Mindannyian legalább felületesen ismerjük a 19. századi nagy orosz festő, Ivan Shishkin munkáját. A szovjet időkben a tulajdonosok szerették otthonuk falait díszíteni a művész festményeinek reprodukcióival, amelyeket magazinok szakítottak.
Ezen kívül kevés ember emlékszik a csodálatos édességekre, amelyek csomagolását legendás kölykök díszítették egy fenyveserdőben.
Azok a emberek, akik többé-kevésbé jártasak a festészetben, tudják, hogy Shishkin hatalmas érték nemcsak az orosz, hanem a képzőművészet világában is.
Hihetetlen képessége, hogy énekelje a természet szépségét, meghökkent minden tájrajongót, és a mester azon képessége, hogy mesterségesen átadja a természet finom állapotát vászonjain, a világ minden tájáról örömmel látja el a művészetet.
Bemutatjuk a 10-et Shishkin leghíresebb festményei eredeti művek, címek és leírás fotóival.
10. Gurzuf környékéről
A napos Krím mindig is vonzza a festőket - friss művészi szenzációt kerestek az új színek iránt.
A félszigeten a természet szó szerint ellentétben fröccsent: éles és homályos, nem izzó és tarka, monumentális és minimalista.
Shishkin engedelmeskedett az általános kísértésnek, és az 1870-es évek végén a Krím-félszigeten dolgozott.
A „Gurzuf környékéről” fekvő tájat a művész 1880-ban mutatta be személyi kiállításán. Ezután az ilyen kiállítások széles körben népszerűek voltak, és ez esemény lett a művészet világában.
9. Erdei távolságok
A festményt 1884-ben festették. Shishkin ennek az időszaknak a művei különösen mélyek és elképesztően erősek..
A hosszú, virágzó dalok végtelen kiterjedéseken repülnek. A tervek kényelmes váltakozása, az orosz szabad akarat hatalmas vállai - ez a vászon fő témája.
Shishkin itt különösen élénken mutatja be szülei iránti és végtelen szépsége iránti lenyűgöző szeretetét.
A madártávlatból festett kép kompozíciós kulcsában eredeti. Az optikai központban kicsi tavacska látható, amely bizonyos mértékben a természet ragyogását szimbolizálja, telítve a napval.
A néző számára egyértelművé válik, hogy a látványos, ragyogó vízterület tükrözi a gyönyörű nyári égboltot, ám ez a fülbemászó fény tükröződik a fák koronáján a fény túlcsordulásával, és a kép közepét valamilyen mesebeli aurával tölti meg.
A mű epikus skáláját nemcsak formája adja, hanem hihetetlenül aprólékosan írt részletek is, amelyek filozófiai reflexiókhoz vezetnek.
8. Patak egy nyír erdőben
A vászon hihetetlen szépségű nyírfát ábrázol. Az ég felé érő, árbásszerű nyírfák, amelyek elbűvölik a királyi nagyságot és a nyugalmat. Bárhová is nézel, bárhol is látunk nyírfákat.
Sőt, minden kép nem csak ugyanolyan részletes, mint a tájgeneritás, de természeténél fogva egyedi. Minden fa itt rendelkezik saját egyedi karakterével és jellemzőivel, amelyek különböznek a többi jellemzőtől.
7. Falu udvara
Shishkin ezt a vásznat a XIX. Század 60-as évei végén készítette. Itt a nézőnek képet kap az akkori parasztok falusi udvaráról.
A jobb sarokban a gazda a gerendaház sarkát ábrázolja. Shishkin részletes fotósgal bemutatja egy tipikus falusi kunyhó szerkezetét.
A kompozíció dinamikája egy kicsi nyíláshoz vezet, amely a közelben látható, bezárva a kapukkal. Így Shishkin megmutatja nekünk egy darab végtelen orosz mezőt.
A táj létrehozásának egyik fő célja a következő volt: a paraszt élet romlásának ábrázolása. Megjegyzendő, hogy a művész nem egyetlen állati alakot írt. Úgy tűnik, hogy a tulajdonosok csak elhagyták otthonát.
6. Méhészet
Shishkin karrierje során nemcsak a természet mélyebb megismerésére törekedett, hanem hogy felfedezzék egy személy vele fennálló kapcsolatának természetét.
A világhírű „Méhészet az erdőben” festmény megmutatja nekünk a festészet mestere elkötelezettségét ebben a témában.
A méheket méhben gyűjtő mezőgazdasági termelő nagyszerű ötlet, hogy ismét megjelenítse a hétköznapi emberek kommunikációját a természettel.
A festmény tükrözi a festő mély megértését a hétköznapi paraszt életében zajló legfinomabb folyamatokról, akik szorosan és szorosan kapcsolódnak az erdőhöz és a tápláló mezőhöz.
5. Rozs
Ebben a híres vászonban Shishkin ötvözi a hazai festészeti iskola két fő színét: kék és arany. Ilyen színskálát gyakran használták az ikonfestés során. Ebből azt a következtetést vonhatjuk le, hogy a művész ebben az alkotásban az orosz tájat összehasonlítja az isteni természettel.
Figyelembe kell vennie a fenyők szimbolikus jelentését is, amelyek megtartják az élet erőt és a rugalmatlanságot. A képen látható fák olyan epikus hősök, akik a rozsmezőt védik.
A szárított fa disszonanciának tűnik az általános együttesben. Valószínűleg Shishkin annyit akarta jelezni, hogy milyen nehéz lelkiállapotában dolgozik a vászon alkotásán, mert röviddel a festmény létrehozása előtt a művész elvesztette kedves embereit (apa, felesége és két gyermeke).
4. Betakarítás
Ez a mester egyik korai alkotása, bemutatva a nézőnek a korlátlan, kenyérben gazdag orosz földterületek óriási kiterjedését, amely így csodálta a törekvő festőt.
Shishkin s gondosan írja ki a spikelets-t. A sok felhővel díszített napos égbolt ellentétben áll a mező aranyával és a közeli településsel, ahol a várakozások szerint a templom a legmagasabb szerkezetű.
3. Kilátás Düsseldorf közelében
Ez a kép szó szerint fényt és levegőt telít. Megnézve világosan érezheti ezt az élő természetet, annak varázslatát és valóságát.
Világosan látható ez Shishkin nagyon közel állt ehhez az egyszerű és diszkrét szépséghez Düsseldorf kiterjedésébenmintha titkot rejtene.
A festő szorgalmasan kiírja a kép összes részletét. A vászon jobb oldala teljes képet ad a közelgő zivatarról. Shishkin itt egy komor felhőt ábrázol, amely eltakarja a nap sugarait.
A mester mesterien játszik a hangtelítettség kontrasztjával, lenyűgöző pontossággal közvetíti az időjárási változásokat a vászonon.
Vihar azonban nem fenyegető jellegű - ebben a kompozícióban az élet örömének szimbóluma is. Ezt különösen az emberi alakok mutatják - az embereknek egyáltalán nem áll szándékában elmenekülni a közelgő vihar elől, elfogadják azt, és úgy érzik, hogy egy hatalmas, sokrétű világ részévé válnak.
2. Csorda a fák alatt
1862 és 1865 között Shishkin Európában volt, ahol tanult a nyugati festőmesterek technikája.
Ebben az időszakban elsősorban Németországban és Svájcban dolgozott, ahol a düsseldorfi iskola művészei erős benyomást tették rá. A táj és az állatokból származó képek kombinálásának tapasztalatait átvette. A híres „Csorda a fák alatt” festmény éppen akkor készült el.
1. Reggel fenyves erdőben
Ez talán a leghíresebb festménye, amely a nagymester ecsetéhez tartozik. A festmény nagyon népszerű, mivel az állati telek részleteit a tájba belefoglalják.
„A reggeli fenyveserdőben” pontosan tükrözi a természet állapotát, amelyet a festő látott a Gorodomlya-szigeten. Nem egy komor, sűrű erdőt ábrázolja, hanem a nap sugarait, élesen áttörve az évszázados fák ágain.
A vászonra nézve érezheti, hogy jön a reggel.
Érdekes tény. Van egy olyan változat, hogy a festmény elképzelése Savitsky művészé, aki végül műalkotás társszerzőjeként viselkedett és természetesen Shishkin vázlata alapján festette a medve kutyákat.