A filmben egy történelmi ember játszása komoly feladat a színész számára. Bemutatjuk figyelmének azon filmművészek értékelését, akik felejthetetlen képeket készítettek a képernyőn, akiknek prototípusai mindig a világtörténelem oldalain maradnak.
10. Marilyn Monroe és Michelle Williams, „7 nap és éjszaka Marilynnel”
A 20. század fő szexuális szimbólumának képe, Marilyn Monroe a világ egyik legismertebb képe. Bonyolultnak tűnik? Vedd fel egy fehér parókát, egy ruhát, mély nyakkivágással, és most kész Marilyn. Néhány színésznőnek azonban sikerült - a legnagyobb hollywoodi csillagokká - átalakulva, hogy ne essen le egy primitív karikatúra szintjére.
A „7 nap és éjszaka Marilyndel” című filmben a vezető nő, Michelle Williams nemcsak a Monroe-hoz hasonlított portrét, hanem karakterét élénkvé és érdekesvé tette a néző számára.
9. Oscar Wilde és Stephen Fry, Wilde
A híres angol vígjáték sorozat, a "The Black Viper" és a "Jeeves and Worcester" sztárja, Stephen John Fry 1997-ben Richard Ellmann regénye alapján ragyogó szerepet töltött be kreatív malacka bankjában a "Wilde" életrajzi drámában. Ebben a filmben Fry a brit költő és író, Oscar Wilde szerepét járta.
A film fellépése a nagy író életének meglehetősen nagy részét fedi le: attól a pillanattól kezdve, amikor Oscar feleségül vette az ügyvéd lányát, a börtönbe engedték, ahol az azonos neműekkel folytatott kommunikáció vádjára került. Annak ellenére, hogy a film részletesen bemutatja a főhős személyes életét - egy olyan fiatal szerelmeseinek sorozata, akik egy zsenit ösztönöznek elismert irodalmi remekművek készítésére -, a rendezőnek nem sikerült belecsúsznia a homoszexuális kapcsolatok vulgarizmusába és banális éneklésébe. A kép elsősorban a nyilvánosság szeretetének törékenységére és az tehetséges személy társadalmi egyezményekkel való egyenlőtlen küzdelmére helyezkedik.
8. Margaret Thatcher és Meryl Streep, az Iron Lady
Phyllida Lloyd „Iron Lady” nem az első film, amely az Egyesült Királyság egyik legismertebb nő életrajzának szentelt. Ezzel a témával foglalkozó többi rendező munkájával ellentétben az „Iron Lady” film nemcsak Mrs. Thatcher politikai hajnalának időszakát mutatja, hanem a lemondását követő éveit is, számos súlyos betegség és szenilis demencia elárasztásával. A kép a főszereplő halálával ér véget.
Meryl Streep az egyik interjújában beismerte, hogy a The Iron Lady szerepét az egyik legjobb mûvének tekinti, annak ellenére, hogy a film színészi életrajzában a legkevesebb költségvetésû lett.
7. Steve Jobs és Ashton Kutcher, „Munkahelyek: A kísértés birodalma”
"Jobs: A kísértés birodalma" az Apple alapítójának, Steve Jobsnak a rendkívüli személyiségéről szól. A film 1974-ben kezdődik - azokban a napokban, amikor Steve "zihálva" a Reed Főiskolán, és az iPod 2001-es bemutatásával ér véget.
A filmkritikusok egyetértenek abban, hogy Jobs sokszínű rendkívüli személyiségének szerepe Ashton Kutcher legjobb művei. Itt a színésznek sikerült megtörnie a „Womanizer” vagy a „Valentin nap” primitív jóképű férfijával szemben fennálló sztereotípiáját, amelyet szerepe korlátozott. Jobs ismerősei és barátai szerint Ashton képes volt közvetíteni Steve jellegzetes nézetét, tele türelmetlenséggel és cselekvési szomjúsággal. Ezenkívül a színésznek sikerült pontosan átadnia a kép főszereplőjének instabilitását - az a képesség, hogy átadja ezt a másodpercet jóindulatúságból kegyetlenséghez. Érdemes megemlíteni az olyan portréérintéseket is, mint a beszéd, a rossz testtartás, a munkahelyi séta - mindezt Kutcher ragyogóan nagyon közel helyezte el az „eredetihez”.
6. Abraham Lincoln és Daniel Day-Lewis, Lincoln
Daniel Day-Lewis ír színész mindig is sikeres volt mind a filmkritikusok, mind a nagyközönség számára. Bármely szerepet meggyőző, legyen az érzékenyen érzékeny természetű személy a létezés elviselhetetlen világosságában, vagy az arisztokrácia képviselője, aki emeli osztálya uralkodó alapjait az ártatlanság korában. A „Lincoln” életrajzi drámában Daniel Day-Lewis azonban meghaladta magát. Az amerikaiak közkedvelt elnöke fellépésében mély érzelmi személynek bizonyult, őszintén gyökerezik országa jövőjének szempontjából.
5. II. Erzsébet és Helen Mirren, a királynő
A „Királynő” képen Helen Mirrennek újra reinkarnálódnia kellett Nagy-Britannia jelenlegi királynőjeként. Sokak számára ez a feladat nagyon nehéznek tűnt, mert senki sem tudta megjósolni az augusztusi család reakcióját erre a munkára. Maguknak Elizabethnek és a vezető nőnek ugyanúgy tetszett a film.
A 2006-os filmben végzett munkájának köszönhetően Helen Mirren elnyerte a "Legjobb színésznő" Oscar-díjat.
4. Coco Chanel és Audrey Tautou, Coco Do Chanel
Ann Fontaine következő rendezési sikere, a Coco Do Chanel a legnagyobb nő élet története, akinek a képét a híres francia filmsztár, Audrey Tautou a képernyőn testesítette meg. A film a 20. század egyik leghíresebb nőjének összetett életrajzát mutatja be, amelyet továbbra is a stílus ikonjának és a kifogástalan íz példájának tekintnek.
Coco élete a hullámvölgyek, a szédítő regények sorozata és a világméretű siker, amelyek fordulópontjává váltak a divat teljes története során. A nehéz gyermekkor, a létezésért folytatott küzdelem abban az időben, amikor a tisztességes nem teljesen jellemzi az üzleti tevékenységet, e kis nő jellegét megrontotta, aki később a társadalom szépségszemléletét alakította át.
A kritikusok szerint a csodálatos Audrey Tautou messze pontosan megbirkózott a rendező feladatával, megtestesítve a képernyő hallatlan Coco képét.
3. Mahatma Gandhi és Ben Kingsley, „Gandhi”
A film egy nagy ember életéről szól, aki egy egész nemzet szellemi bálványá vált. A „Gandhi” egy egyszerű vallásos indiai családból származó srác története, aki a jövőbeli életét a jurisprudenciával kívánta összekapcsolni. Az életének bizonyos eseményei után azonban úgy dönt, hogy egyenlőtlen küzdelmet folytat az angol hatóságokkal, amelyek elnyomják született népeit.
A „Gandhi” film főszereplőjének, Ben Kingsley-nek a mozi környezetében a legrangosabb díjat nyerték munkájáért - az Oscar-figurákért. A prototípussal való hihetetlen portré hasonlóságon kívül a színésznek sikerült átadnia karakterének megrázkódhatatlan kitartását és áldozatát.
2. Pablo Picasso és Anthony Hopkins, „Élet a Picasso-val”
A film a spanyol festő, Pablo Picasso életében jelentős időtartamot fed le - attól a pillanattól kezdve, amikor megismerkedett negyedik feleségével, Francoise-zal, aki valójában a film főszereplője, és a különválásukig. A képen a festészet innovatív trendjének alapítóját meglehetősen kétértelmű személyiségként ábrázolják, változtatható hajlammal. Szinte az összes nő, aki egy ideje megjelent az életében, úgy vagy úgy, megismétlődött a sorsában, ami nagyon zavarba hozta a művész feleségét. A mester volt feleségeivel és nehéz önző karakterével való időszakos találkozás arra késztette Francoise-t, hogy szerelme ellenére elhagyja Picasso-t.
A Hollywood elismert mestere, Anthony Hopkins, a filigránnő női művész szerepet játszott, akit a nők figyelme elrontott, és vágyakozása alatt lelkesen kívánta alárendelni az összes nőt, aki valaha is találkozott útján.
1.
Az "Élet szomjúságának" című film az Irwin Stone azonos nevű regénye alapján készült. A történet az egyik legtitokzatosabb festő életéről szól, akinek tragikus sorsa egynél több életrajzi opus alapját képezte. A film Van Gogh Párizsba költözésével kezdődik.
A híres színész Kirk Douglas, akit e munkáért Aranygömb és Oscar-díjjal tüntettek ki, a Lust for Life főszereplőjévé vált. A kritikusok szerint Douglas pontosan tudta közvetíteni egy súlyos mentális szorongástól szenvedő tehetséges művész reflektív természetét.