Az Artel Művészek létrehozása mögött meghúzódó ideológiai szövet, a Vándorosok Társaságának egyik alapítója, Ivan Kramskoy, a 19. század közepének egyik kiemelkedő művésze. Munkája elválaszthatatlanul kapcsolódik Oroszországhoz. Csak fél évszázaddal élt, de ebben az időben jelentős munkákat készített, amelyek áttörést jelentettek a képzőművészet területén. Felbecsülhetetlen a Wanderers társadalmához való hozzájárulása, mivel Oroszországban először az egyszerű emberek láthatták kortárs művészek festményeit, köztük Kramskoy festményeit is.
Kramskoy legkiemelkedőbb festményei:
1
Sellők (1871)
Gogol N.V. nagy benyomást tett Kramskoy-ra. A "Május Éjszaka" történet inspirálta a művészt egy nagy vászon írására. Valójában a képet nem lehet a történet illusztrálására hívni. Valószínűleg ez egy rejtély a rejtélyes műről és annak hőseiről - sellők és különféle gonosz szellemek.
Kramskoynak sikerült elkapnia az éjszakai világítás hideg, sárgáskék sugarait. A távolban, a bokrok és fák mögött látható a farm. A telihold megvilágítja a folyópartot. A lehullott vadállatok ágai szörnyű ügyetlen árnyakra vettek szert, a folyó vize sötét és komor. Hátborzongató, fehér ingű női alakok, a víz elhagyásakor a part mentén szétszóródtak. Szomorúak és mélyen boldogtalanok. A sötét erők a fulladt lányokat sellővé változtatják.
Kramskoy nagyon szigorúan megközelítette a kép írását, többször feldolgozta. És még egy idő elteltével, amikor a kép már lógott a Tretjakovi Galériaban, kérte, hogy adja vissza egy darabig, hogy módosítsa.
By the way, webhelyünkön a most-beauty.ru élvezheti a legszebb sellők fényképeit.
2
Savitsky K. A. művész arcképe (1871)
1871-ben Kramskoy festette a Wanderers Society kollégájának, a figyelemre méltó művésznek, K.A. Savitsky. Ebben a portréban a Császári Művészeti Akadémia leendő akadémikusát fiatal, energikus harmincéves emberként ábrázolják. Jóképű, okos és intelligens.
Mint általában, Kramskoy megkülönbözteti egy személy képét semleges tompa háttérrel. Savitsky sápadt arca úgy ragyog, mint egy drága gyöngy a gesztenyebarna bársonyon. Tükröződései tükröződnek egy fiatalember vastag hullámos hajában és egy szép szakállban. Ez a technika lehetővé teszi a portré gondos megvizsgálását anélkül, hogy figyelmen kívül hagyná a részleteket.
Ebben a portréban nincs semmi felesleges - csak az okos szemek üresen néznek a nézőre. Tehát a művész a modelljére néz és tanulmányozza. Nem értékeljük Savitsky-t, ő értékel minket. Savitsky számára az összes néző a lehetséges potenciális résztvevője, aki a terv része lehet.
3
Túlhajszolt könyvek (1872)
Valószínűleg a festmény a művész lányát ábrázolja. Egy tizenéves lány, kezében egy játékkal, próbál elolvasni egy könyvet. Kényelmesen egy puha kanapén ülve az utolsó erőkből álló lány nyitott könyvet tart. Ez a tevékenység tönkretette őt.
A gyermek jelentése azt jelzi, hogy éppen egy könyvet és egy játékot dob el, és megfelelő alvással elalszik. A kép színe nagyon puha, meleg. A rózsaszín ruha hangsúlyozza a lány arca fényes elpirulását. Piros karika a hajban, piros játékmadár, piros borító - ezek a fényes ékezetes meleg és otthonosság egészítik a képet.
4
Az öreg mankóval (1872)
Kramskoy paraszt témájának folytatása - "Az öreg ember egy mankóval" portré. Ez egy paraszt, inkább beteg, mint öreg kiemelkedő képe. Szőrös haja rendetlen volt, régi cipzára rosszul kopott és olajos. Alulról látható egy régi, de tiszta ing és javított nadrág. Az erős, kényeztetett kezek szorítják a mankót. Valószínűleg az ember fájdalmat tapasztal, amely gerinc sérülés vagy lábbetegség miatt, nehéz fizikai munka eredményeként merült fel.
De a paraszt arca nem fejezi ki sem fájdalmat, sem szenvedést. Az öreg nem néz ki szerencsétlennek. Alázatosan, mint elkerülhetetlennek tartja pozícióját.
5
Krisztus a sivatagban (1872)
Már egy híres művészként Kramskoy készíti a "Krisztus a sivatagban" remekművet. Ez egy filozófiai vászon, amely arra készteti az érzelmek viharát a lelkedben. A Krisztus magányos alakja, amelyet kínzással kínoznak a határtalan, élettelen sivatagban, a gonosznak való ellenállás szimbóluma, az emberi lélek harcának szimbóluma az örök kísértésekkel és kísértésekkel.
A művész ábrázolta Krisztus erkölcsi választásának pillanatát, a hajlandóságot arra, hogy feláldozza magát az emberiség kedvéért a Kálvárián. Úgy tűnik, hogy van egy statikus alak a kövek között, csend, és semmiféle mozdulatról semmi semmilyen utalást nem tartalmaz, de a kép tele van érzelmekkel, Jézus gondolatmenetét, az ő szellemi küzdelmét közvetíti.
A kép színe fontos szerepet játszik. A hideg hangok javítják a kép drámáját. Krisztus keze ujjai szorosan összefonódtak, mint egy száraz növény gyökerei, arca szomorú és elgondolkodó. A láthatáron vékony skarlátvörös csík hallatszik, mint a világ új megújulásának jelképe. A sötétség visszahúzódik, és eljön a fény ideje.
Javasoljuk, hogy nézze meg Jézus 10 képéről szóló cikkünket, amely heves vitát váltott ki a társadalomban.
6
Kasza lány (1873)
A 19. század közepén divatos volt betegség vagy halál szélén álló emberek ábrázolása. Ezek a rajzok lehetővé tették a művészeknek, hogy felfedjék az ember hangulatának finom árnyalatait a kipusztulási időszakban. „Lány kaszával” - nagyon erőteljesen fedi le ezt a témát.
Kramskoit nem érdekli az ember társadalmi helyzete. Az egyénre összpontosított. A betegség ellenére a lány nemcsak külsőleg, hanem lelkileg is gyönyörű. A tekintetét szomorúság és nyugalom áttöri. Ez a művész egyik legkedveltebb festménye, amellyel haláláig nem vett részt.
7
Lev Nikolaevich Tolstoi (1873) írójának portréja
Az orosz irodalom ebből a portréből a legjobbnak tekintik. A művészeti galéria alapítója, Pavel Tretjakov a neves orosz szereplők portrékának gyűjteményét tervezte összeállítani.
Lev Nikolaevich Tolstoi nevét már messze Oroszország határain túl ismerték. Tolstoi hosszú ideig nem volt hajlandó elkészíteni egy ilyen portrét, ám Kramskoynak sikerült rávennie, feltéve, hogy a portré az író birtokában marad. Kramskoy nagy örömmel párhuzamosan két portrét festett.
Ahogy meggyőzték - az egyik portré Yasnaya Polyana-ban maradt. A második portré a Tretjakov Galéria tulajdona lett.
A portréban Leo Nikolaevich Tolstoi grófot egy egyszerű vászonkék póló ábrázolja. Kramskoi tehetsége nagy intelligenciát, hatalmat és Tolstoi akarata erejét közvetítette. Ezt a festményt remekműnek és a művész egyik legjobb festményének elismerik.
8
Pavel Mihhailovich Tretjakov arcképe (1876)
Kramskoy barátai voltak Tretjakovnak, és nem tudott segíteni, de festette a portréját. A portré nagyon egyszerű és nem bonyolult. Semmi extra. A néző látja a kiemelkedő jótékonysági ember töprengő, gyönyörű, intelligens arcát. A sötét háttér lehetővé teszi, hogy összpontosítson Tretjakov személyiségére, és megismerje annak a személynek a karakterét, aki az egész világon megnyitotta a Tretjakov Galériát.
9
Contemplator (1876)
Kramskoi kedvenc témája a parasztok és azok bonyolult életmódja volt. A "Contemplator" festmény ábrázolja egy hétköznapi parasztot, amely téli ösvényen sétál erdei bozóton keresztül. Lassan vándorol, és magába csomagolja a szakadt kaftánt. Nyugodt, rugalmas és saját magára gondol. A sima műbőr cipőben élő egyszerű paraszt a világ szemlélője. Megy, és gondolatai messze, messze vannak. Ki tudja, mit jelent?
10
Holdfényes éjszaka (1880)
Egy kép festéséhez két nő pózol a művész számára. Először Anna Popova (Mendelejev jövőbeli felesége) pózol, majd Elena Tretjakova (a Tretjakovi Galéria alapítójának felesége).
A festmény egy fiatal, romantikus nőt ábrázol, luxus fehér ruhában. A parkban ül, és a pad hátára támaszkodik. A tiszta, nyári holdfényes éjszaka elcsúszott és álmodozott a tó partján.
A pad fölött egy virágzó cserje ágai lógnak, a vízililiók mérsékelten kihajolnak a tóból. Az éjszaka annyira elragadó, hogy úgy tűnik, hogy hallja a tücskök hangját és a csendes levelek zümmögését. A vászon különféle árnyalatai közvetítik a csodálatos természet állapotát és egy fiatal nő szépségét.
Elolvastat a legszebb nőkről szóló cikket? Ha nem, kövesse a linket.
11
Mina Moses (1882)
A „Mina Moses” arcképe a „A paraszt egy kantárral” festmény. Egy egyszerű orosz parasztot ábrázol. Első pillantásra ez egy idős ember, fáradt az élettől, és beleborzong. De ez csak első pillantásra lehetséges. Az öreg valójában nem olyan öreg, cserzett ráncos arca kedvességet, természetes bölcsességet, magabiztosságot és nyugodást fejez ki. Szürke szakálla van, de a haja a fején sötét, egészséges ragyogással.
Az ember jól felépített, erős és még sok évig él. Csintalan szeme oldalra néz. Nyilvánvaló, hogy az arc ráncok egy idős ember vidám, vidám hajlamából származnak. Az öreg ember láncos pózja, rejtett kezei azt jelzik, hogy a pózol zavarban van. Ez szokatlan foglalkozás számára.
12
Lány macskával (1882)
Kramskoy korán nagyon merész portréfestő. Mindig az ember lényegét ábrázolta, karakterét nemcsak a modell külső adatai miatt közvetítette, hanem különféle részletek és a környező tárgyak segítségével is.
Lányát, Sophia-t ábrázolja, és szokatlan, nem túl jövedelmező szöget választott. A lány hátrahúzta a fejét, és valami sajátról gondolt. Egy macska telepedett le mellette, és arccal átölelte asszonyát. A lány nem érintkezik fiatalságával és szépségével. Ez a portré meglehetősen realisztikus, egyértelmű, és a macska tompítja a lány bizonyos szögét.
Mintha előre látta volna lánya szomorú sorsát (a 20. század 30-as éveiben elnyomták és hosszú ideig száműzetésben volt), Kramskoy ábrázolta ápítatlan, a szokásos „csúnya kiskacsa” -ot, amelynek csak fehér hattyúgá kell válnia.
13
Ismeretlen (1883)
Ez a leginkább titokzatos kép Kramskoyról, az orosz "Mona Lisa", "Stranger", "ismeretlen" képekről. Az első kiállításon valódi szenzáció benyomását keltette. Amint ezt a titokzatos női képet nem nevezték meg, verziókat és sejtéseket készítettek, ki ez az arrogáns szépség? Mi a sorsa? Sem a művész feljegyzéseiben, sem rokonai emlékezeteiben még egy utalás sem van a portréban ábrázolt lány személyiségére.
Egy fényűzően öltözött fiatal nő egyedül ül egy gyönyörű kétüléses kocsiban. Akkoriban egyetlen magas rangú társadalomból származó hölgy sem lett volna közzétehető társ vagy kíséret nélkül. Lehet, hogy ez egy gazdag kereskedő tartott nője vagy egy felsőbb társadalomból származó személy? Vagy ennek a hölgynek vannak a legmagasabb kiváltságai, amelyek lehetővé teszik minden szokás és hagyomány megsértését?
Van egy olyan változat, hogy Kramskoy ezt a portrét festette Jurjevszkaja hercegnő, II. Sándor császár morganatikus feleségének nagy ünnepi portréjának alapjául.
Mivel a hercegnő hosszú ideig nem tudott művésznek pózolni, Kramskoy egy egyszerű modellről festett portrét, hogy később ne pazarolja az időt a részletek, a háttér és a testtartás finomítására. II. Sándor császár tragikus sorsa azonban megszakította a művész tervét. Jurjevszkaja portréját soha nem festették, de a titokzatos és arrogáns "Ismeretlen" megmaradt. A legtöbb szépség szerkesztője a cikk megjegyzésében arra kéri Önt, hogy gondolkozzon el azon, hogy ki ábrázolja ezt a képet.
14
Megszilárdíthatatlan gyász (1884)
Ez a kép nem ábrázolja az erős érzelmeket, kényezéseket és sikolyokat. Éppen ellenkezőleg, az visszafogás és a mély szomorúság megteremthetetlen hangulatot teremt. Egy gyászos ruhás nő áll a szoba közepén, a jobb kezével könnyekből nedves zsebkendőt szorongatta. A bal kéz lóg a test mentén.
Virágos dobozok és koszorúk arra utalnak, hogy a házban temetés zajlik jelenleg. Egy közeli és kedves ember elvesztése szó szerint megölt egy nőt. Arca tehetetlen, levált, tekintetét oldalra fordítja, mintha választ keresne, hogyan éljen tovább. Most csak magány és üresség veszi körül.
15
III. Sándor arcképe (1886)
Az utolsó előtti orosz autokrata portréja, amelyet Kramsky készített, világosan leírja III. Sándort mint személyt. Személyiségét megkérdezetlenül koronázott ősök árnyékában tartják. Ennek az embernek sok erénye volt. A király figyelemre méltó erővel és meglehetősen szelíd karakterrel bírt.
Ez szigorú, tömör, és nem terheli a különféle királyi tulajdonságokkal álló portré. A király fekete szövet tunikáját nem lógják megrendelések, és nem díszítik szalaggal. Csak a II. Fokozatú Szent György rendje látható. A király karosszékben ül, és a dáma fogantyújára támaszkodik.
A fő figyelmet III. Sándor arca vonzza. Hatalma, lelki szilárdsága és önbizalma. Ez az ember szorosan a kezében tartotta az Orosz Birodalmat. Uralkodása alatt egyetlen háborút sem folytattak, és előfeltételeket teremtettek Oroszország gazdasági áttörésének.
16
Dr. Karl Andreevich Rauchfus arcképe (1887)
Kramskoy pszichológiai ábrázolás mestere volt, bár K.A. A Rauchfust befejezetlennek tekintik, ez nem utolsósorban csökkenti annak értékét és minőségét. Csak a fejet és a hátteret rajzolják rajta. A vászon többi részét csak kissé dolgozza fel durva ecset széles, véletlenszerű vontatása - a megjelölt személy vállát és karját körvonalazzák. Ennek ellenére egy érdekes, magasan képzett ember képe alakul ki a néző előtt.
Magabiztos, intelligens megjelenés, magas homlok, intelligens arc jellemzi Dr. Rauchfust, mint fejlett gondolkodót és tudósot. Ez egy orvosprofesszor, az egyik oroszországi gyermekgyógyász portréja.
17
Gyerekek az erdőben (1887)
Ez a lédús festmény feltárja Kramskoyt mint csodálatos tájfestőt. Két kis gyerek figura az erdő sötét, telített zöld növényzetére néz, fényes fénnyel. A nyári nap a fák és a sűrű fű lombozatán csillog. Láthatatlan érzetet teremt a nyári meleg és az erdei hűtés.
Utószó
Maria Feodorovna császárné portré (1880).
Kétségtelen, hogy Kramskoy befolyásolja az orosz realizmus fejlődését a festészetben. A portré-műfaj mestereként az ő leszármazottai számára élénk képeket hozott nemcsak Oroszország kiemelkedő alakjairól, hanem a szokásos, hétköznapi lakosokról is. Csodálatos tájfestőként elhozta ezt a műfajt egy új szuper-realisztikus szintre, kiegészítve új festői leletekkel, könnyű kísérletekkel. Kramskoy gyönyörű festményeinek csak egy kis részét mutattuk meg.
Néhány további Kramskoy mű
Jekatyerina Aleksejevna Vaszilicsikova hercegnő arca (1867)
Sonya Kramskoy, a művész lánya arcképe (1870)
Alekszandr Dmitrijevics Litovcsenko művész arcképe (1878)
Gróf Péter Alexandrovics Valuev (1880) arcképe
Orosz lány kék kendőben (1882)
Hayden L. admirális arcképe (1882)
Ez befejezi a cikkünket. A Most-beauty.ru kéri, hogy írja meg, melyik Kramskoi-festmények tetszett a legjobban.