Az optikai illúziók összetett, ám rendkívül népszerű művészeti műfaj. Ma 10 híres szerzőről fogunk beszámolni, akiknek portfóliójában egynél több remekmű készült ebben a műfajban.
10. Daniel Arsham
Ez az amerikai sokoldalú ember: művész, szobrász, építész, tervező, díszlettervező, fotós, egyedül tudja, ki mást. Bármit is vállal, minden területen képes elismerést elérni, amely számos díjat és díjat igazol a művészet területén. Népszerű Instagram-fiókja is van, amelyen keresztül folyamatosan pótolja rajongói seregét. A világszerte aktívan rendezvényeket szervez, beleértve Oroszországot is: velünk kiállították a VDNH pavilonjaiban.
9. Neil Dawson
Neil Dawson kiemelkedő új-zélandi szobrász. Leghíresebb művei nagyméretű, alumíniumból és rozsdamentes acélból készült polgári tárgyak, amelyek gyakran természetes alakú rácsok felhasználásával készülnek, amelyek geometriai egészt képeznek közöttük. A leghíresebbek a "Chalice" - egy nagy fordított kúp a Christchurch-i Székesegyház téren, és a "Páfrányok": azonos nevű növény vasleveles gömbje, amely a Wellington Civil Square felett van felfüggesztve.
Dawson apró művei gyakran használják illúziókat és optikai mintákat, például a merét, hogy elérjék hatásukat. Ezeknek a műveknek nagy része falra szerelhető szőnyegek vannak, bár vannak olyan különálló tárgyak is, amelyek mindennapi tárgyakat használnak mintákkal, például játékkártya formák és fűz alakú edények.
8. Gilvinas Kempinas
Az egyik leghíresebb litván művész New Yorkban él, bár kiállításait munkáival szerte a világon tartják. A legtöbb modern pop-művésztől eltérően, Kempinas nem köti munkája témáját a világ jelenlegi politikai helyzetéhez, és nem összpontosít akut társadalmi problémákra. Munkája teljesen absztrakt, tehát bárki számára világos.
7. Kumi Yamashita
Yamashita képzőművészeti diplomával rendelkezik Washingtonban, Seattle-ben. A művész legismertebb ház- és háztartási tárgyakból készült fény- és árnyékszobroival. Kumi először valódi modelleket készít fényképezni, hogy megértse a különböző pózokat, amelyekkel dolgozik. Munkája következő lépései a kompozíció felvázolása és a térérzet fejlesztése, mivel az elhelyezés minden mű szerves része. Néhány kritikus szerint az árnyék és a körvonal manipulációjának fontosságát fejezi ki, mint bárki más.
6. Dan Graham
Graham New Jersey-ben nőtt fel, de végül úgy döntött, hogy egy nagyobb városba költözik, végül New York-ban. Ott, 1964-ben, megkezdte a John Daniels Galéria irányítását, ahol otthont adott az első egyéni kiállításnak, a Saul LeWittnek, és a csoportos kiállításokon Donald Judd, Dara Birnbaum, Dan Flavin és Robert Smithson alkotásai voltak. Mint ezek a művészek, Graham írónak és művésznek tekintette magát, esszéket és áttekintéseket írt a rockzeneről, Dwight D. Eisenhower festményeiről és Dean Martin televíziós műsoráról. Munkája gyakran a kulturális jelenségekre összpontosít, és magában foglalja a fényképezést, a videót, az előadást, az üveg- és tükörmintákat.
5. Felice Varini
Párizsból származó svájci származású művész, a 2000/2001-es Marcel Duchamp-díjra jelölték. Joel Koskas matematika professzora és művészkritikus, aki geometriai perspektíva festményeiről ismert, amelyek képernyő vetítő technikákat alkalmaznak: „Varini munkája Mona Lisa elleni. Felice építészeti és városi terekre épít, például épületekre, falakra és utcákra. ” Valójában az egész kastély vászonként szolgál a művész számára, például Carcassonne-ban alkotott művei.
4. Liu Bolin
Egy másik ázsiai származású művész, aki a legjobban lépett be, Shandong tartományból származik, ahol 1995-ben a helyi művészeti főiskolán kapott diplomát. Nem fejezte be ezt a tanulmányt, és 6 év után mestere lett a Pekingi Központi Akadémián. Munkáit több tucat országban mutatták be különböző időpontokban, amelyek közül a leghíresebb a „Hide in the City” sorozat és fotóművek, amelyek előadásként kezdődtek 2005-ben, amikor India kilépett a kulturális forradalom roncsaiból, és gyors gazdasági növekedést és relatív politikai stabilitást tapasztalhat meg. .
3. Gavin Worth
Ez a személy egyszerűen hihetetlen dolgokat készít a normál huzal segítségével. Munkáiban nyomon követik a vallási motívumokat, a történelmi referenciákat és az egyszerű absztrakciókat, amelyek jelentőségét mindenki maga határozza meg. Néhány szobrászat kifejezetten a helyiségekben történő megjelenítésre készült, ahol fény és árnyék játék kiegészíti őket, és mások akár a szabadban is megfigyelhetők.
2. Fred Airdeckens
Fred Erdekens a belgiumi Hasseltben él és dolgozik. Szobrászatot és grafikát tanult a Hasselt tartományi Felső Művészeti és Építészeti Intézetben, valamint a PHL (ma: MAD Akadémia) professzora a Hasseltben és a HISK Antwerpenben. Pályafutását majdnem négy évre megszakította a 2006-os súlyos autóbaleset, ám szerencsére sikerült helyreállnia és új erővel és ötletekkel visszatérni a munkába. Munkája alapját olyan szövegek alkotják, amelyeket maga ír. Gyakran ellentétes fogalmakat generál, néha a szavak ellentmondásosak, és eltolódásokat jelentenek. Szokatlan, vonzó és gyönyörű - az epitet minden jogosan alkalmazható Erdekensre.
1. Heike Weber
A német művész számára a falak, a padló és a mennyezet vászonmá vált. Nem korlátozta munkáját valamilyen keretre, és egész szobákat festett, csodálatos installációkat hozva létre. Első pillantásra néhány közülük értelmetlennek tűnik, de csak közelebbről kell megvizsgálnia, körülnéznie a képet, és akkor jön a megértés.