Andrei Voznesensky a 20. század hatvanas éveinek egyik leghíresebb költője volt, az irodalmi érdemekért sokat kapott rangos díjak és díjak.
Neve széles körben ismert a kultúrában, gyakran említik V. Aksenov és S. Dovlatov munkáiban, dokumentumfilmeiben stb.
A felemelkedés nemcsak verseket írt, hanem verseket, valamint próza is. Sokan ismerik a zenére fektetett műveit. Néhányan tudják, hogy a 80-as években népszerű szavak szerzője. a "Milliós skarlátrózsa" dal ő is.
Cikkünkben megismerheti a következőket a felemelkedés legjobb verseiamely később lett a leghíresebb.
10. Kik vagyunk - zsetonok vagy nagyok?
Ezt a verset egy költő írta 1959-ben. A rajongók, akik figyelmesen olvassák el a szerző munkáját, meg fogják érteni, hogy a "Ki vagyunk - chipek vagy nagyok?" az 1950-es évek korszakához fordult. Andrei Voznesensky abban az időben kezdő költő volt, de akkor is volt, mit mondhat az emberek számára.
Az írók sorsa akkoriban irigylésre méltó, akkoriban nem lehetett komolyan venni munkájukat, a precíz tudományokat részesítve előnyben.
Még az olyan híres írók, mint Zabolotsky és Zoshchenko munkája is a háttérbe esett. Mostantól kezdve a világ, a vers szerzője szerint, törpékre vagy költőkre oszlik.
9. Ne térjen vissza korábbi szerelmeseihez
A verset a szerző írta 1974-ben.
Érdekes tény: szavait Mihail Tariverdiev zenéjére adták, a dalt az orosz Nepara pop együttes végezte.
„Ne térj vissza a korábbi szerelmeseikhez” egyfajta tanácsnak nevezhetjük, amely arra ösztönzi, hogy ne újítsák meg a régi szerelmi kapcsolatot.
Ha filozófizál, akkor arra a következtetésre juthat, hogy a múlt elpusztítja a jelenet és a jövőt, nem fogja tudni megismételni a szerelmi történetet, különösen, ha a rés fájdalmas és kegyetlen volt.
A múltban élni nem érdemes, ne keressen vigasztalást korábbi érzéseiben és kapcsolataiban, ne állj meg helyben, előre kell mozdulnod.
8. Verte egy nőt
A vers 1960-ban készült.
Referenciaként: Az orosz költészetben jelentős figyelmet fordítottak a brutális nőies részre, különösen az N.A. Nekrasov.
Sok évvel később, Andrei Voznesensky visszatért ehhez a témához, megmutatta, hogy a hatalom, a környezet, az előrehaladás stb. Megváltozása ellenére. a nők sorsa továbbra is nehéz.
A vers elején az olvasó szeme előtt kellemetlen kép nyílik egy nő veréséről. A kép az összes orosz nő megtestesülése.
A vers minden egyes epizódja felfedi a nők életének oldalát, a szerző megmutatja, hogy ifjúság mikor esküvője után elfojtja az életét, milyen depressziós az élet.
Ezenkívül a költő összehasonlítja egy nő arcát a természettel, megjegyzi, hogy harmóniája van vele, és meghökkent, hogy a női lélek minden nehézség ellenére tiszta, bátor és isteni maradhat.
7. Tó (Ki vagy te - az ismeretlen Isten ...)
A vers írásának éve ismeretlen. A mű képekkel és szimbólumokkal van tele.
A szerző megemlíti benne a színésznőt, monológot folytat, hangsúlyozva a világrend következetlenségét. A katedrális és a bár között elhelyezkedő házban született, a sors tehetséggel jutalmazta őt, de a szerepek közepes jellegűek.
A színésznőről szólva a vers szerzője nem egy konkrét személyt jelent, valószínűleg ez egy olyan ember kollektív képe, aki az életben nincs elfoglalva azzal, amit tudott.
6. Az emberi testben
A vers 1996-ban készült. A figyelmes olvasó megtalálja benne egyfajta szerelmi nyilatkozatot, amelyet matematikai adatok segítségével hangsúlyoznak (víz, szerelem, kedvesség, zene 90 százaléka, te).
A fennmaradó 10 százalékot a szerző adja a lehetséges esetlegességeknek, variabilitásnak. A vers pozitív jegyzetekkel van átitatva, a költő pozitív aspektusokat is talál negatív cselekedetekben. Hangsúlyozza a szeretetbe vetett hitét, amely mindenütt jelen van, valamint a vizet, a zenét és a kedvességet.
A költeményben a szerző szintén hiányosságaira utal, miközben felemelte szeretetének tárgyát.
5. Koronák és gyökerek
A szerző ezt a verset 1960-ban írta. Nehéz idő volt az orosz nép számára. Az országban perestroika néven hívták.
Néhány ember a fejlődésről, az emberi jogokról, a szabadságról beszélt, a nyugati kultúrához fordult stb. Mások a múlt idealizálását támogatták. A költő versről ezekről a dolgokról beszél.
A munka mondatai az antonímákra épülnek. Annak ellenére, hogy a világ jelentős változásokon megy keresztül, a költő mindazonáltal reményét fejezi ki, hogy nem minden olyan rossz, a munka utolsó sorai ezt tanúsítják:
****
„Az erdők lehagyják koronájukat.
De erősen a föld felett
Dobás és fordulás
Ügyetlen öt. "
4. Nosztalgia a jelen számára
A mű 1975-ben készült. A költő munkájának kutatói munkáiban megemlítették, hogy különleges kapcsolata van az Idővel.
Ebben a versben a szerző a jelen iránti vágyát említi, nem a múlt iránti vágyát. Ez a vélemény nagyon ellentmondásosnak bizonyult a költõ kortársainak, mivel sokan megszokták, hogy meghallgassák M. Bakhtin véleményét, aki kijelentette: „A mûvet nem lehet a következõ évszázadokban élni, ha az elmúlt évszázadok során valamilyen módon nem szívódott fel.
Ha ma egészben született (azaz a jelenben), nem folytatná a múltat, és nem lenne lényegesen összekapcsolva vele, akkor nem tudna a jövőben élni.
Minden, ami csak a jelenhez tartozik, ezzel meghal. ”
A vers szerzője azonban a szomorúságról pontosan a jelenért beszél, a mű szomorúsággal tele van, a költő emlékeztet arra, hogy a világban nincs jelen:
„A műanyagoktól kezdve minden, még a rongyok is megunnak a vázlatostól. Te és én nem leszünk a jövőben, hanem a templom ...
Érdekes tény: A vers szavai közel álltak néhány zenészhez, és a zenére helyezték őket. Leghíresebb előadója Stas Namin és a Flowers Group volt.
3. Keringő gyertyafényben
Andrei Voznesensky munkáját az egyik legbiztonságosabbnak lehet nevezni. Ebben a szerző nem panaszkodik a világrend tökéletlenségéről és következetlenségéről.
Versében a költő azt tanácsolja az embereknek, hogy teljes szívükben szeretjék egymást, teljes mértékben átadva érzéseiket.
Emlékezteti a szerelmeseket arra, hogy a királyok, paloták és egyéb dolgok, amelyeket általában fontosnak és megrázkódhatatlannak tekintnek, idővel eltűnnek, a szerelem pedig olyan érzés, amely számos akadályt legyőzhet és megmaradhat, nem kell megtagadni.
Érdekes tény: A verset zenére helyezték, a dalt bardos Szergej Nikitin végezte.
2. Goya vagyok
A vers 1959-ben készült. Andrei Voznesensky fiatalkorában találkozott a spanyol művész és metszetíró nevével, látott egy könyvet reprodukcióival apjától, aki elejétől visszatért.
A leendő költőt lelőtték a felfüggesztett partizánok képei, akikről a művész írt, és lenyűgözte az 1808-1814-es háború, amikor a francia megszállók Spanyolországba érkeztek.
A háború borzalmait fiatal Andrei ismerte. Ezért Goya festményei különösen közel álltak hozzá. 26 éves fiatalemberként Voznesensky írta: „Én Goya vagyok”, és a művész neve, a szörnyű korszak eseményei és a költő félelme, hogy apja elveszíti a háborút, összeolvadtak.
1. A parancsolat
A mű 1972-ben készült. A vers egyfajtaként tekinthető egy vallomást, amelyben a szerző hálát fejez ki, talán egy magasabb hatalomnak vagy sorsnak, minden újonnan elélt napért.
Sőt, a mű átitatja azt a feltevést, hogy képesnek kell lennie a szépség megtalálására az első pillantásra egyszerű és ismerős dolgokban.