A norvég Edward Munch a 19. század vége, a 20. század eleje legcsodálatosabb és titokzatosabb művésze. Élete bonyolult, ellentmondásos, néha tragikus volt. Kreatív karrierje elején nem sok szeretettel telt a 40-es években, amikor a nácik hatalomra kerültek, Munch pedig már mélyen idős ember volt, festményeihez valódi üldözés történt. De manapság munkája határozottan nagy jelentőségű az egész világ számára. Munch titokzatos festményei az expresszionizmus valódi remekművei, példái a finom és bölcs művész zseniális kivitelezésének.
Edward Munch leghíresebb festményei:
1
Beteg lány (1886)
Munch ezt a képet szimbolikusnak és központinak tartotta munkájában. A művész érzéseinek és gyötrelmeinek kifejezésére szolgáló új eszközök keresésének kezdete volt. A kritikusok félreértéssel és tagadással fogadták ezt a képet. Szó szerint mindent ellenségességben vettünk: szín, összetétel, a kép eszközei. És csak a 20. század közepén Munch-ot elismerték az expresszionizmus legnagyobb mesterének, ezt a vászont pedig világ remekművé elismerték.
A vásznon a művész gyermekkorából származik. A betegség, majd húga halála tartós benyomást hagyott a kisfiúra, mentális szorongással határos.
A képen egy beteg lány látható. Az ágyban fekve, és a nagymama vagy a dada fölé hajolt. A lány nagyon sápadt, haja elterült a párnán. A törékeny test elhagyja az erejét. A sötét színek és a fekete szín hangsúlyozzák a beteg halálának elkerülhetetlenségét.
2
Este a Karl Johan utcán (1892)
A festmény az "Élet frízének" és az "Az élet félelme" csoportjának része. Ez a művész filozófiai üzenete kortársainak. A néző felé haladó tömeg, amely maga a művész, arctalan, közömbös és elnyomó. A magány a város utcáin megy keresztül, annak ellenére, hogy sok ember van a környéken. De mindannyian maguk másznak, abszolút közömbös arc nélküli maszkot húzva.
Ez a kép a művész magányára, a világ észlelésének hiányára sikít. Egy bizonyos autista Munch mindig is kínzása és örök mentális fájdalma volt.
3
Scream (1893)
A Scream a norvég expresszionista művész, Edward Munch leghíresebb remekműve. A kortárs művészek sok kortársa úgy gondolta, hogy a mű érzelmi sokkban van írva. Mindenki látja benne a jelentését. Egyesek a környezeti katasztrófa vagy őrült háború előrejelzését látják. Néhányan a szerző mentális betegségei. A legtöbb szépség szerkesztője azonban úgy véli, hogy a legfontosabb az a benyomás, amelyet a kép a nézőre hoz.
A szoros remegő vizeiben elsüllyedő égő égbolt hátterében egy híd látható. A híd átlósan két részre osztja a képet. Az előtérben egy sikoltozó ember irreális alakja, akinek az arca zöldes-sárga borzalmas maszkba olvadt. Egy őrült sikoltozó kép, amely metszi a vonal színét, alakját, a legerősebb érzelmeket közvetíti a nézőnek. A kék és a vörös szín kombinációja hozza létre a kép alapját, az írási technika magában foglalja az olajat és a tempera-t is.
A képet többször ellopták, de az elrabolás oka nem az a hatalmas pénzmennyiség volt, amelybe kerül, hanem a személyre gyakorolt hatása. Ez a kép a 20. század katasztrófájának bevezetése.
4
Csillagos éjszaka (1893)
Ez az éjszakai táj Osgordstrand partvidékét reprezentálja, amely egy kis tengerparti üdülőhely Norvégiától Oslo-tól délre, ahol Edward Munch az 1880-as évek elején töltötte a nyarat. Itt Munk megpróbálta megragadni az éjjel kiváltott érzelmeket, és nem rögzítette a festői tulajdonságait. A kék szín a táj miszticizmusát és vágyakozását közvetíti, amely tele van előrejelzésekkel. A jobb oldalon található absztrakt halom fák csoportja.
5
Halál a kórházi szobában (1893)
Az 1893-as kórházi szobában történt halál Sophie nővér halálának emlékére nyúlik vissza. 1877-ben meghalt tuberkulózisban. Ez a motívum a betegség, a halál és a szomorúság számos megnyilvánulása a Munch családban.
Egy rosszul berendezett szobában a művész a legközelebbi családjával - testvérével, nővéreivel, apjával és nagynénjével festette magát. Tizenöt éves nővére egy karosszékben ül, és egy szék háttámlával néz ránk.
Munch: Legutóbbi kérése az volt, hogy kiszálljon az ágyból és üljön egy székre. "Nagyon élni akarok" - mondta. De ebben a székben Sophie meghalt ...
6
A vámpír (1893)
A "Vampire" festmény egy nő horror és félelmének azonosítását szolgálja. Képét ragadozó és szörnyű fedezi zsákmánya. De a kép első benyomása gyorsan eloszlik. A néző előtt egy pár szenvedélyesen ölel meg. És a kép nyomasztó színezése megváltoztatja eredeti jelentését.
A férfi és női alapelvek közötti harc mindig vonzza a művészt. A félelmek és a titkos komplexumok kiömlöttek a vászonra, és így irreális, rémálmi vonásokat szereztek, mint egy rémálomban.
7
Szorongás (1894)
Munch zavaró festményei a hívókártyája. A halál, a szorongás, a rémület, a szorongás témái mindig is jelen voltak munkáiban. A művész sorsában sok olyan pillanat volt, amelyek befolyásolták karakterét, egészségét, világnézetét és a világ felfogását. Korai gyermekkorban (5 éves korában) elvesztette anyját, egy évvel később nővére meghalt. Ezek az események annyira befolyásolták a gyermeket, hogy egy éve hallgatott.
Az "szorongás" képet a híres "Scream" festmény után hozták létre. És ha a „Sikoly” puszta horror és kétségbeesés, akkor a „szorongás” olyan szorongás, amikor valaki nem talál helyet valami rossz félelme miatt. A kép összetétele megismétli a "Scream" összetételét. Ugyanaz a híd, ugyanaz a tüzes kék táj. De ebben az esetben a fekete ruhában lévő emberek egy csoportja, egész megjelenésükkel, riasztó. Arcuk természetellenes, homályos, csak a szemük tükrözi az emberek belső állapotát.
A "szorongás" alapja lenyűgöző szín. Lehet-e színnel közvetíteni az elmeállapotot? Munch bebizonyította. A tüzes izzó ég és a híd mögött remegő sötét tér egyedi benyomást kelt.
8
Elválás (1896)
Edward Munch személyes élete heves, kínos volt, mentális trauma, veszekedés és még egy szeretett nő öngyilkossági kísérlete miatt. Mindezek az események szorosan összefonódtak a művész munkájával, és tükröződtek a műveiben. A "Elválás" festmény az a rés, amelyet Munch maga tapasztalt. A képen látható ember fizikailag szenved, fájdalma a szív régiójában koncentrálódik. A lábánál lévő véres folt a fájdalom és az érzelmi üresség szimbóluma.
Egy nő éppen ellenkezőleg, céltudatos és határozott. Nincs egyénisége, mivel minden nő közös imázsát képviseli. Munch azt hitte, hogy egy férfi nagyobb valószínűséggel tapasztal szünetet, és egy nő rugalmasabb.
Ne hagyja ki, a weboldalunkon a most-beauty.ru megcsodálhatja Chagall leghíresebb festményeit is.
9
Élet tánc (1899)
A szerelmes pár szokásos tánca - nem ez az élet? Bal oldalon ifjúság, fehér aranyos lány képén, jobb oldalon időskor, sötét ruhában öreg hölgy formájában, közepén táncoló érett pár. A reményteljes ifjúság a jövőbe néz és az öregség - szomorúan emlékeztet a múltra. A középpontban lévő pár lassan táncol és teljesen felszívódik önmagukban. Ő a kép legfényesebb pontja. A női vörös ruha az élet, a szenvedély és a szeretet egyértelmű szimbóluma, amely nélkül az életnek nincs értelme.
10
Baba és halál (1898)
Az öregkorban a művész gyermekkorának traumatikus éveiről írt: "A házam a betegség és a halál háza volt." A "A gyermek és a halál" festmény Munch egyik legszembetűnőbb tanúvallomása a halál, a halál és a bánat tematikus komplexumáról. Egy kislányt ábrázol, aki a képből néz ki, és fülét zárva tartja. A háttérben látjuk késő anyját. Munch-ra jellemző, hogy nem haldokló emberrel foglalkozik, hanem a megmaradók pszichés állapotával. A kép fő témája egy lány fájdalma. Ahelyett, hogy könnyben kifejezné, a gyermek ijedtnek tűnik.
11
Bross. Mudochchi Eva (1903)
1902 után Munch litográfiáit többnyire papírra rajzolták.
Volt néhány kivétel, például Mudochchi Eva, 1903-as portré, kőből készült, különféle litográfiai technikákkal.
Eva Mudochchi híres brit hegedűművész volt, aki Bella Edwards zongoristával együtt Európa egész területén turnézott, Norvégiában is.
Edward Munch Párizsban találkozott vele 1903-ban. Közeli barátok lettek. A kapcsolat kezdetben szerelmi jellegű volt, ám az idő múlásával inkább hasonlítottak a testvérpár kapcsolatához. 1902 és 1908 között volt Munch egyik legközelebbi képviselője.
12
Csillagos éjszaka (1922)
Munch szerette nézni a titokzatos csillagos eget, és több művet szentelt ennek a csodálatos látványnak. A „Csillagos éjszaka” festmény közvetíti a téli csillagos ég szépségét, amelyet a művész megfigyelt a tornácán. A környező táj nem érdekli a művészt, elnyűgöződik a ragyogó csillagok szépségében, amelyek ellen a hold halvány foltnak tűnik. A kék és a mélykék árnyalata hangsúlyozza a téli éjszaka hidegvízét. A város még mindig ébren van. Az ablakok lámpáival világít, amelyek hangsúlyozzák a csillagos ég zöld visszatükröződését.
Utószó
Edward Munch vászonjait született szülővárosába, és a művész halála után Hollandia bámulatos művei hatalmas gyűjteményének tulajdonosa lett. Több mint ezer festmény alapján egy múzeum jött létre, amely ma világhírű.
Sajnos a most-beauty.ru webhely formátuma nem nagyon hosszú szövegeket jelent. Nagyszerű érzésünk, hogy még nem mutattunk be a híres művész sok munkáját. Ezért úgy döntöttünk, hogy kitölti ezt a hiányosságot, és a cikk végén közzétesz néhány híres festményt, Edward Munch:
Inger nővér (1884)
Nyári éjszaka (Inger partján) (1889)
Éjszaka a Saint Cloud-nál (1890)
Szemmel szembe (1894)
Féltékenység (1895)
Lány és három férfi fej (1898)
Négy nő a hídon (1901)
Négy nő a hídon (1901)
Önarckép. Óra és ágy között (1943)
Ez minden most. Írja meg a megjegyzésekbe, mely Edward Munch-képek közül tetszik a legjobban?