A galambot egy Picasso-i olajággal a béke szimbólumának tekintik. Ez az ember nemcsak ragyogó művész, impresszionista és a kubizmus alapítója volt, hanem humanista, közszereplő és békeaktivista. Most fontolja meg Picasso leghíresebb alkotásait.
Pablo Picasso leghíresebb festményei:
1
Tudomány és jótékonyság (1897)
A fiatal tizenhat éves Picasso lenyűgöző munkája lenyűgözi tartalmával és jelentőségével. A képet a realizmus stílusában festették. Orvos ül egy beteg nő ágya mellett. A közelben apáca áll - vigyázott egy beteg nő gyermekére.
A mű ragyogóan elkészül a klasszikus tudományos festészetben. Ezt a munkát különféle kiállításokon tiszteletbeli díjjal és aranyéremmel ítélték el. Óriási sikere ellenére Picasso soha többé nem tért vissza az akadémia felé.
2
Önarckép a kék időszakban (1901)
A portrét a művész festette karrierje és küldetése elején. A "kék időszak" elején a közönség félreértése miatt botlik el. Ráadásul pénzhiányt szenvedett, és nem engedte el az élet fekete csíkját. Picasso önarcképe - a teljes kétségbeesés és magány, érzelmi hideg képe.
3
Kisfiú és egy galamb (1901)
A kép a francia vagy a „kék korszakról”, amikor a fiatal Picasso Párizsban élt, megmutatja a kezdő impresszionista élénk személyiségét.
Egy fehér ruhás kislány meghatóan megnyom egy galambot magához. Rövidvörös vörös haja ellentétben áll a kép hideg és arctalan háttérével. A lány lábánál élénk színű labda fekszik. Valószínűleg Picasso a képen ábrázolta húgát, aki gyermekkorában halt meg.
Ez a kép nagyon szomorú. Abban az időben a művész életében különféle tragikus események zajlottak, amelyek befolyásolták a festészet stílusát. Kék árnyalatok uralkodtak bennük, amelyek a megfelelő nevet adták Picasso munkájának időszakához.
4
Tragédia (1903)
A "Tragédia" festmény egy másik vászon a "kék periódusról" Picasso életében. A kép három embert ábrázol: egy nőt, egy férfit és egy gyermeket életük legnehezebb pillanatában. Az emberek elkeseredettek, a nélkülözés és a szegénység összetörték őket. Mezítláb a tengerparton állnak, hidegek, nyomorult ruhájukba vannak csomagolva.
Az ember nem tudja, mit tegyen családja megmentése érdekében. A gyermek apjától támogatást keres, ám elmélyül a gondolataiban. A kép kék színe hangsúlyozza a társadalom alsóbb rétegeinek elviselhetetlen melankológiáját és szegénységét, tragikus sorsukat.
5
Régi gitáros (1903)
Ezt a festményt Picasso híres "kék korszakában" festették. A kép tragikus alkotóelemét a hideg színséma hangsúlyozza. Egy öreg, vak, kimerült zenész megnyomja egyetlen barátnőjét - egy régi gitárt. Fizikai és lelki szenvedése nagyon gyorsan átterjed a nézőre. A kép közelében el fogja érezni a halál és elviselhetetlen magány elkerülhetetlenségét.
6
Élet (1903)
Ezt a festményt a kreativitás „kék periódusában” festették és világ remekművé is elismerték, bár Picasso nem tetszett ennek a műnek, és hiányosnak tekintette. A kép rajza négy fő időszakot ír le az ember életében: születés, szerelem, magány és halál.
A kék, zökkenőmentesen zöldké váló háttérben az emberi alakot statikusan ábrázolják, és érzelmek nélkül. Bal oldalon egy szerelmes pár, jobb oldalon egyszülött anya újszülöttvel, közepén a fenti búcsú, alul a közepén a halál.
7
Lány a labdán (1905)
Picasso egyik legismertebb és monumentális festménye a "Ball on the Ball". A statikus és a mozgás kombinációja, a nagy és a kicsi, a szilárd és a törékeny csodálatos kontrasztot hoz létre.
A vászon teljes helyét elfoglalja egy ülő férfi akrobat alak erőteljes, fagyasztott tömbje egy abszolút stabil kocka mellett, és egy törékeny lány labda egyensúlyozása a labdán. A háttérben egy nő és egy gyermek apró alakjai, egy kutya és egy fehér ló találhatók. Egyensúlyba hozzák a kompozíciót, és holisztássá teszik.
8
Komikusok családja (1905)
Picasso életében a „kék időszakot” a magány és a szegénység „rózsaszín időszaka” váltotta fel. A „Komikusok családja” egy kép, amely a Picasso képi stílusának megváltozását mutatja be. Festményeinek hangszíne és színsémája megváltozott. Meleg rózsaszínű, szürke és sárga árnyalatúak voltak.
Azokban az években elhúzta a cirkusz és a színházi világ. Az ilyen festmények karakterei zsonglőrök, akrobaták, bohócok, lovasok voltak. A kép egy cirkuszi sétáló művészek egy csoportját ábrázolja. Akrobaták, méltatók, Harlequin, lánya kezét tartva, az előtérben lévő lány - mélyen magányos és szegény karakterek csoportja.
9
Avignon lányok (1907)
A festményt a század elején festették, és csak harminc évvel később mutatták ki. Az avantgárd vászont kortársa - A. Matisse nem értékelte. Úgy gondolják, hogy részéről a kritika nyilvánvaló féltékenység volt, mivel a kép annyira jó volt, hogy később óriási népszerűségre tett szert.
Picasso nyilvánvalóan egy lépéssel előre haladta az idejét. Ez a kép egy újabb lépés a művész, mint kubista munkájában. Ezen a vászonon már megjelennek ennek a stílusnak a kialakuló elemei. Anre Salmont, a művész barátja azt javasolta, hogy a festményt "Avignon Maidens" -nek nevezzék.
Egyébként, ha szeretné tudni a történelem legszebb nőinek rangsorolásáról szóló változatunkat, kövesse a linket.
10
Ülő nő (1909)
Fernanda, állandó modellje, Picasso arcképe szokatlan módon mutatkozott be. A kubizmus még gyerekcipőben volt, és a művész mindenféle ábrázolási módot keresett. Az egész portré kis részletekre oszlik. A képet világosbarna és zöldes színekkel festették. Egy kis fej ellentétben van egy nagy testtel. A kép terjedelmes és sima. Néhány szegmensben van egy hangminőség - világos és sötét között, amely az általános forma térfogatának hatását adja.
11
Három táncos (1925)
Picasso életének végén az első szürrealisztikus festményét "Halál táncának" nevezte. A festmény egy szerelmi háromszöget ábrázolt két barát és egy végzetes nő között, akiknek a szeretet tragikus halálához vezetett.
12
Alvás (1932)
A festmény a szürrealizmus stílusában készült. A képen a művész Mária Terézia Waltert ábrázolta gyönyörű szerelmeseként. Nem egyetlen nőt írt még több szeretettel, és az „Álom” festmény ezt bizonyítja.
Gyönyörű arca elegáns, a nő pózja laza, feje kissé hátrahúzva és megtört szív alakú, lekerekített hajlításai tele vannak boldogsággal. A gyomorra hajtott kezek hangsúlyozzák a modell jövőbeli anyaságát. A baba vár - a művész lánya.
Javasoljuk, hogy nézze meg a híres szürrealisztikus Salvador Dali festményeit, amelyeket honlapunkon a legtöbb-beauty.ru közzétett.
13
A lány a tükör előtt (1932)
Voltaire Maria Theresa újabb portréját szokatlan módon festették. A művész új formákat keres. A képen egy fiatal nő látható a tükör előtt. Lekerekített hasa és a tükörben levő tükrözés vonzza a figyelmet. A szokatlan színséma, a formák titokzatos és titokzatosvá teszik ezt a képet. Ezt a vászonot 2015-ben rekord összegű 115 millió dollár értékben adták el.
14
Guernica (1937)
Nyissa meg a képet nagy felbontással.
A nácik 1937-es bombázása Guernica városában tiltakozást és felháborodást váltott ki Picasso-tól. Ennek az eseménynek a hatására egy expresszionista képet borított horrorról, könnyekről és szenvedésről. A festmény mérete elképesztő - 3,4x7,8 méter - a művész műhelyének teljes falán. A jobb oldalon izzó épületek vannak, ahonnan az emberek, többnyire nők, szörnyűen futnak.
Az egyik női alakot tűzbe sújtotta az ablak nyílásában, a kép bal sarkában, egy anya bánatban sikoltozva, a karjában egy halott gyermekkel. Egy szakadt nő, fegyverekkel a halál szimbóluma. Lámpa és lámpa - az éjszaka közepén meglepő támadás szimbóluma. Ez a kép a számok kollázsára hasonlít, mintha a reggeli újságokból levágnák. Az érzelmekkel töltött kép kitörölhetetlen benyomást kelt.
15
Melltartó nők (1937)
Az egyik azon kevés kép Dora Maarról, amely ábrázolja szépségét. A barna szemű Dóra egy összetett zöld háttérrel, laza haja ábrázolva. Őszibarackos, rózsás arca gyengédséget sugároz. Korábban Picasso a sír vagy az őrült bánat jeleneteiben festette kedvenc modelljét. A guernicai tragédia után ez a portré egy kicsit megemelte a művész hangulatát.
16
Síró nő / Dora Maar sállal (1937)
Picasso munkájában egy nő képét sokszor játszották ki. A legszebb nők türelmesen pózol neki. Az egyik közeli barátja, a gyönyörű Dora Maar volt. A „Síró nő” sorozat meglehetősen nagy, és különféle érzelmi tapasztalatokra vonatkozik: a mély bánattól és a kétségbeeséstől az öröm könnyéig.
A „Síró nő” festmény, amelyre Dora Maar pózol, a szomorúságot és a szenvedést ábrázolja a kubizmus stílusában. Az élénk színek és a szögletes alakzatok hangsúlyozzák a kép síkját. Rendkívüli hatás érhető el az arc alsó részének ábrázolásával, amely a sál szövetén keresztül ragyog.
A vörös kalap, élénkkék virággal, többszínű, vékony hajcsíkokkal, "összetört" szemüveggel rendkívüli érzelmi képet érzékel a képben. Ez a Picasso varázslata és zseni - a töredezett részekből a teljes kép létrehozásához.
17
A bika feje (1942)
A bika az ellenőrizhetetlen erő és kegyetlenség, a baj elkerülhetetlenségének szimbóluma. Bika Picasso - a második világháború jelképe. A bika fejének szokatlan szobrászati képét Picasso készítette egy közönséges kerékpár részleteiből. A bőr bicikli ülése lett a bika arca, a fém kormánykerék pedig a szarvak. A lakonizmus az egész Picasso.
18
Don Quijote (1955)
Egy egyszerű vázlat, egy tintavázlat ábrázolja a spanyol kultusművészet Don Quixote karakterét. A kép szimbolizmusa ragyogóan tükrözi a karakterek karakterét. Don Quixote ülő bámult régi és unalmas Rocinante-jára. A kezében egy lándzsa a horizonton ábrázolt malmokkal folytatott harcról. A szamár mellett található a súlyos és alapos Sancho Panza. Ez a rajz Cervantes halhatatlan regényének hőseinek klasszikus és vitathatatlan ábrázolásává vált.
19
Chicago Picasso (1967)
1967-ben egy nagy szobrot állítottak fel Chicagóban, a Daley Center közelében, a téren, Pablo Picasso szerzője. Ezt a szobrot Chicago Picasso-nak hívják. Nem csak a város lakosaiba, hanem sok vendégébe is beleszeretett.
A művész nem adott tippeket sem arról, hogy kit, vagy amit ábrázolt, de azt gyanítják, hogy ez Lydia Corbet képe, aki a művész számára pózol. A szobrászatban felismerheti magasan emelt "ló" farkát és hosszú nyakát.
20
Kiss (1969)
Picasso alkotásai között szerepel szenvedély és romantika tele sorozat - „Csók”. Közülük kiemelkedik az 1969-es kép, amikor a művész munkája elérte a legmagasabb készséget. A realizmustól távol eső kép egy csókolózó párot ábrázol. A képen a szenvedélyek intenzitását számos különféle vonal hangsúlyozza: vonalok a háttérképen, vonalok a férfi alak mögött, hajgörbék azonos vonalak formájában.
Ez a kép a férfi és a nő közötti érzelmek közötti különbségeket, a partnerek közötti érzelmi távolságot ábrázolja. A nőt érzékibb és remegőbb ábrázolják, a férfit éppen ellenkezőleg, elidegenedett és közömbös. Egy férfi gondolatai máshol lebegnek, de nem szerető nő mellett.
Ez a most-beauty.ru szerkesztõi szerint Picasso egyik legérdekesebb festménye. A dráma fokozása érdekében Picasso különféle technikákat és monokróm festményeket használ a kép festésére.
21
Bather (1971)
A fürdőzők témáját Pablo Picasso egész életében felvetette. Ez egy sorozat a női testnek és a női szépségnek szentelt munkáknak. Ibériai mintákon, szimbólumokon, összetett formákon és titokzatos jelöléseken alapuló szimbolikus jelek Pablo Picasso egy nő rejtélyének és nagyságának ábrázolásához használták. A tenger hátterében lévő, különböző művészi stílusú meztelek minden évben egyre több új fejleményt kaptak.
A következő "Bather" Picasso két évvel a halála előtt írta. A viharos tenger zöld hullámain meztelen nő fröccsen. Sima formái összeolvadnak a hullámokkal, szélesen nyitott mandula alakú szemei az úszás örömétől ragyognak.
Utószó
Önarckép, Pablo Picasso, 1907.
Picasso zseni, kreatív tevékenysége, progresszivitása és az élet szeretete kivételes remekműveit adta a világnak a festészet és a szobrászat számára. Pablo Picasso a világ legnépszerűbb és legdrágább művésze. Minden munkája tízmillió dollárra becsülhető. A múlt század legjobb művészének is tekintik.
A legtöbb-beauty.ru szerkesztője arra kéri Önt, hogy írja meg Pablo Picasso művei, amelyek a legjobban hatnak rád.