A reneszánsz festmény alapítója, a firenzei iskola mestere, Masaccio (valódi név Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) 1401-ben született a ládák gyártására és festésére szolgáló mester családjában. A kisgyermekkortól kezdve a fiút vonzza a családi vállalkozás, ahol apja és nagyapja észrevette tehetségét. Apja, majd mostohaapja halála miatt Firenzébe költözött, és egy nagy család fő táplálójává vált. Művészi tehetségét a Masolino, Donatello és Brunelleschi vezető művészek észrevették. Képzés, együttműködés ezekkel a nagymesterekkel a Masaccio tehetségét a legmagasabb szintre hozta. A művész azért kapta a csúnya Masaccio (Gryaznul) becenevet, mert életét a festészetnek szentelte. Nem érdekel semmit, csak a festményeket és a munkát.
Masaccio leghíresebb festményei:
1
San Jovenale tripticsja (1422)
Masaccio első nagyobb keltezett munkája egy kis, fából készült triptich. Véletlenül fedezték fel 1961-ben a Szent templomban. Juvenalia San Giovanni Valdarno város közelében. Ennek az oltár-tripticsnak a közepén található a Madonna, a karjában lévő Jézus Krisztus csecsemőjével, két angyal térdelve a lábán. A triptics oldalait szentek Ambrose, Juvenal, Bartholomew és Blaise szentelték.
Minden figura a gótikus vallási stílus arany klasszikus arany hátterén van ábrázolva. Az ábrákat megrázott gótikus pózokban ábrázolják, amelyeket az egyházi képekre vonatkozó követelmények korlátoznak. A reneszánsz első jelei ebben a műben láthatóak a perspektíva használatával a Szűz trónjának felépítésében. Ezt a munkát Masaccio készítette kreatív karrierje elején, de már itt látható, hogy a művész egy perspektíva felépítésére törekszik, ruhadarab ruhák készítésére.
2
Freskó "A neofiták keresztelése" (1427)
A híres Brancacci-kápolnát Masaccio festette freskókkal. Közülük a freskófestés valódi gyöngyszeme - a "Neofiták keresztelése" freskó, a legtöbb szépség szerint, külön figyelmet érdemel. Az apostolok tetteinek szentelt, és egy pillanatot ábrázol Szent Péter életében - az új keresztények (neofiták) keresztelése. Akkoriban a festészet fő vallási stílusa a gótika volt. Az első reális képek megjelenése a templom falán felháborodást váltott ki az egyházi emberek körében - az ezen a freskóban szereplő emberek alakjait túl testesnek tekintették.
De az idő múlásával ezt a freskót kiemelkedő művészeti remekművé elismerték. A freskóban ábrázolt figurák közül a második meztelen fiatalember csodálja, és élesen kiemelkedik a többi szereplőtől. A fiatalember összeszorította a karját, várva a sorát. Ebből a helyzetből azonnal megállapíthatja, hogy valaki fagyott-e. A tömegben egy új neofita készül a keresztelésre, leveszi a ruháját. Megjelenik egy ideiglenes eseménylánc. A kép dinamizmust szerez. A művésznek az az képessége, hogy megbízhatóan ábrázolja az emberi testet, a freskók fényűző színei e művet a világ remekműveinek szintjére emelik.
Mellesleg, a weboldalunkon, a most-beauty.ru-ban érdekes cikk található a Michelangelo Buonarotti legszebb freskóiról.
3
"Háromság" freskó (1427)
A feszület Masaccio nem kanonikus képe kissé szokatlannak tűnik. A komplex építészeti részlet illúziója valódi reneszánsz, a forma és a perspektíva megértésével. Egy hatalmas, hat méteres freskó Atyát Istent ábrázolja, aki a keresztre feszített Krisztus fölé terítette a karját. A kompozíciót ügyesen felírták az ókori római diadalív ívébe.
Ennek a falfestménynek az a vizuális hatása, hogy úgy tűnik, hogy az összes alak illeszkedik az épület valódi fülkéjébe. Sok építészeti részlet tökéletes pontossággal készül. Tekintettel arra, hogy a falfestmény írásának módja gyors, pontos munkát igényelt, a művész rendkívül magas munkaképességgel és a legmagasabb színvonalú festéssel rendelkezik. Amint a munka befejeződött, a korai halál megszakította a művész útját és elrabolta a reneszánsz újabb nagymesterének világát.
4
Freskó: "A csoda a statúrával" (1425-1428)
Sok művészettörténész szerint Masaccio ez a festménye a legjobb munkája. Ez a hatalmas freskó (2 × 5 m), figyelembe véve a létrehozásának idejét, egész évszázaddal előrehaladta idejét. Ennek a freskónak a kortársai továbbra is gótikus stílusban készülnek, lapos, statikus alakjukat egy arc nélküli kétdimenziós térbe helyezik. Masaccio lenyűgözött egyedülálló képességével, amellyel az emberek terjedelmes, realisztikus alakjait háromdimenziós élettérben ábrázolja.
Az építészeti struktúrák megfelelő perspektívája és világos formái azonnal nyilvánvalóak. A freskóban ábrázolt épületek és táj ugyanolyan hatalmas szerepet játszanak, mint az emberek gyönyörűen kivitelezett alakjai. A tér harmóniája a valóság teljes értelmét hozza létre. A freskó élénk és telített színei dominálnak a vörös árnyalatokban, ám ezzel a színnel nincs érzés, ami ellenzik, ellenkezőleg, tökéletesen illeszkedik a hegyi táj hideg kék-kék és bézs színéhez. A ruha hajtogatása, az alakok által árnyékok teszik a képet nagyméretűvé, az ábrák pedig valósághűek.
5
Madonna és gyermeke (1426)
Ezt a festményt tempera készítette egy nyárfa táblán. Akkoriban a művészek maguk készítették ezt a festéket, a természetes pigmenteket tojássárgájával és ragasztóval megőrölve. A kép bársonyos és puha. A munka tükrözi a mester azon vágyát, hogy kiváló minőségű ábrarajzot készítsen ideális arányokkal. A reneszánsz szelleme velejárója.
A csodálatosan festett márvány trón, amelyen az Isten Anyja és a baba ül, valódi remekmű. A Madonna lábánál egy pár kis angyal játszik a lantot, és két szeráf kinyúlik egy csodálatos trón mögül. Madonna tunikájának mélykék színe jól illeszkedik ruha lila színéhez és a csecsemő finom testéhez. Kifejező redők hangsúlyozzák az alak alakját. A madonna szomorú arca Krisztus csecsemője felé irányul, gyerekesen ujjaival a szájában.
A művész innovatív képessége, formai és színkísérletei hangsúlyozzák nagyszerű kivitelezését és az ideál iránti vágyát.
6
Imádat (1426)
Ez a festmény Masaccio egyetlen munka, amelynek pontos dátuma van. Ezt hivatalos dokumentumok bizonyítják. Ez a nagy ferde polyptych töredéke, amelyet elveszettnek tekintenek, de szerencsére nagy részét múzeumokban találták és tárolták. A festmény mérete kicsi - csak 20 × 60 cm. A munkát egy tempera táblával készített fa táblán végezték.
A karakterek bősége miatt ez a gyönyörű kép valódi miniatűr, a Krisztus születésének cselekményének illusztrációja. Ábrázolja a mágusok imádását, akik gazdag ajándékokat hoztak a csecsemő Jézusnak. Egy hosszú felvonulás sorakozott fel Mary előtt, aki karjában tart egy újszülött pufót. Az állatok gyönyörű képei kiegészítik a képet, és a nyugodt hegyi táj megerősíti a művész mesterét. Könnyű felhők lebegnek az ultramarin égbolton. A Szűz Mária és az egyik mágia borítója azonos színű. A képen egy különleges helyet a lovak foglalnak el. Különböző szögekből vannak ábrázolva, ami dinamikát és mélységet ad a képnek.
Masaccio a kortársaitól abban különbözött, hogy ő volt az egyetlen, aki tudta, hogyan kell helyesen „lerakni” egy figurát egy síkra. Masaccio előtt a figurák egyszerűen az űrben lógtak, de számára mindenki a földön áll.
7
Theophilus fia feltámadása (1426-1502)
A freskók ciklusa, amelyet Masaccio a Brancacci kápolnájának, a Santa Maria del Carmine Firenze templomának adott elő, leállt, hogy elkészítsék a grandiózus freskót: "Theophilus fia feltámadása". Másolatát 1480-1502-ből Filippino Lippi másolta, ami jelentősen megváltoztatta a freskó eredeti megjelenését.
A Masaccio freskójában a Szent Péter által létrehozott feltámadás csodájának tanúi kortárs kortársak (a talán a Brancacci család tagjai). Lippi azonban újraírta St. Peter, és a jelenlévő figurákat kortársaival cserélte ki.
8
Karácsony (a teremtés éve ismeretlen)
Ez a munka a Berlin Tondo első része, amelyet Tempera készített a fára. A kép átmérője 56 cm. Ez egy speciális dolog, egy tálca, amelyet egy nőnek ajándékoztak a gyermek születésének tiszteletére. A tálca eleje karácsonyt ábrázol, a hátulját pedig egy angyal képe díszíti, aki kutyával játszik.
A karácsony egy komplex kompozíció, tele különféle figurákkal, építészeti részletekkel, a perspektíva felhasználásával. A kép kicsi mérete és monumentalitása a reneszánsz valódi remekművé teszi. A hősök környezete és jelmeze megfelel a művész idejének. Nagyon színes és élénk kép a legnagyobb készséggel.
9
Cassini Madonna (1426)
Kis mérete ellenére, csupán 24 × 18 cm, a "Madonna Cassini" festmény valódi remekmű. Véletlenszerűen fedezték fel azon értékek között, amelyeket a nácik megpróbáltak kivonni Olaszországból bukása végén. A kép hátulján bélyegző látható Antonio Cassini bíboros címerével. Ez megadta a képnek a megfelelő nevét.
A kánonikus arany háttér a Madonnát és a Gyerek Jézust ábrázolja. A képet gótikus stílusban festették. De ez csak első pillantásra - ha közelebbről megvizsgálja Mária és a baba pózát, azonnal láthatja, hogy a kép különbözik a kanonikus gótikus madonnáktól.
Masaccio Gyengéd anyát ábrázolta, aki gyermekével játszik, és a nyaka felé csiklandozza. És a baba reagál a csiklandozásra, megpróbálva megfogni az anyja kezét. Madonna arca szomorú. Úgy tűnik, hogy előre látja a fiának szánt jövőt.
A kép feltűnő az írás finomságában, az expresszivitásban. Minden göndör ki van írva a baba fején. A ruhadarab és a ruházat apró részei finomságukban és kivitelezésükben feltűnőek. A kanonikus arany háttér ellenére az emberek arca és alakjai hatalmasnak néznek ki.
🎨
Utószó
A képen: Masaccio önarcképe, a "Szent Péter a szószéknél" freskójának egy része
A Masaccio korszak egyedi jelensége. Ő lett a reneszánsz alapítója, de munkája sajnos a legerősebb szakaszon szakadt meg. Csak 27 évet élve megszerezte a korai reneszánsz egyik legnagyobb művésze címet. Ezen a legtöbb-beauty.ru véget vet a cikknek, de az alábbiakban közzéteszünk még néhány híres olasz festőművész festményét.
Néhány szebb Masaccio festmény:
Feszület (1426)
Fiatal férfi portréja (1425)
Madonna és gyermeke (1426)
Ananias vagyonának megoszlása és halála (1425)
Szent Péter keresztre feszítése (1426)
Szent Péter árnyékával gyógyítja a betegeket (1427)
Szent Jerome és Keresztelő János (1428)
Madonna és gyermeke Szent Annel (1425)
Ez minden! Írja meg a hozzászólásokba, melyik Masaccio festménye lenyűgözte legjobban.