A holland művész, Rembrandt Harmenszoon Van Rijn a 17. században élt. Munkáit az érzelmi gazdagság jellemezte, az emberi érzések teljes spektrumát közvetítik, lelki világot fedik fel.
Halála után, a 19. században ismerte el elismerését. De alkotásainak életében még vásárolt is.
13 éves kortól kezdte meg a képzőművészet tanulmányait, és 21 éves korában már barátjával nyitotta meg műhelyét, és hallgatókat toborzott. Hamarosan hírnevet szerzett, és kiemelkedő művészként beszélték róla.
27 éves korában feleségül vette Saskia van Eilenbuhrh-t, a polgármester lányát, és számos megrendelést kapott gazdag polgároktól.
Rembrandt képes volt megvásárolni kastélyát, amelyet műtárgyakkal töltött meg. De a közönség fokozatosan lehűlt a festményeihez, hírneve elhalványult, a pénz egyre kevesebb lett. Valószínűleg az egyik mű, a Night Watch befolyásolta karrierjét.
1653-ban, amikor 47 éves volt, szinte teljes vagyonát átruházta fiának, és 3 év után csődeljárást nyújtott be. Ingatlanát és otthonát eladták, és haláláig Amszterdam külterületén élt.
Bemutatjuk Önnek a 10 leghíresebb Rembrandt festményt: fotókat és a híres művész legjobb munkáinak nevét.
10. Simon Jézussal
A Lukács evangéliumában elolvashatod a jámbor igazlelkű Simeont, az Isten-Fogadót. Amikor Jézus szülei elviszik a templomba, hogy hagyományosan áldozatot adjanak egy hím csecsemő számára, ott találkoztak Simeonnal.
Örömmel érkezett a templomba, áldásokat mondott és Mária prófétai szavait mondta. Úgy gondolják, hogy közvetlenül ezek után az események után Simeon meghalt.
Ebben a pillanatban a művész ábrázolta a „Simon Jézussal”. Az idősebb rettegve tartja Krisztust, és a Szűz Mária szomorúan nézi a babát.
Ezt a festményt Rembrandt halálának évében festették. De annak ellenére, hogy beteg volt, és remegő kézben tartotta a kezét, munkája ragyogónak bizonyult. Képes volt átadni egy idős ember érzéseit, aki tudott a küszöbön álló haláláról.
9. A Szent Család
1645-ben a művész megpróbálta egy fiatal fiának szentelni magát. Aztán ez a kép megjelent.
A vászonon "Szent Család»Úgy tűnik, hogy egy egyszerű paraszt családot látunk, pompás nélkül. De az angyalok azt mondják, hogy ez Isten Anyja és Jézus képe.
Szegény paraszt ház. Az apa asztalos, és a fiatal anya védi a gyermek alvását.
A teljes kép olyan, mint a nyugalom és a csendeség telített. A művész képes volt ezeket az érzéseket közvetíteni az anya és a gyermek arcát megvilágító lágy fény segítségével, valamint az arany meleg színárnyalatokkal.
8. Bathsheba Dávid király levelét olvasta
A Királyok második könyvében elolvashatja Dávid királyt, aki a palota tetőjén sétált, és meztelen nőt látott a fürdőben, aki mosogatott.
David akarta birtokolni, és megkérdezte a szolgákat, hogy ki az. Azt mondták neki, hogy ez Eliam lánya, a hettitiai Uria egyik legbátrabb háborújának felesége, akinek a neve Batsheba
De David nem állította le. Parancsolta, hogy vigyék a kamrájába, aludtak vele, majd terhesként visszatért a férjéhez, és bizonyos halálra elítélte.
A művészek általában azt a pillanatot ábrázolták, amikor a király látott egy nőt és beleszeretett vele. De Rembrandt a képen "Bathsheba Dávid király levelét olvasta"Levélben beírta a fürdőbe. Szerelmes, amely álmodozó kifejezést ad az arcának.
Több ezer művész festett meztelen nőket, de Rembrandt volt az egyetlen, aki ihlette a testet, hogy a vágy tárgyát, hanem az együttérzés tárgyát mutassa meg.
7. Martens Berta
Kép "Martins Berta, Herman Doumer felesége"1640-ben írták. Ez egy szekrénykészítő feleségét ábrázolja, aki képkeretekkel látta el a művészt.
Egyszer Rembrandt beleegyezett, hogy jutalomként írja ezt a képet. A nő egy 60 évesnél idősebb nőt ábrázol. Minden a lehető legjobban felöltözött, de a ruhája mégis egyszerűnek bizonyult: sötét ruha és fehér sapka.
A kínos érzés az arcon olvasható, mert azt egy híresség festette. Egy nő ül, pózja egyszerű és nyugodt, de méltóságteljes. A portré nyugodtan és kényelmesen lélegzik.
6. Saskia a növényvilág képében
A kép 1634-ben jelent meg. A művész feleségét ábrázolja, aki az ókori római istennő, Flora prototípusává vált.
Kép "Saskia a Flora képében"A művész és szeretője esküvőjének évében jelent meg. Megmutatja, hogy szerelmes volt a választottjába.
A szemet gyönyörködtető kontraszt különleges varázsa ad erre a munkára: egy félénk és bizonytalan nő, luxus és gazdag ruhákba öltözve.
5. Éjszakai őrzés
"Az éjszakai őrség"A kép elesett a történelembe, mert rajta szereplő számok sötét háttér előtt jelennek meg. 1642-ben hozták létre, a Puska Társaság megbízásából.
A kép egyedülálló, mert a művész sikeresen ábrázolta a fény és az árnyék játékát. Eltért az akkor elfogadott kánonoktól is, és az elülső portré helyett azt a pillanatot mutatta, amikor Kok kapitány parancsokat ad és minden mozgásban van.
A megrendelt karakterek mellett még 16 embert ábrázolt. Céljuk és a hozzájuk kapcsolódó szimbólumok rejtély maradnak.
4. Dr. Tulp anatómiai tanulsága
1632-ben írták. A központban Dr. Nicholas Tulp, aki elmagyarázza másoknak, hogyan működnek az emberi kar izmai.
Ilyen anatómiai órákat abban az időben egész Európában tartottak. Évente egyszer, általában télen, amikor a test jobban megőrződött, és több napig tartottak.
Kollégák, hallgatók, valamint tisztelt polgárok vagy állampolgárok részt vehetnek az órában.
Csoportos portré "Dr. Tulp anatómiai tanulsága"A sebészek céhe rendeli. Az ilyen vászonokon általában a jelenlévőket ülő sorokban festették és a nézőre nézték. Rembrandt azonban a holttestre mutatta őket.
Minden történt a Súlykamrában, ahol ezt az anatómiai órát tartották. A festményt ugyanabban a helyen lógott, ahol majdnem két évszázad alatt megereszkedett, amíg el nem adták a holland királynőnek.
3. A tékozló fiú a kocsmában
Kép "Tékozló fiú egy kocsmában"Rembrandt életének legkedvezőbb szakaszában írták. Személyes életében boldog volt, igénybe vált, már volt a hallgatói.
Erre festette magát és feleségét, Saskiját. Ábrázolják a tékozló fia példázatának hősöit. Egy fiatalabb fiakról beszél, akik feloldódtak és pénzt pazaroltak.
Maga a művész egy tékozló fiú. Feleségét paráznaként mutatják be. Az asztalon egy pávával ellátott ételt látunk, amely a hiúság jele.
2. A tékozló fiú visszatérése
Ez a legnagyobb vászon, amelyet a művész vallásos témában készített. Arra is szentel a tékozló fiú példabeszédje. A hazaérkezés pillanatát ábrázolják.
Nem ismert, hogy hogyan és mikor dolgozott a festményen "A tékozló fiú visszatérése", De úgy gondolják, hogy a képet életének utolsó éveiben készítette.
A vászon közepén egy tékozló tékozló fiú kopott ruhában, borotvált fejjel. Apja veszi. Mellettük van még 4 karakter, de nem egyértelmű, hogy kik ők ezek a sziluettek alig láthatók sötét háttér előtt.
1. Danae
A festmény az ókori Görögország mítoszaira épült. Perseus Danae anyját ábrázolja.
Megjelent 1636-ban, 2 évvel a művész házassága után. Erre festette a feleségét.
A művészettörténészek nem tudták megérteni, miért nem olyan nyilvánvaló a hasonlóság, amíg röntgenfelvételt készítettek. Mint kiderült, Rembrandt felesége halála után megváltoztatta.
Megpróbálta megtenniDanae"Önmagában nemcsak a feleség vonásait, hanem az új szeretőt, Gertier Dirks-t is kombinálta.
A festmény 1985-ben szenvedett, amikor Bronius Maygis fröccsent kénsavat és késbe vágta. A férfit őrültnek találták, de a kép szinte elveszett, egész központja foltokból és foltokból állt. A helyreállítás 12 évig tartott.