A titokzatos olasz festő, építész, tudós és feltaláló zseni továbbra is az egész generációt örökíti és érdekli. Leonardo da Vinci élénken megtestesítette a reneszánsz „univerzális ember” imázsát, elképesztő magasságokat elérve a művészet és a tudomány különféle területein. A művész vászonjai a képi művészet egyedi remekművei, és az egész világon híresek. Fontolgat Leonardo da Vinci leghíresebb festményei.
10. Madonna és szegfű | 1480 év
„Madonna és szegfű” 1480 figyelemre méltó, hogy ez egy fiatal zseni első teljesen önálló műve. Leonardo ezt a festményt a Verrocchio művész stúdiójában tanulmányozta, de sajátos egyedi stílusa már egyértelműen megjelent rajta. A művet harmónia ragadja meg, de a baba és az anya kezének elhelyezése riasztó benyomást kelt, mint ahogy a táj mögött az ablakon látható. A kép telekét tragédia is ragadja: a Madonna szegfűt ad a gyermeknek, az Úr jövőbeli szenvedélyének jelképe.
9. Madonna orsóval 1501 év
„Madonna és az olaj” 1501 - Leonardo da Vinci egyik leghíresebb elveszett festménye - az eredeti mű csak másolatait őrzik meg, amelyeket a művész a hallgatóival együtt írt. A kép cselekménye Krisztus jövőbeli szenvedéseinek szentelt, a figurák gesztusai és pózai tele vannak szimbolizmussal és mély jelentéssel. A fiatal Madonna arca kifejezi a szeretetet és a gyengédséget, mintha megpróbálja elvonni a babát, de az anyjától elfordult, és szomorúan a kezében lévő orsóra nézett, amely a feszület keresztje volt.
8. Ginevra de Benchi arcképe | 1476 év
„Ginevra de Benchi arcképe” 1476 - a művész korai korszakából származó portré és Leonardo da Vinci egyik legismertebb festménye. A fiatal költőt egy boróka ellen ábrázolják, amelynek olasz neve „ginepro” megegyezik a nevével. A portrét megkülönbözteti a pszichológiai bizonyosság és az innováció - a művész nem a szokásos kánonok szerint ábrázolta a lányt, nincsenek ékszerei és nehéz, drága szövetei, fő dekorációja a lelkiség és az elme, a mély szemben tükröződik. Szokatlan és színes, hangsúlyozva a kép perspektíváját és belső térét.
7. Keresztelő János | 1508 év
„Keresztelő János” 1508 körül - Ez a Leonardo da Vinci festménye szokatlanságáról és rejtélyéről ismert. A vászon a művész munkájának késői szakaszához tartozik, és jelentősen különbözik szokásos stílusától. A háttérben nincs ismerős táj, úgy tűnik, hogy a Baptista János meztelen alakja körülveszi a sötétséget. A fiatalember mosolyog, egyik kezével a feszület mellkasán tartja, a másik az ég felé mutat. Egyes művészettörténészek a gesztusait és az ironikus mosolyát a kétértelműség és az erotikus altextúrának tulajdonítják.
6. Az Angyali üdvözlet | 1475 év
Az Angyali üdvözlet 1475 - A festmény a templom megbízásából készült és különösképpen fragmentált, morzsoló kompozíciójával kiemelkedik a művész alkotásai között. A hátrány ellenére ez a Leonardo festmény az egyik leghíresebb, a részletek elképesztő tökéletességének és különösen a botanikai motívumoknak köszönhetően - a fű és a virágok az előtérben, valamint a háttérben a kikötő fái gyönyörűen vannak megírva. Mária és Angel ruháinak redõi finoman és természetesen illeszkednek a testhez, anélkül hogy elrejtenék az alak alakját, ami szintén újítás volt Leonardo idején. A kompozíció tökéletlensége szintén megváltja a gondosan megtervezett perspektívát.
5. Hölgy erminekkel 1490 év
„Lady with Ermine” 1490 - Leonardo da Vinci ecsetének egyik legismertebb portréja, amely egy fiatal lányt ábrázol, akinek a karjaiban ermine van. A feje meg van fordítva, mintha valami láthatatlanság felkeltette a figyelmét - ez a mozgás eleveníti a portrét, és rejtélyt ad neki. A lány kecses kefe az állat hátát érinti, az ujjak lágy prémet simogatnak - a kéz képe elképesztő képességgel készül. A portré háttere áthatolhatatlanul fekete, titoktartási érzetet idéz elő, és a néző figyelmét a lány arcának és ruháinak részleteire irányítja. Egy speciális röntgenvizsgálat kimutatta, hogy a művész többször újraírja a képet, és az egyik lehetőségnél nyitott ablak volt a háttérben.
4. Az utolsó vacsora 1495 év
Az utolsó vacsora 1495 - Ez a milánói vendéglő falára festett freskó sajnos rosszul fennmaradt, ám Leonardo da Vinci legnépszerűbb művei közé tartozik, amely hozzájárult Dan Brown könyvéhez. A művész azt a pillanatot ábrázolta, amikor Krisztus kinyilatkoztatta a tanítványoknak Júda árulását. A kép lenyűgöző a részletek alapos kidolgozásával, valamint a karakterek kifejező pózok és gesztusok sokféleségével - Leonardo számos vázlatot készített a természetből a freskó készítéséhez. Szokatlan vízszintes kompozíció, közepén Krisztus alakjával, tökéletes perspektíva kiegyensúlyozva, és azt az illúziót hozza létre, hogy az előadóterem a kép helyével folytatódik.
3. Madonna a barlangban 1486 év
„Madonna a barlangban” 1486 - A vászon egy poliptyich része, amelyet egyházi elhelyezésre írtak. Mária, Keresztelő János, Krisztus és az angyal alakjai elrendezése feltűnően harmonikus kompozíciót alkot piramis formájában. A festmény a Leonardo azon képességének egyik legmegdöbbentő példája, hogy dolgozzon világossággal és formálja a fekete-fehér perspektívákat. A telek egy árnyékos kőbarlangban bontakozik ki, a karakter figuráit csak gyenge sugarak világítják meg, amelyek a barlangba áthatolnak egy rakáson keresztül. A mélyen titokzatos és komor légkör, sok implicit szimbólum és részlet különbözteti meg a művész stílusát itt.
2. Madonna Litta | 1495 év
„Madonna Litta” 1495 - a kép rajza megfelel a Szűz kép templomkánonjainak. Madonna gondosan támogatja a szoptató csecsemőt. Arca felé fordult arcát mély érzékenység és szerelem világítja meg. A csecsemő Krisztus bizalommal az anyjahoz ragaszkodik, de tekintetét a nézőre irányítja, a kezében egy kis csajot szorongat - az emberi lélek jelképe. A Leonardo által Mary ruháira választott színeknek kanonikus jelentése is van: az azúrkék a tisztaság és a szentség szimbóluma, a világoskék pedig a Krisztus jövőbeli szenvedéseinek szimbóluma. Ez a munka kiemelkedik Leonardo da Vinci festményei között, élénk színével, fenséges derűsségével és harmóniájával.
1. Mona Lisa | 1515 év
„Mona Lisa” 1515 - természetesen nem szabad figyelmen kívül hagyni Leonardo da Vinci talán legszembetűnőbb alkotásait. A „Gioconda” a portrék készítésének standardja, összetételét, ritmust és színét kifogástalannak tekintik. A lenyűgözően szórt fény kitölti a kép helyét, és maga a munka ilyen műhelyekkel és fénykiütésekkel történik, hogy lehetetlen megkülönböztetni a határokat, és a nő képe furcsán élénk. A kép különleges tulajdonsága a rejtély érzése, amelyet ez okoz. Gioconda híres kísérteties mosolyja elbűvöli a szemét, és úgy néz ki, mint egy titokzatos árnyék a portréra, és elbűvöli a nézőt. A háttérben lévő táj a boszorkányság benyomását kelti, mintha ezen a világon kívül lenne.