Grúzia sok híres ember szülőhelyévé vált, és a grúz természet inspirálja a különféle műfajú és irányú művészeket a festészet remekműveinek készítéséhez. A grúz művészeket messze haza is ismerték, festményeiket híres múzeumokban és művészeti galériákban mutatják be. Lehetetlen elkerülni ezt a szépséget, amely grúz vendégszeretettel és nemességgel tele van.
A múlt mesterei
Kezdjük azokkal a művészekkel, akik megteremtették a kreatív alapjaikat azon irányoknak, amelyekben a modern grúz festészet él és fejlődik.
1
Niko Pirosmani
A híres önálló tanár, egy tehetséges grafikus, aki a XIX – XX. Század fordulóján dolgozott, kereskedelmi jelek írásával kezdte, majd a primitivizmus elismert mesterévé vált.
Pirosmani alkotásait a Keleti Művészeti Múzeumban és a Tretjakovi Galériában tárolják. Életrajz Nico számos legenda tárgyát képezi, köztük egy millió rózsának a megszerzését Margarita színésznő számára, akit viszonzatlanul szerelmes volt.
Sok évvel később ez a történet az „A Million Scarlet Roses” dal darabjává vált. A Niko házmúzeumot a világ legkisebb múzeumának tekintik, mivel a kiállításai mindössze 6 m²-es területen találhatók.
2
Moses Toidze
Mózes, aki később nagy festő lett, Tiflis-ben született, és kézműves művészetet tanulmányozott magának Ilja Repinnek a Császári Művészeti Akadémián.
1930-tól haláláig, 1953-ig a Tbilisi Művészeti Akadémián tanított. Tanulói között híres festési és grafikai mesterek voltak, az unokája nagyapja nyomában ment és már megkapta az Orosz Föderáció tiszteletbeli művészének címét.
Grúzia fővárosában, a Mitrofan Lagidze utca 3-ban található a híres grúz festő múzeuma.
3
David Kakabadze
Grúzia első kubista szokatlan és sajátos kollázsokat készített, és Szentpéterváron tanulmányozta a festészetet. Díszművei jó állapotban maradtak fenn a mai napig.
Az oroszországi forradalom után Franciaországba költözött, ahol a kubisták befolyása alá került. Később elkezdte absztrakt művek készítését, harmonikusan bevezetve a térfogati tárgyakat festményeibe.
Javasoljuk, hogy nézze meg a világ legszebb festményeiről szóló érdekes cikket a Most-beauty.ru webhelyen.
Az 1920-as évek végén visszatért a Szovjetunióba, ahol festészetet tanított a Művészeti Akadémián, és visszatért a dekoratív festmények készítéséhez.
4
Gigo Gabashvili
A 19. század végén és a 20. század elején létrehozott és a grúz realizmus alapítójaként ismertté vált valósághű festészeti iskola képviselője.
Tájképeket és portrékot készített, ügyesen festett akvarellre és olajra. Szentpétervári tanulmányait követően Münchenbe ment, ahol továbbtanulta a festészet titkait.
Grúziába való visszatérése után ő volt az első az ország festője, aki személyes kiállítást kapott.
5
Valerian Sidamon-Eristavi
Valerian 1889-ben született Kvareli városában. Nemesi családban nevelték fel, és szüleinek elegendő pénzük volt ahhoz, hogy fiát küldje Moszkvában a festészet művészetéhez.
Diákként színházi előadásokon vett részt, és maga is a színtereket készítette a színészek számára. Idővel valódi színházi művészvé vált, és művészileg tervezett filmeket is készített.
Ifjúkorában gyönyörűen karikatúrákat festett, illusztrált könyvkiadásokat készített, majd valódi szenvedélye történeti témákról írt festmények.
6
Elena Akhvlediani
Telavi őslakosa, kora kora óta érdeklődik a festészet iránt, és szüleivel ellentétben, akik zenész karrierjéről álmodtak, Elena lánya művész lett.
Tbiliszi tanulmányaim után Olaszországba mentem, ahol a híres Colarossi Akadémián tanultam. Grúzia természete ihlette őt csodálatos grúz tájak írására.
Több előadás dekorátoraként tevékenykedett, és a filmek díszítésében is sikeresen végzett.
7
Ekaterina Bagdavadze
Egy másik grúz nőfestő, elsősorban a portrékra szakosodott.
Ő volt az, aki lefektette a portrék alapjait a grúz régióban, és munkáit a világ legrangosabb kiállítótermeiben mutatták ki. Az ő vászonjai közül rejtélyes és kedves női képek néznek ránk. Néhány vászonon a szépség karjaiban tartja a gyerekeket, és a festmények valódi ikonoknak tűnnek.
A fellépés különleges módja, a színek megválasztása és a chiaroscuro játék megkülönbözteti a grúz művészeket a többi portréfestő közül.
8
Lado Gudiashvili
1982-ben Lado Gudiashvili művész a Szovjetunió nemzeti művészetté vált, és a tehetséges mester a huszadik század elején kezdte írni.
14 éves korában belépett a művészeti iskolába, és 1915-ben tartotta első egyéni kiállítását. A kezdő festő és grafikus akkoriban csak 19 éves volt.
Maga a művész soha nem értékelte munkáját, de a szakértők felhívják a figyelmet a stílusok és technikák sokféleségére, amelyekben munkáját elvégezték.
Kortárs grúz művészek
A múlt mestereitől napjaink festőinek adunk át, akik napos Grúziában születtek és az Észak-Kaukázus határain túl híressé váltak.
1
Zurab Tsereteli
Tsereteli munkája eltérően kezelhető, ám a híres grúz művész és szobrász az orosz városok utcáin és terein felállított műemlékek legtöbbjének szerzője lett.
A monumentális művész számos mozaik, dekoratív panelek szerzője, amelyek az épületeket az egész posztszovjet térségben és külföldön díszítik.
Moszkvában a grúz alkotó leghíresebb munkái a Poklonnaya-hegyen található Győzelem-emlékmű és I. Péter emlékműve. A „Jó gonosz meghódítja” szobrászati kompozíciója az ENSZ-épület előtt áll.
2
Niko Kherkeladze
Az Akhalgori kis faluban született Nico a Tbilisi Művészeti Akadémián tanult, és 1984-ben a Nemzetközi Művészeti Alap tagja.
Munkája elismerése a Louvre-i kiállítás és a grúz mester 2010-es megválasztása volt a Francia Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagjaként. Hazánkban elismerték, ahol mesterkiállításokat szerveznek.
Művei tükrözik a hétköznapi emberek szokásos életét, ám a kivitelezés különleges módja és a festékek felhordási technikája valóban a világ kortárs festménye remekműveivé teszik őket.
3
David Martiashvili
Tbiliszi őslakosa, bibliai neve David, miután elvégezte a Tehetséges Gyerekek Művészeti Iskoláját, a Tbilisi Művészeti Akadémián festett.
A primitivizmus stílusában működik, színes és fényes munkáit az USA, Franciaország és más országok gyűjtői vásárolják meg. David hosszú keresés után megtalálta a sajátos módját.
David Martiashvili most Kijevben él és dolgozik, és továbbra is csodálatos festményeket készít, amelyekben grúz motívumok töltöttek fényt és optimizmust.
4
Lado Tevdoradze
A művésznek saját galériája van, ahol a mesterek legjobb munkáit mutatta be, amelyeket a gyűjtők még nem vásároltak meg.
A művészeti iskola elvégzése után Lado folytatta a festészet alapjainak megértését a Toidze Művészeti Akadémián. Karrierjét az ősi egyházak festésével kezdte.
A freskók után átváltottam a vászonra. Manapság művei széles körben képviselik az oroszországi, grúziai és európai országok galériáit, néhányuk pedig magángyűjteményekben található.
5
Yakov Dzhugashvili
József Sztálin unokája, Yakov Dzhugashvili grúz művész, miután megtanulta a festészeti művészetet Londonban, Glasgowban, és Európában végzett szakmai gyakorlatot, visszatért szülőföldjébe.
Kiállítás az európai városok vezető galériáiban. Jacob munkái a grúz főváros galériáiban, kiállítótermeiben és Batumi városában láthatók.
Pozitív hozzáállás híres őse személyiségéhez. A festészet mellett a hadtörténész fia aktív társadalmi tevékenységeket folytat, támogatva az állami hatalom nép iránti felelõsségének gondolatát.
6
Vazha Meskhi
1985-ben a grúz főváros bennszülöttje befejezte a Művészeti Akadémiát, és ugyanabban az évben felvételt nyert a Szovjetunió Művészek Szövetségébe.
A festményeihez a Vazha Meskhi művész a XIX. Század elején Grúzia mindennapi jeleneteit és építészetét választotta. Munkáinak nagy része magángyűjteményekbe került.
Vazha folytatta Grúzia nagy művészeinek hagyományait, ügyesen közvetítve a grúz nép színét és vendégszeretetét munkáiban. Olvassa el a legtöbb információs cikket a történelem leghíresebb és legszebb grúzairól a most-beauty.ru oldalon.
7
Otar Imerlishvili
Otar festményei, amelyek a grúz nép életét, hagyományaikat és kultúráját ábrázolják, nem tartalmaznak bizonyos humorot.
A középiskolát követően, ahol a fiú képességét megfigyelték, Otar belépett a Niko Nikoladze művészeti iskolába. Később a Művészeti Akadémia művész-restaurátorának diplomáját kapta.
A szellem és stílus primitív helyreállította az ősi templomok freskóit, helyreállította a Nemzeti Konzervatóriumot. Otar festményeit kiállítják a grúziai Modern Művészeti Múzeumban, és a művészet szerelmeseinek gyűjteményeihez is eljutottak.
8
Lizi varazi
A képen: Lizi Varazi és Pablo Ferrari
Elisabeth apja, akit születéskor neveztek, szintén művész volt, és a géneket átadta egy tehetséges lányának.
A művészeti iskola elvégzése után Lizzie a Kulturális Akadémián tanult. Festményeit kiállították Grúziában és külföldön. 2009-ben egy nagy kiállítást tartottak Kijevben.
Pablo Ferrari, argentin fotós az interneten keresztül találkozott egy grúz művészekkel. Két évvel azután, hogy találkoztak, esküvőt játszottak, és most az argentin él a grúziai festői táj között.
Következtetés
A kaukázusi hegycsúcsok, a zöld völgyek és a meleg kék tenger elősegítik a kreativitást, és a grúz művészek megpróbálják megragadni ezt a hihetetlen szépséget műveikben. A múlt századok festői alapozták meg az ország képzőművészetét, és a művészek fiatalabb generációja folytatja elődeinek dicsőséges hagyományait.
Cikk szerző: Valerij Skiba