Az Oroszország anya számos híres zeneszerzővel mutatta be a világnak, akiknek művei a világ minden tájáról koncerttermekben játszódnak.
Mind a régi, mind a fiatalok, még a mi korunkban is, a kütyü és a techno zene hallotta Pjotr Csajkovszkij nevét - a hazai operák igazi zsenijét. Az elmúlt 53 évben több mint 80 gyönyörű dallam örökségét hagyta magában, beleértve 10 operát és 3 balettét, amelyek a világ minden tájáról ismertek.
Tudta, hogy hívása és tehetsége érdekében Pjotr Ilyich kilépett az Igazságügyi Minisztériumban? Sem a rangok, sem a címek, sem a tiszteletteljes jogdíjak elcsábították, mivel a lélek arra törekedett, hogy a zenében tükröződjön.
A leendő zeneszerző rokonai nem értették meg tetteit, mert akkoriban csak egy őrült megtagadhatta az ítélkezési gyakorlatot a zene érdekében. És milyen csodálatos, hogy Csajkovszkij még mindig úgy döntött ezen a kétségbeesett lépésben, hogy életének legfontosabb döntését hozza.
És ma emlékeztetünk az ő csecsemőművei munkáira, és néha könnyek is vannak a szemében. Ismertesse a Csajkovszkij 10 leghíresebb kompozíciójának történetét és listáját.
10. Iolanthe
Ez az opera volt az utolsó a zeneszerző múltjában, tehát az élet igazi himnuszának tekinthető.
A mű a fiatal királynőről szól «Iolante »aki még csak nem is tudja, hogy vak, mivel a palotában senki sem mondja el neki a kegyetlen igazságot. Egy mór orvos azt mondja a lánynak, hogy betekintés lehetséges, ha rosszul akarja.
És valahogy egy lovag véletlenül belép a palotába, bevallva szeretetét a hősnővel szemben. Emlékként kéri a lányt vörös rózsaért, de a nő fehért ad neki, ezzel megmutatva szerelmét.
De a lovag gyönyörű és élethű himnuszt hajt végre, teljes szeretettel, amely feldühíti a királyt. Iolanthe valóban meg akarja óvni szeretteit a haláltól, világosan látni akarja - és csodának számít. Egy boldog apa megáldja a királynőt a lovaggal való házasságért, akik együtt dicsőítik a fényt és az életet.
9. A pikk fiú királynője
A pikk fiú királynője - Csajkovszkij ezt az operát a Császári Színház adminisztrációjának megrendelésére írta, amelynek képviselői 1887-ben fordultak hozzá. A cselekményt Ivan Vsevolozhsky forgatókönyvíró javasolta, aki pedig kölcsönvette azt Alekszandr Puskin történetéből.
A zeneszerző kezdetben megtagadta ezt a parancsot, mivel nem látott elegendő színpadi játékot a szövegben. Két év után azonban meggondolta magát és lelkesen kezdett gyönyörű operazene zenét írni.
Az oroszországi premier után a művet kölcsönvették az amerikai és az európai országok repertoárjaiban, és a szavakat lefordították csehre és németre.
8. Eugene Onegin
És a híres opera megrendelése «Eugene Onegin " Pjotr Ilyich 1877 tavaszán kapta meg a híres énekesnő, Elizabeth Lavrovskaya. A nő meg akarta szerezni a Puskin történet zenei megtestesülését. Csajkovszkij, Alekszandr Szergejevics örökségének mély tiszteletével tiszteletben tartva, teljes mértékben részt vett a munkában, egész éjjel egymás után készítette a dallamot.
A zeneszerző S. Tanejev kollégájához intézett levelében azt is elmondta, hogy nagyon erõs és kissé intim drámát akar feltenni a zenére, amely képes felismerni a belső konfliktusokat, és az egyedi érzelmeket túlélni. Figyelemre méltó, hogy Csajkovszkij ugyanazon év nyarán váratlanul mindenkit feleségül vett egy nyolc évvel fiatalabb volt tanulójával. Az impulzív házasság néhány hét után szétesett, ami nyomot hagyott az opera zenei részében.
7. Gyerek album
A híres műgyűjtemény «Gyerek album » 24 könnyen lejátszható zongoradarabot tartalmaz, amelyek megkönnyítik a gyermekek bemutatását a zene világában. A zeneszerző 3 hónapot vett igénybe, hogy 1878-ban elkészítse az albumot. Csajkovszkij alkotásait unokaöccse, Volodya Davydov szentelte.
A zeneszerző munkájának ismert elemzője szerint a Gyerekalbum biztonságosan hozzáadható nemcsak a hazai, hanem a világzene irodalom fiatalabb generációjának arany alapjához is.
Majdnem egy évszázaddal később animációs vázlatot adtak ki a Soyuzmultfilm stúdióban, amelyet az album zenéjére tettek. És két évtizeddel később egy balett színpadát rendezték, amely a Nemzetközi Fesztivál díjazottja lett.
6. A Diótörő
A gyönyörű balettről «Diótörő" az egész zenei közösség virágzott, és soha nem fáradt a csörgő. Az E. Theodore nagyszerű ötletének és a szótagjának, valamint a Csajkovszkij isteni libaműveknek a kombinációja a balett a korábbi kulturális örökségének koronájává teszi.
És bár az első világháború kezdetével és a politikai nézetek megváltoztatásával a balett cselekményét el kellett őrizetbe venni (nevekig), ám a hazai zeneszerző zenéje lehetővé tette a csodálatos érzék megőrzését. Mit fizet egy csodálatos "Virágkeringő" vagy "A Dragee Tündér tánc"?
5. Snow Maiden
A zeneszerző tisztelte az orosz költők és prózaírók munkáját, így örömmel kezdte el írni a dallamot «Hóleány az Ostrovsky művei alapján rendezett darabhoz.
A kompozíció létrehozásának idején Pjotr Iljics valóban lenyűgözte a népművészetet és a folklórot, amelyet 50 orosz népdal gyűjteménye tett kifejezésre, amelyet négy zongorán lehet lejátszani.
Ez a gyűjtemény a „Hókirálynő” gyönyörű alkotást is tartalmazza, amely zenei darabokat őrizt meg Csajkovszkij „Ondine” bukott operajából.
4. Szláv menetelés
Erőteljes történelmi munkarendelés «Szláv menetelés " belépett a zeneszerzőbe az orosz zenei közösség igazgatóságából. Ez utóbbi dallamot akart a balkáni térség szláv népeinek az oszmán ellenség elleni csatára (az orosz-török háború eseményei) szentelni.
Csajkovszkij munkáját "Szerb-orosz március" -nak nevezte, de később átnevezték. A műben hallani lehet a szerb népzenére jellemző hangjegyeket, valamint a „Isten megment a cár!” Híres téma töredékeit.
És ha úgy gondolja, hogy ez a komoly történelmi munka a jelen szempontjából irreleváns, akkor téved. Például 1985-ben a híres Accept együttes, aki "heavy metal" -ot adott elő, felvette a felhívást a március és a népszerű album kulcsszójának elejére.
3. Swan Lake
Csajkovszkijt bízták meg a kultikus balett munkájával «Hattyúk tava"amely a mai napig nem veszíti el jelentőségét.
A dallam parcellája nyomon követi a népi motívumokat, beleértve a német folklór szennyeződéseit. Tehát a történet Odette hercegnőről szól, aki a gonosz varázsló fehér hattyúvá vált.
Úgy gondolják, hogy a zeneszerző írta a dallamot a Füssen térségében az alpesi tó felé tett utazás után. Figyelemre méltó, hogy 1877 óta az előadás pontszáma, valamint a librettó megváltozott.
2. Alvó szépség
Egyszer Charles Perrault a zseni cselekedete megpróbálta Herold zeneszerzőjét felruházni. De Pjotr Ilyich verziójának szenzációs premierje után, Marius Petipával együttműködve «Alvó szépség" a legjobbnak elismerték, és bekerült a világ balettművészet leg ikonikusabb remekműveinek besorolásába.
A modern koreográfusok természetesen új és új verziókat hoznak létre a zenei partitúráról, ám mindegyik nem veszíti el a hazai zeneszerző által lefektetett fő bázist.
1. Évszakok
Ismert, hogy A. Vivaldi a világ zeneszerzője egy hasonló gondolaton dolgozott. Pjotr Ilyich azonban úgy döntött, hogy vonzódást ad a ciklusához „Évszakok”, és nem négy általánosan elismert évszakra osztja, hanem 12 hónapra. Ugyanakkor mindegyiknek a klasszikus költészet személyesen kiválasztott epigráfiáját szentelték.
A színdarabok nemcsak az év hónapjainak felelnek meg, és eredeti nevekkel is rendelkeznek (például: „Február: Hímvédõ”), hanem egyértelmûen közvetítik hangulatukat és érzelmeiket is.
Hát nem nagyszerű választás? Azonnal szerettem volna frissíteni az emlékezetemben levő legjobb műveket, mert ezek segítenek megszabadulni a felesleges gondolatoktól, és a kreativitáshoz és a produktív gondolatokhoz.