.
A művészt nagyon érdekli a festészet témája - mesés, a nem kombinált kombinációja vonzza a mestereket, valamint a természeti alapelvek - meleg és hideg, világos és sötét.
A hercegnő imázsát nem a felesége írta le - a művész a karaktert fantáziáiból készítette. Lehetetlen elfordulni Tsarevna tekintetétől! Olyan, mintha mindenkit felhívna, hogy osszon meg egy varázslatos pillanatot vele.
1. A démon ül
Amikor Vrubel Moszkvában volt, és Savva Mamontovot (orosz vállalkozó) látogatta, a műhelyben képet festett, amelyet a ház tulajdonosa adományozott neki.
A művész szerint egy orosz zeneszerző opera - Rubinstein „Démon” és Lermontov verse után - operajátékát Kijevben készítette. A művész a következő szavakat mondta a démonról: "A démon nemcsak gonosz szellem, hanem császári, fenséges".
A képen a néző a hegyek közepén ülő démont látja - szomorú és keze összeszorítva.
Egyesek úgy vélik, hogy Vrubel „Démonok” festményei elvitték a művész életét, lehet ez igaz? Ha megnézi a képein a festményeket, nyilvánvalóvá válik - az egész világon nincs rejtélyes.