A színház a művészet olyan formája, amely ötvözi az irodalmat, a zenét, valamint a koreográfiát, az éneket és még a vizuális művészetet is. A színház különféle lehet. Például drámai, opera, balett, báb. Jelenleg a pantomim színház híres. Még korábban is ez a művészet valami kollektív volt.
Most, a forgatókönyvíró, a rendező és a színészek mellett, vannak más személyek is, akik részt vesznek ebben a munkában. Ez egy színpadi tervező, zeneszerző, fodrász, sminkes művész és még sokan mások. Mindenki hozzájárul e hihetetlenül hatalmas művészethez.
A színház mindig fejlődött a társadalom és a kultúra mellett. Velük volt a hajnal és a hanyatlás. Ebben a cikkben 10 érdekes tényt fedünk fel a színházról.
10. Az ősi rituális fesztiválokból származik
Nem sokan tudják ezt a színház a különböző ősi rituális fesztiválokból származott. A résztvevő emberek megpróbálták reprodukálni valamilyen természeti folyamatokat vagy jelenségeket, amelyek a természetünkben előfordulnak.
Ezek a cselekedetek, a sajátos szertartások azonban nem színház voltak. Sok művészettörténész azt állítja, hogy maga a színház akkor jelent meg, amikor egy néző felmerült, akit érdekli ez a tevékenység és a show.
Ezért lehet célokat elérni, ha a közönség válaszol. Ez csak csapatmunkán keresztül történt. Korábban a színház csak az elválaszthatatlan egységben létezett más komponensekkel (zene, éneklés, tánc), de most elvesztette eredeti szintetizmusát, mivel új formái kialakultak.
9. Az ókori görög színház az isteneknek szentelt rejtélyekből született
Az ókori Görögországban a színház az isteneknek szentelt rejtélyekből származott. Ezek elsősorban a mezőgazdaság védőszentjei voltak. Ide tartozik a Dionysos isten, akit sok fesztivál mindig is szentelt.
Az emberek állati bőrt viseltek, többnyire kecskét. Az egyik fő elvégzett rituálé a szokatlan motívumok alapján végzett ének ének. Gyakran a mítoszok voltak a középpontban. Így dicsőítették az emberek a Dionüszosz istemet szokatlan ábrázolásukban.
8. Az első műfajok: tragédia és komédia
Tragédia - lett a színház fejlődésének első műfaja. Az ókori Görögországban a satírok sajátos dalát hívták, amely "a kecske dal ".
Így dicsőítették a lényeket kecske formájában, amelyek Dionüszosz istennek szolgáltak. A satírok mindig is szerették inni, és amikor iszik valamit, igazán szeretne énekelni. Ez a név nyilvánvalóan ehhez kapcsolódik. Az éneklés igazi tragédia lett a szatyrek számára.
A görögországi tragédia egy nagyon komoly ötlet, amely a görög mítoszokon alapul. Ezekben az emberek megpróbálnak ellenállni az isteneknek. De mindenki megérti, hogy az erők semmiképpen sem egyenlők.
Az ilyen görög tragédiák végén mindig szomorú befejezés várható. Sőt, mindig szomorú az emberek iránt. Az egyik leghíresebb görög tragédia Prometheus története volt. Ő volt az, aki tüzet hozott az emberekhez és megmutatta, hogyan kell azt megfelelően megőrizni. Ezért Zeusz isten súlyosan megbüntette.
A második műfaj, amely ugyanabban az időben jelent meg, komédia. Egy ilyen vicces, szerény és szórakoztató játékban minden egyszerű. Itt az emberek és az istenek nevetnek és szórakoznak. Egymással viccelődnek, ugyanakkor senkitől semmi rosszat várnak el tőlük.
Úgy gondolják, hogy egy másik műfajt alapítottak - dráma. Kicsit könnyebbnek látják, mint tragédia. Ebben a verzióban az emberek nem szembeszállnak az istenekkel, hanem egyszerűen nagyon harmonikusan kombinálódnak egymással. A döntő nem mindig tragikus, mivel az emberek bátornak és erővel teli embereknek vannak kitéve. Ellenállni tudnak sorsuknak.
7. A görög tragédia atyái: Aeschylus, Sophocles, Euripides; komédia apa - Aristophanes
Aristophanes a komédia atyja. Az első vígjátékot 427-ben rendezte. De aztán hamis név alatt tették ki.
Aristophanes sok komédiát írt, de csak néhány jött hozzánk. Ahhoz, hogy megértsük őket, ismerkednünk kell az akkori élettel. A néző így tudja értékelni a tippeket, a szarkazmust és az egész terv mélységét. Nem mindenkinek sikerül.
Aeschylus drámaíró, egyben a tragédia atyja. Szinte egész életében egy szokatlan városban élt, amely mindig híres volt a szentségeiről és hagyományairól. Az egyetlen dráma, amely a mai napig fennmaradt, perzsa.
Sophocles és Euripides nem kevésbé híres költők és drámaírók. Tragédiáikat ritka, de valódi párbeszédek, dinamikus cselekedetek, valamint összetett drámai csomópontok jellemzik, amelyek egyszerűen és természetesen szabadulnak fel.
6. Az ókori népi színházat fliacsok és mimikák képviselték.
Érdemes megjegyezni, hogy az utolsó műfaj, amely Görögországból származott, új-atatikus komédia volt. A rendezvényen egyszerű hétköznapi karakterek és parcellák vettek részt.
Kis vázlatokat, amelyek inkább háztartási jellegűek, mimikáknak hívták. Görög jelentése "utánzás". Ennek a nézetnek a tartalma teljesen változatos volt.
Sajnos sok írt mémek szövege nem érkezett hozzánk. Csak azt feltételezhetjük, milyen egyszerűek voltak a szavak és a jelentésük benne.
Érdemes megjegyezni egy másik típusú vígjáték is megjelenik ebben az időben - a flaki. Legtöbbjük Olaszországban és Szicíliában került felhasználásra. Csak annyiban különböztek az előzőktől, hogy az előadás során maszkot kellett viselni az arcon.
5. A reneszánsz alatt opera és balett születtek
Az opera és a balett egyszerre jelent meg - a reneszánszban. Az opera a színházi művészet egy ilyen formája, ahol minden fellépés szorosan kapcsolódik a vokális előadáshoz és a zenekar zenéhez. Ebben a formában gyakran láthatja a tánc kombinációját.
Az operanak számos műfaja van - nagy opera, komikus, romantikus, opera balett és még sokan mások.
A balett egyfajta színpadi művészet. A zenei koreográfiai képek itt dominálnak. Az alap leggyakrabban egy bizonyos tervben rejlik.
4. Oroszországban a színház a 17. század második felében jelent meg
Az első színház Oroszországban a 17. században jelent meg. Sok tárgyat büféktől vettek. Mihail Fedorovics cár volt az első, aki a bírósági színház felépítésére gondolt. De ennek az ötletnek a megvalósításához több külföldi szakértőt kellett bevonni.
Így 1644-ben egy kis színészcsoport érkezett Oroszországba, amely egy hónapon belül elkezdte csodálatos előadásainak színpadát. De már Aleksej Mikhailovics vezetésével megjelent egy teljes jogú színház.
3. Színházi szimbólumok - maszkok
A maszk egy speciális elem, amely az ember arcára kerül. Az identitás elrejtésére tervezték. Minden maszknak van egy speciális alakja, amely megismétli az emberi arcot.
Az ókorban a maszkok nagy szerepet játszanak a színházi hagyományban. Ez gyakoribb a keleti kultúrákban. De használatuk a mai napig fennmaradt.
2. A világ legkisebb színháza - a „Kreml udvar”
Ausztria a világ legkisebb színházairól híres. Ezt egyszerűen „Kreml Bíróságnak” hívják. Színpadi mérete 1,3 x 1,3 méter. Csak nyolc ember és senki több nem lehet jelen az előadáson.
Érdemes megjegyezni, hogy ő szerepel a Guinness Rekordok Könyvében. Először 2009-ben nyitották meg. Az első itt rendezett előadás „Hó”, amelyet Paustovsky író meséje szerint írtak.
1. A világ legnagyobb színháza - “Gyöngy a vízen”
A világ legnagyobb színháza "Pearl on the Water". 2007-ben épült Pekingben.
A színház 3 teremmel rendelkezik, amelyek mindegyike akár 6500 ezer nézőt képes befogadni. Külsőleg szokatlan alakú, amire az emberek becenevet adtak "Tojás".