Az orosz festő, Vaszilij Kandinsky volt az egyik alapítója egy ilyen művészeti iránynak, mint az absztrakcionizmus. A 20. század elején Németországban megalakult a „Kék lovas” expresszionisták csoportja, amelyben az orosz művész aktívan részt vett.
Élete élénk eseményekkel tele volt, háromszor megváltoztatta állampolgárságát, először német, majd francia állampolgárságúvá vált. De vegye figyelembe a nagy festőművész fő örökségét - Kandinsky leghíresebb festményeit.
Amazon, 1917
Kandinsky egyik legnépszerűbb alkotása az Amazon üvegfestménye. A lány fekete ruhában, vöröses árnyalatú fekete lón - írta a művész 1917-ben.
Most a képet kiállítják az Azerbajdzsán Állami Művészeti Múzeumban.
Amazon a hegyekben, 1917
Éppen ellenkezőleg, az "Amazon a hegyekben" festményt ugyanabban a kreativitási időszakban festették. De vannak világosabb hangok ezen a vászonon.
Egy nő ül egy fehér ló zöldes ruhában. De itt a háttér sötétebb, és nem világos, hogy a nap felhős vagy éjszaka holdfényben van-e.
Akhtyrka. Vörös templom, 1908
Egy csodálatos orosz sarok szépségét átadták a művészeknek az "Akhtyrka-kastély" ciklusban. A „Daru templom” vászon 1908-ban készült, ahol a művész képes volt emlékeztetni a vágyaikra az anyaország szeretett helyeire.
A kék lovas, 1903
Amikor ezt a festményt bemutatták a nyilvánosságnak, Németországban megalakult egy befolyásos csoport az azonos nevű művészet történetében.
A természet homályos körvonalaitól úgy néz ki, mintha egy lovas alakja kifogyott volna a semmiből, elfut a közelgő árnyéktól.
Strandkosarak Hollandiában, 1904
Kandinsky sokat utazott, miután az egyik sima kartonon utazott, ezt a képet olajjal festették.
A szakértők megjegyzik, hogy érezte az impresionizmus befolyását.
Ősz Murnau-ban, 1908
Az impresionizmusról az absztrakcióra való áttérést az 1908-as őszi Murnau-festmény említette. A természetes formák simán geometriai alakzatokká alakulnak.
A mű az egyik magángyűjteményben található.
Hegy, 1909
1909-ben Kandinsky teljesen az absztrakcionizmus irányába megy, amit a „Hegy” festménye is megerősít.
A hegyi elvont táj háttérében két emberi alak alig különböztethető meg.
Első absztrakt akvarell, 1910
Úgy tűnik, hogy 1910-ben Vaszilij Vasziljevics teljes mértékben megalapozta munkáját.
A alkotó életének ezt a történelmi, fordulópontját az „Első absztrakt akvarell” festmény fejezte ki.
Improvizáció 10, 1910
Az absztrakt képek és színek lehetővé teszik a néző számára, hogy gondolja át a jelentését. Ebben a korai absztrakcióban a művész továbbra is saját stílusát keresi, ezért hívta „Improvizációnak”.
Lyric, 1911
És a zene ismét gondatlan mozdulatokkal feküdt a vászonra. Az eredmény egyfajta lírai vers volt, amely most a Rotterdam Boymans Múzeumban van - Böningenben.
Improvizáció 31 (Tengeri csata), 1913
Egy újabb lírai improvizáció szín- és absztrakt formákkal. A vonalak és érzelmek ciklusában láthatod a hajók kék vitorláit.
Kandinsky festménye ma örömmel szolgálja az Egyesült Államok Washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria látogatóit.
1913. évi VI. Összetétel
Kandinsky bibliográfusai szerint a mester hosszú ideig felkészült e vászon írására, majd három nap alatt mindent megtestesített.
A munka során Vaszilij csak egy „árvíz” szót ismételt meg, de németül „uberflut” -nak ejtette.
Moszkva, 1916
Smolensky Boulevard
Kandinsky inkább gondolkodó, mint művész. Miután az első világháború alatt Oroszország fővárosában tartózkodott, Moszkva arcképe így jelenik meg a festő képzeletében.
vörös tér
A homályos képek egyértelműen közvetítik a nagyváros zavart és szorongást.
1913. évi VII
Az orosz művész egyik legismertebb alkotása 1913-ban Münchenben készült.
Ma a Tretjakov Galéria kiállítja a huszadik század képzőművészet általánosan elismert remekműjét.
Négyzet koncentrikus körökkel, 1913
Ez a vászon érett művé vált az absztrakt művészet irányába. Látható, hogy a művész, a színekkel és formákkal kísérletezve, képeit, geometriai alakjait megtalálva képes hangulatot és érzelmeket közvetíteni.
A kék kör, 1922
És ismét előttünk áll a nagy festőművész kreatív kutatása. Improvizáció színnel egy nagyon korlátozott geometriai térben.
De a keresések eredményeként a névben domináns „kék” jelenik meg, és az absztrakció más irányok fölé emelkedik.
Fekete és lila, 1923
1922-ben Kandinsky visszatért Németországba. A képen szorongás és otthoni érzés jelent meg. Az élénk színek lírizmust adnak, de a szigorú és éles geometriai szögek kiegyenlítik a dalszöveget.
Fehér II., 1923
Az ellentétek ütközése - mind színben, mind geometriailag - hihetetlen feszültséget, a jó és a rossz, az élet és a halál ütközését hozza létre.
Sárga, piros, kék, 1925
A színes kísérletek mindig benne vannak a művész kreatív természetében. Hagyja, hogy a néző válassza ki a saját színét, határozza meg, melyik felel meg jobban a bemutatott geometriai alakzatoknak.
És a képen, amint látjuk, maga Kandinsky már régóta eltökélt, és továbbra is csak a sajátos módon alkotja.
Szekvencia, 1935
A későbbi művek közül meg kell említeni a „Szekvencia” vászont. A kompozíció szétszórt elemeiből bizonyos formák jelennek meg előttünk. Látható, hogy néhány kísérlet után Kandinsky ismét visszatér az absztrakcionizmushoz.
A festmény nagyon hasonlít egy jegyzetlaphoz, de a festőnek nincs egyetlen hangja, mint egy másiknak.
Összegezve
Mindegyik bagolynak megvan az absztrakció észlelése, és mindegyik felfedezi valami sajátját Kandinsky festményein. A szakértők azonban egyetértenek abban, hogy Vaszilij Kandinsky leghíresebb és legjobban festett festményei a „VI. Összetétel” és a „VII.
Cikk szerző: Valerij Skiba