Diego Velazquez nemcsak a 17. század, hanem minden idők legnagyobb művésze. Tudása továbbra is inspirálja a kortárs művészeket, és örömmel látja a nézőket. Velazquez - a pszichológiai portré alapítója - új, magasabb szintre vitte a spanyol festőiskolát. 1623-ban IV. Fülöp spanyol király udvarfestőjévé vált, számos udvari portrét festett, ám e műfaj szűk követelményei ellenére Diego Velazquez valódi remekműveket készített. Diego Velazquez leghíresebb festményeit a bolygó különféle múzeumaiban tárolják, de ma ezeket virtuális gyűjteményünkben gyűjtjük Önnek!
Diego Velazquez nagy festményei:
1
Meninas (1656)
„Menin” (vászon mérete 318 × 276 cm) - a művész leghíresebb és titokzatos képe, a portré műfaj páratlan remekműve. A kép neve spanyolul fordítva "tiszteletbeli leány" jelent. A festmény a Prado Múzeumban van kiállítva. Szándékosan a múzeumi látogatók szemszögére helyezték. Mindenki, aki titokzatosan megközelíti a képet, érezteti jelenlétét a portrék furcsa és titokzatos világában. A vászon, mint egy időgép, elmeríti a nézőt a 17. század közepén a spanyol bíróság illúzióinak világában.
Ez egy összetett nagyszabású munka, amely egy királyi családot és egy ötéves gyerekját ábrázol, tiszteletbeli leánykori és maga a művész veszi körül. A kép kompozíciója szokatlan. Egy kislány csodálatos rózsaszín ruhában, szokatlan retinundjával érkezett Velazquez műhelyébe, hogy megfigyelje, hogyan festi a művész szülei - Spanyolország királya és királynője - portréját. Oldalról nézve úgy tűnik, hogy az összes karakter rád néz, ám valójában a királyra és a királynőre néznek, akik a művésznek pózolnak. A nézők a művész mögötti tükörben látják a tükröződést.
A művész olyan helyet hozott létre, amelyet senki még nem ábrázolt. Bevonta a nézőt stúdiójának világába, és arra késztette, hogy a szemén át nézzen, akit fest. Ezenkívül a főszereplők formájában ábrázolta a törpék és a tiszteletes lányok képeit, és a királyt és a királynőt csak vázlatosan ábrázolta. Más művészek e szabadságért elveszíthetik a fejüket, de Velazquez nem. IV. Fülöp elismerte ezt a varázslatot.
Ne hagyja ki, a most-beauty.ru oldalunkon egy érdekes cikk található Rafael Santi leghíresebb festményeiről.
2
Ártatlan X pápa portréja (1650)
Míg Rómában Velazquezt X Innocent pápának hívták. A pápa arcképe, amelyen a művész dolgozott, annyira reális volt, hogy maga a pápa azt kiáltotta: „Túl igaz!” X Innocent pápa nagyon kegyetlen és fegyelmetlen ember volt, de dicsérte a művész munkáját, mert Velazquez látta egy ember valódi emberi arcát, akinek hatalma a világ felére terjedt ki. Apját egy mindennapi emberként ábrázolta, minden szenvedélyével.
Ez egy nagyon elegáns és gyönyörű portré, amely vörös és fehér tartományon alapul. Az első dolog, ami felhívja a figyelmét, a skarlátvörös pápai köpeny gyönyörű selyme és a köpeny hófehér csipkeje, a bársony drapéria sötét bordó háttérével szemben. Papa tekintete és figyelő pillantása a néző felé irányul, és úgy értékeli, mint aki előtte áll.
3
Spinners (1657)
Ez egy érett művész munkája. Velazquez életének utolsó éveiben írták, és tükrözi legfelsõbb képességét és képességét a különféle textúrák és perspektívák ábrázolására. Ez egy igazi kép a képen, mert minden, ami történik, hátterében egy hatalmas kárpit található, amelyet kisebb szereplők tekintnek. Eredetileg gobelin műhelynek kellett lennie. Valójában ez az Athena és Arachne közötti vita mítoszának értelmezése, aki jobban feszíti a fonalat. Az előtérben Athena. A nézővel szemben ábrázolva, egy idős nő fején egy fehér kendőt. Arachne háttal ül a nézőhöz. A fiatal fonó teljesen felszívódik a centrifugálás során. Végül Arachne nyerte a vitát, amelyben a bosszúálló istennő pókmá változtatta őt.
4
Az Infanta Margarita portréja, Philip lánya (1655)
Egy kis, mindössze 60-70 cm-es portré alig négy éves csecsemőt ábrázol. Ez a Szent Római Birodalom leendő császárnőjének egyik első képe, Velazquez festett portrékának teljes galériájából. A lány lenyűgözte, és az Infanta összes gyermek- és tizenéves portréja melegszik, amellyel a művész ábrázolta szeretett modelljét. A királyi portré szigorú követelményei ellenére Velazquez tiszta, nyitott pillantással ábrázolt egy kedves gyermeket. A lányt megengedték, hogy az asztalon tartsa, mivel a pózolás sok időt vett igénybe, és egy kis gyerek számára nehéz volt ellenállni egy nehéz ruhában. A baba gyermekkorát 14 éves korában fejezte be, amikor feleségével, Szent Római császárral feleségül vette. Hét évvel később, 21 éves korában, egy hatodik gyermek születése után meghalt.
5
Az Infanta Margarita portré egy kék (kék) ruhában (1659)
A kilenc éves kisfiú arcképe nagyon különbözik a korai életkori portrétól. A kék bársonyból készült nehéz, lógó ruha nagyon felnőttnek tekinti a lányt. A szeme már nem ragyog tisztasággal és kíváncsisággal, mint az előző portréknál. Ezekben a nagy és gyönyörű szemekben - üresség és fáradtság. De mégis, a lány kedves. Aranyos kis arca még nem szerezte meg a híres "Habsburg" vonásokat. Ez a csecsemő egyik legszebb portréja.
6
Infanta Margarita in Pink (1660)
Margarita tíz éves. A hatalmas krinolin felzárkózott a hercegnő növekedésével, a frizura összetett szerkezetéhez hasonló. A lány kinézete ítélve van. Tudja, mi vár rá - feltétel nélküli házasság és távozás idegen országba. De mégis, ő gyönyörű gyöngyszem a császári koronában. A szőke haj, a szelíd arc, a királyi ruha, átlátszó fátyollal borítva, rózsaszín csíkokkal, nagyon finom és megható képet hoz létre.
Ez a Velazquez által ábrázolt utolsó portré. Ugyanezen év augusztusában elhunyt, mögötte hagyva egy gyönyörű gyermekportrét egy kicsit kedves csecsemõvel. Senki más nem írta így. A következő Margarita portrékra tekintve elmondhatjuk, hogy Velazquez imádta a modelljét, és a szerelem, amint tudod, még a legszokásosabb kinézetű nőt is szépséggé változtatja.
7
Sebastian de Morra arcképe (1664)
Sebastian de Morra bírósági törpe és sok mûvész, „törpék” és a spanyol király udvarának pofája. Ezek a királyi pár élő játékszerei. A portrét tekintve láthatja, mennyi fájdalom és kétségbeesés jelent meg az ember okos szemében, amelyet a természet megcsonkított. Végül is ezek a veleszületett rendellenességekkel küzdő emberek nem voltak intelligencia és különféle tehetségek nélkül. De helyüket az akkori divat határozta meg. A bírósági élet talán nem volt a legrosszabb a hétköznapi spanyolok életében. De a megaláztatáshoz szokva, megfeleltek a hülye zaklatóknak alkotott képüknek. Úgy bántak velük, mint háziállatok vagy majmok, nem sérültek meg, de nem érdekeltek személyes törekvéseik.
De Sebastian de Morra nem könnyű törpe. Ez egy nemes nemes, aki egy ritka betegséggel - osteochondrodysplasia - született, amely a test torzításával nem sérti az emberi elmét és pszichét. A törpe nagyon okos, hozzáértő, csillogó humorral és iróniával, figyelemre méltó erővel és férfi karizmával rendelkezik. Az egész bíróság elmélkedett szerelmi győzelmeiről.
8
Az "El Primo" udvari portré (1644)
Diego Velazquez a feltűnő portrék mestere. Az uralkodók és az udvari személyek festményei közül sok portrét ismertek a törpékről. Az 1630-1640 közötti időszakban a művész kis sorozatú képek sorozatát festette. Benne tükrözi karakterüket és tragikus lényegüket. Ezen munkák egyike az El Primo mûvész képe (spanyolul „unokatestvére” fordítva). Amikor egy személy életben volt, a neve Don Diego de Asedo volt. Különleges pozíciót töltött be IV. Fülöp királynál - ő volt a királyi pecsét őrzője és a király személyes hírnöke. A festmény egy bátorságos kis embert ábrázolja, kezében egy nagy temetővel. A törpéknek és közeli hozzátartozóiknak (unokatestvéreik) volt a kiváltsága, hogy kalapban maradjanak a király alatt. Talán ezt a kiváltságot hívták Don Dongo de Asedo bíróságán.
Ez a munka tele van éles drámával. A törpe arca nagyon intelligens és nemes elmével ragyog. De fizikai hibái: a púp, a karok és a lábak nem nevezhetők csúnyanak. A törpék más portrékának fényében ez az ember nagyon méltónak tűnik.
9
A gróf portréja - Olivares herceg (1638)
Don Gasparo de Guzmán miniszterelnök, Olivares gróf, San Lucar de Barracudo herceg legszebb portréjával kapcsolatos véleményünk befejezéséhez. Ez egy udvarló közönséges mellkasi arcképe, ám ő deríti ki ennek a személynek a személyes tulajdonságait. A meglehetősen közepes megjelenés ellenére a herceg acél jellegű. Okos, ravasz, éleslátó, ennek az embernek szinte korlátlan hatalma volt huszonhárom évig egymás után.
Utószó
Velazquez nagyon meleg kapcsolatban volt a királlyal. Egyetlen festő sem élvezte az ilyen uralkodói támogatást és barátságot. Velazquez halála erős benyomást tett a királyra. „Megtörtem” - írta a király egy új udvarfestőt bemutató lapra.
De ekkor véget ért Diego Velazquez leghíresebb festményeiről szóló cikkünk, de ennek a művésznek annyi munkája volt, hogy a legszebb szerkesztők úgy döntöttek, hogy további néhány anyagot adnak az anyag végéhez.
Krisztus Márta és Mária házában (1620)
A mágusok imádása (1619)
Miasszonyunk koronálása (1644)
Vacsora Emmausban (1618)
Olivares grófhercegi lovasportré (1634)
Vulcan Forge (1630)
Balthazar Carlos herceg lovasportrája (1635)
IV. Fülöp-portré (1624)
Krisztus keresztre feszítése (1632)
Bacchus diadala (1628)
A delírium átadása (1635)
Juan de Pareja arcképe (1650)
Ez minden! Várom válaszukat.