Albrecht Durer (1471–1528) - a késői reneszánsz legnagyobb német művésze, a rajz és metszet zseni, gondolkodó, matematikus, alkotó és író. Ő volt az első művész, aki összeállította életrajzát. Hatalmas öröksége a világfestmény és a grafika remekművei, néhányuk szimbolikus jelentéssel bír. Albrecht Durer alkotása hazánkban nem olyan híres, mint akkori olasz kollégái alkotásai. Próbáljuk visszahívni a nagy német művész legjobb festményeit, nyomatait és vázlatait.
Albrecht Dürer lenyűgözőbb művei:
1
Apokalipszis (1498)
Szent János evangélista vértanúja.
A 15 metszet „Apokalipszis” sorozatát a teológus János azonos nevű munkájának témájára hajtották végre. Ez egy prófécia Krisztus második eljöveteléről, a világ végéről és az egész emberiség sorsáról. Ennek a munkának a relevanciáját különösen egy olyan korban éreztem, amikor az egyházi és parasztbiztosítások elszakítják Németországot. Különböző járványok terjedtek el, köztük a pestis, amely elpusztította Európa lakosságának egyharmadát.
John látása a hét lámpáról.
Az összes metszetet a legmagasabb szintű kivitelezés és nyomtatási minőség mellett végezték el. Az első két kiadást 1498-ban adták ki német és latin nyelven. A művész életében az "Apokalipszis" nyomatok gyűjteményét többször újból nyomtatották. Ez a kiadvány érthető volt és elérhető volt a társadalom minden szektora számára. Beszélt a jó és a rossz közötti küzdelemről, a legjobb emberi tulajdonságokról, amelyek megváltáshoz vezetnek, és az olyan szenvedélyekről, amelyek a lélek halálához vezethetnek.
János Isten előtt és huszonnégy vén.
A kiadvány negyedik metszete a sorozat egyik leghíresebb metszete, melyet "Apokalipszis lovasai" -nak hívnak. Négy lovost ábrázol, aki rohadt bűnösök feje fölött rohan.
Az apokalipszis négy lovasa.
Az egyik versenyző kezében - mérleg, mint az utolsó ítélet szimbóluma. A másik versenyzőnek hatalmas büntető kardja van a kezében. A harmadik egy íjból lő. Az első lovas, hasonlóan a Halálhoz, lóval a papság képviselőjét csapja le.
Az ötödik és a hatodik pecsétek eltávolítása.
Négy angyal visszatartotta a szeleket, és 144 000 elfogták őket.
Isten és a Bárány imádása.
Távolítsuk el a hetedik tömítést, az első négy csövet.
2
Nyúl (1502)
Dürer imádta a természetet, és folyamatosan festette az állatokat és növényeket szó szerint, fényképészeti pontossággal. A leghíresebb naturális mű a „Nyúl” akvarell. Ezt a rajzot hagyományosan akvarellnek hívják, mivel a művész emellett guaszt és fehért is használt. Dürer volt az egyik első akvarell, aki ezt a komplex festési technikát tökéletesre hozta.
A közönséges erdei mezei nyulat a „nyári köpenyben” annyira reálisan ábrázolják, hogy meg akarja érni a bolyhos barna bundáját. Különböző árnyalatokban végzett legvékonyabb löketek ezrei alkotják az igazi szőr illúzióját. Úgy tűnik, hogy a mezei nyúl szippant, és az arcán lévő bajuszai megrándulnak ettől.
A nyúl rajzolása igazi kincs, törékenysége és tiszteletre méltó kora miatt rendkívül ritka.
3
Nagy darab rét (1503)
Dürer lelkes természettudós volt, és óriásian élvezte a környezetet. Művei sok botanikai és tájvázlatot tartalmaznak. Az egyik ilyen csodálatos munka egy kis vázlat, amely egy darab réteget ábrázol, és akvarellekkel készült egy normál papírlapra.
A lenyűgöző technológia a legkisebb részletekkel megmutatja minden szár, levél és fűszál szépségét. A kép alján megkülönböztethetőek egy lágy kefe nagy ütései, amelyek jelzik azt a talajt, amelyen véletlenszerűen nő a fű, a plantain és a kifakult pitypang.
A kompozíció, mint olyan, az ábrán nem létezik. Nyilvánvaló, hogy Dürer nem a teljes tájat ábrázolta. Tanulmányozta a növények szerkezetét, gyökérzetét (az ábra azt mutatja, hogy a gyökereket átlátszó húrokkal fonják be a földbe), hogyan kombinálják egymást.
Ez az szerény akvarell a nagy német művész és gondolkodó egyik legfontosabb jellemzője. Mellesleg, egy nagyon érdekes cikk található a világ legszebb tájairól a Most-beauty.ru webhelyen.
4
Rózsa koszorúk fesztiválja (1506)
Az olaszországi utazás során Dürer már ismert népi művész és gravír volt. De egy esemény világhírű hírnevet hozott neki. A reneszánsz híres művészei között, amelyekbe elsősorban olasz művészek tartoztak, Albrecht Durer német művész volt.
Velencében, ahol Dürer a festészet klasszikusát tanulmányozta, váratlan megrendelést kapott. A német kereskedők szövetsége felé fordult, hogy festsék plébániatemplomuk oltárát.
Ez a fényes, élettel teli, örömteli vászon a gyöngyfesztiválnak szentelt és minden keresztény egységét szimbolizálja. A kép közepén a Szűz Mária ábrázolása a karjában lévő Jézus baba. Jézus vörös és fehér rózsa koszorút helyez II. Július pápa, Isten Anyja fejére - I. Maximilianusra, a Szent Római Birodalom császárára.
A festmény tele van különféle karakterekkel, angyalokkal, plébániákkal és papsággal. Ebben a tömegben megtalálhatja magát a művészt is. A kép jobb szélén, az egész tömeg mögött állt. Egy ragyogó fiatal művész kezében tart egy papírlapot, amelyen a festmény neve és aláírása szerepel.
5
Önarckép prémes ruhában (1507)
Ez a Dürer önarckép egy ikonra emlékeztet. Abban az időben egy személy elülső képét csak az ikonfestésben használták, ezért ez a portré nagyon merész és szokatlan. Mielőtt a néző megjelenik, jóképű fiatalember, hosszú hullámos hajjal, külsőleg kissé Krisztust emlékeztető. Vékony érzéki ujjai megpróbálják lehúzni egy hatalmas prémes köpenyt a mellén. A művész arca gyönyörű, és az átlátszó zöldes szemét tele van általános szomorúság. A képen a felirat a következő:
"Így festettem magam, 28 éves korában Albrecht Dürer Nürnbergből örök színekkel."
6
Ádám és Éva (1507)
Dürernek az olaszországi utazása újabb lépés volt a világhírnév felé. Az olasz mesterek utáni vágya egyértelműen tükröződik az "Ádám és Éva" című filmben. Ádám és Éva gyönyörűen komponált alakjai sima vonallal vannak ellátva, pózok elegánsak és természetesek. A férfiak és a nők álmodozó fiatal arca nem ragyog a klasszikus szépséggel, hanem inkább a Dürert körülvevő hétköznapi emberekre emlékeztet. Az alakok sötét háttérrel vannak ábrázolva, és csak egy kis köves talaj felel meg nekik.
7
Ima keze (1508)
Imagesztus, összekulcsolt kezek - ez Albrecht Dürer, a késő német reneszánsz kiemelkedő mesterének egyik leghíresebb és felismerhetőbb rajza. A dominikai kolostor központi oltárán végzett munkára vonatkozó előzetes vázlat minősége jelzi az egyes képek gondos előkészítését. Ennek a megközelítésnek a eredményeként nemcsak Dürer nagyszabású végleges festményei, hanem maguk a vázlatok is remekművé váltak.
Nyilvánvaló, hogy mennyire fontos volt az anatómiai pontosság Dürer számára. Dürer festette a kezét az életből. A képen a bal kéz a művész bal keze. A jobb kéz a bal oldali tükörképe.
Kezdetben ez a papírlap nagyobb volt, és a szent fejének vázlatát készítették a kezéhez, de aztán a rajzokat megosztották. Dürer mindig megtartotta legjobb gyakorlatait, és más festményekhez felhasználta őket.
Annak ellenére, hogy a kép egyszerű és grafikus jellegű (a rajz szürke és fehér festékkel készült, színezett papírra), az „Ima kezek” az egész emberiség kulturális világörökségévé vált.
8
Lovag, halál és az ördög (1513)
Durer metszete „Lovag, halál és az ördög” egyike a rézre vágott három „metszet műhelyének”. Úgy gondolják, hogy ez szemlélteti Rotterdam Erasmus-írását, "A keresztény harcos kézikönyve" című értekezését. A lovag ábrázolja a keresztény harcos szellemének, hatalmának és becsületének erejét. Ez a metszet tele van különféle más „rejtjelekkel”, mint például a koponya, egy ló mellett futó kutya (az igazság szimbóluma), homokóra halála, próbálkozás egy harcos útját lökni (élet halálozás) és az ördög (kísértés). A metszet általában az aktív élet jelentését jelenti.
9
Szent Jerome a cellában (1514)
Albrecht Durer metszete "Szent Jerom a cellában" a három "műhelymetszet" egyike. Mint más metszetek, tele van szimbólumokkal és különféle részletekkel. Ezek a részletek egy egész történetet hoznak létre egy emberről, aki lelkesen foglalkozik az Ószövetség fordításával. A szerzetesi cellájában dolgozó Saint Jerome szent fényt bocsát ki. Az alvó oroszlán és a kutya a szenvedélyek és a hűség megszelídítését jelenti. Az ablakpárkányon található koponya és a homokóra az élet törékeny és átmeneti jellegére emlékeztet. Bíboros kalap a falon - megbocsátás a magas templomoszlopoktól.
A finom vonások nagyon pontosan közvetítik a tárgyak textúráját. Figyelembe veheti a mennyezeten lévő fa gerendák természetes mintáját. A gyűrött párnák, a kőfalak és az állati szőr textúrája tökéletesen továbbadódik a fény és az árnyék játékán keresztül. Ezeket az alig észrevehető átmeneteket a világos és a sötét hangok között a legfinomabb párhuzamos és keresztirányú löketekkel hajtottuk végre.
10
Melankólia (1514)
1514-ben I. Maximilian herceg kapott egy kis metszetet udvari művészétől, Dürer-től, aki hírnevet szerzett a művész legtitokzatosabb és legvarázslatosabb munkájaként. Úgy gondolják, hogy a metszet Dürert ábrázolja. Inkább a lelki állapota. Kutatás, kreatív gyötrelmek, csalódások, a zseninek rejlő nem-szokásos gondolkodásmód - mindezt egy melankolikus kép zárja be.
Az ülő töprengő alak mögött, amely egyszerre hasonlít mind a nőkre, mind a férfire, egy négyzet 1 - 16 számokkal van kitöltve. Ez a művész találmánya, matematikai elméjének gyümölcse. A számok összege a kerület mentén, az átlós mentén, a sorok és oszlopok mentén 34! A szögek összege szintén 34. Ezenkívül a teremtés éve a négyzet alsó sorában van kódolva - 1514! Ez a törvény szimbóluma.
Melancholy mellett alszik Ámor. Ez azt jelenti, hogy a földi szeretet melankolikus idegen szenvedélyei vannak. Ebben a metszetben sok különféle titokzatos jel és szimbólum található, amelyek felett a modern tudósok továbbra is küzdenek. A Most-Beauty emellett rejtett karakterek keresésére is kínál lehetőséget! Az a link, amellyel megtalálhatja ezt a munkát nagy felbontással.
11
Orrszarvú (1515)
Dürer, mint a korszak sok alkotója, az élet sok aspektusa iránt érdeklődött. Mindig vonzotta a természettudomány különféle területeit. Egyszer Dürer barátja levelet küldött neki, a külföldi állatok leírásával és vázlataival, amelyeket bemutattak a portugál indiai kormányzónak. Ezek orrszarvúk voltak. Dürer még soha nem látott és korábban semmit sem tudott ezekről az állatokról. Nagyon nagy volt az érdeklődés az esemény iránt. Ennek eredményeként két rajz alapján Dürer metszetet készített, amely szinte pontosan egybeesett az eredetirel.
12
93 éves férfi (1521) tanulmánya
Dürer - verhetetlen menetrend. A "Szent Jerome" festmény vázlatát, melyet tintával készített papírra, nem könnyű mesterkedni. Ez egy teljesen kész grafikai munka, amely az igazán legmagasabb készséget képviseli. A toll legfinomabb vonalai elképzelhetetlen árnyalat- és középtónus-hálózatot hoznak létre. Az öreg mély ráncokkal borított arca nagyon kifejező. Tökéletesen átvitt egy idős ember bőrére. Vastag szürke szakálla fürtöl és kecses gyűrűkké gyűrűdik. Minden megvilágított haj látható. A nyugvó idős ember fejét jobb kezével támasztja alá. Ebből a képből nyugodt és fáradt lélegzik az életből.
13
Saint Jerome (1521)
A "Saint Jerome" festményt 1521 tavaszán festették, és Rodrigo Fernandez Almada közeli barátjának ajándékba adták. Természetben Szent portréja Jerome-t egy antwerpeni 93 éves férfi szolgálta ki. A vázlatban az öreg embert becsukott szemmel, a Szent képén ábrázolják Jerome bölcs és átható pillantással néz a világra. Bal kezével az ujját a koponyára mutat. Ez egy figyelmeztetés, hogy minden véget ér, és az utolsó ítélet során válaszolnod kell a tetteidért. A kereszt feszület lóg a szent mögött, mint a kereszténység szimbóluma.
A szent élénkvörös mellényei látványosan néznek ki a fal mély zöld háttérén. A puha szürke szakállot a legfinomabb stroke-kal írják elő, és hangsúlyozzák az öregedő arc sötét bőrét. Ez a csodálatos kép a művész képességeinek csúcspontja.
14
A négy apostol (1526)
A „Négy apostol” diptich a nagy Albrecht Dürer utolsó munkája. Ez tükrözi a művész törekvéseit, az emberiség jobb jövőjének reményét. Az apostolok párokban vannak ábrázolva: Péter és János, Pál és Márk. Minden apostolnak megvan a saját karaktere. John aktív, velejárója a szangás személy karakterében. Peter iránti és nyugodt, mint egy flegmatikus. Mark izgatottan megbeszél valamit a melankólikus Pállal. Ez a négy karakter képezi az emberek karakterének alapját.
Albrecht Dürer ezt a diptichust személyes végrendeletként írta kortársainak és leszármazottainak. Legfelsõbb humanista üzenete az a személy látása, amilyennek lennie kell, a keresztény doktrína szerint.
Utószó
Albrecht Durer 56 évet élt. Élete során sokat utazott, és rengeteg tökéletes rajzot és nyomatot készített. Festményei a legmagasabb ízlésű és kivitelezettek. Életének végén betegségbe esett a malária, amely megrontotta az egészségét.
Beteg volt, és konzultált az orvosával, ábrán ábrázolja testét, és megjegyezte rajta a fájdalom helyét. Ez a rajz feltárja a művész érdeklődő és éles gondolkodását. A Most-beauty szerkesztői azt kérik, hogy írj megjegyzést a cikkünkre. Írja meg, mi Albrecht Durer művei lenyűgözték legjobban.