Nikolai Konstantinovich Roerich - egy híres orosz művész. Született 1874. október 9-én. 73 éves korában, 1947. december 13-án halt meg.
Kreatív élete során több mint hét ezer festményt írt, amelyek szerepelnek a képzőművészet világgyűjteményében.
A család barátai, a gimnasztikai tanfolyam, az egyetemi oktatás és a Művészeti Akadémia - mint a siker alkotóelemei, mint tégla az alapítvány alapjaiban - alakultak ki, hogy ezt a hatalmas embert szellemében fejlesszék. Cikkünk 10-ről fog beszélni Roerich leghíresebb festményei eredeti címekkel és a mű fényképeivel.
10. A Himalája
Rózsaszín hegyek. A festményt 1933-ban festették. Jelenleg a Nicholas Roerich New York-i Múzeum gyűjteményében tárolódik. A művész összesen akár kétezer festményt festett a Himalájában.
A művész hegyekről alkotott képe Indiából származik, ahol a hegyek szerves részét képezik az eredeti ország tájának.
De egy érett művész számára a Himalája nem a legmagasabb hegyi rendszer a világon, az erős gleccserek nem csúsznak, nem pedig a hatalmas hó dombok.
A hegyek egy élő szervezet, amelynek sajátos hangulata van.. Az a változékonyság, amelyet a néző érez az árnyalat ingadozása miatt. Ahol a rózsaszín szín, a szeretet és az érzés gyengédsége összhangban van a fehér, a kék és a kék fekete kontrasztjával.
A béke, biztonság, pihenés érzéseitől a kétségbeesésig. Hegyek, mint egy fagyott örökkévalóság.
De ha tudni akarja, mi mögöttük van, akkor át kell mennie rajtuk. Talán mögöttük van a mesés ország, Shambhala, ahol nincs helye a szorongásnak és a szomorúságnak.
9. Alexander Nevsky
A valódi képet 1942-ben festették és beadták a művész hősies ciklusába, olyan művekkel, mint a "Jaroszlav", "Borisz és Gleb", "Győzelem" és mások.
A történelmi esemény, amely Roerich-t e vászon készítésére ösztönözte, az volt a dátum - a Kijev-Russ erõinek a Livonus Rend fölött elõnyert 700. évfordulója. A nagy csata a Peipsi-tónál vagy a „Jég csata”.
12 ezer orosz katona és 17 ezer ellenfél esett a csatatérre, amelyben a lábsereg legyőzte a nehéz lovasságot.
A kép előtérében a néző a parancsnokot látja. Ló óvatosan jár. A vérrel festett jég között az emberek élettelen teste, a ló található.
A vezető mögött retinue, közeli barátai vannak. A tapasztalt és a bánat súlyosságának gyászos, összehúzott arca.
Meghódították a kijevi ruszt a betolakodóktól. Az ég lángoló. A véres hó megolvad, és több ezer odaadó ember fegyverét veszi a történelembe.
8. A világ anyja
Egy festményt 1924-ben festettek. Tárolja a Nicholas Roerich Múzeumban, New York-ban.
A vászon kék, kék, lila, arany árnyalatú. Lehetetlen levenni a szemét tőle.
A kép "addiktív", arra készteti, hogy gondolkodjon azon, ami a szemed előtt áll. Csodálatos jelenség, hogy minél hosszabb ideig nézi, annál több hely bővül benne. Van egy végtelenség érzés.
Az előtérben egy nő ül a trónon a néző előtt. A királyi személy. Ez egy hatalmas, életet adó erő, kozmikus méretű és kapacitású képe - női energia.
Azok, akik ezt magukban fejlesztették ki, hajlamosabbak lesznek a gyönyörűre, a szeretetre, az örök igazságok és értékek megértésére.
Azok, akik elpusztítják, valójában megfosztják magukat az egyetemes feltöltés, az egyetemes ok, az intuíció forrásától.
Figyelemre méltó, hogy a nő arca félig bezárt. Itt szellemileg befejezheti a fátyol által elrejtett arcvonásokat.
A művészettörténészek szerint a rejtett rész valami, amit át kell adni, megtapasztalni. Megért. Az arc nyitott része a már elért magasságokat szimbolizálja, amelyeket bátorsággal kell követni.
7. Bálványok
Állati koponyákkal lógott, fa palisza mögött bálványok állnak és sziklákkal megterhelt ember magassága fölé emelkednek.
Akkoriban nem voltak sokemeletes épületek, és az óriásokat egy ismeretlen nagyvárosi lényeknek tekintik.
A kép igaz tükrözi a pogány istenek emberi életre gyakorolt hatását. Nekik, bálványokhoz az emberek a templomokhoz érkeztek, ahol az eljöveteleért és a holnapért imádkoztak, állatokat áldoztak.
Utazóként Nicholas Roerich személyesen látogatta meg az ásatási helyet. A festmény 1901-ben készült.
6. A tanár megbízása
A Mester Szövetsége. A vászont 1947-ben festették. A néző előtt, a Himalája magasan, egy guru. Fókuszált.
Az égen egy fehér sas mellett, amely információt olvas az ember szájából. A madárból jön ünnepélyes tisztelet és imádat. Hogyan másképp. A menny és a föld közötti közvetítőként a madár felhalmozza a guru alkotó gondolatait, és hatalmas energia töltésként továbbadja azt a hegycsúcsokról az emberekre.
Egy sas fehér tolla a tanár gondolatainak tisztaságát szimbolizálja. Ki ez a guru? Talán maga a művész, aki ilyen remekművet készít a halál évében.
5. Tengerentúli vendégek
A festményt 1901-ben festették. A néző előtt, a sötétkék, nyugodt vízen két oroszországi oroszlány mozog. A kereskedők úsznak rajtuk. A partok elhagyatottak. Csak a távolban látható egy kis falu.
A művész gondosan festi mind az emberek ruháit, mind a hajók díszítéseit. A fedélzeten békefenntartók vannak. A szlávok települési helyeire költöznek.
1899-ben Nicholas Roerich vízzel utazott Novgorodba. Az út mentén izgatott festmények inspirálták a művészt e vászon készítéséhez. A császár II. Miklós dicsérte a képet és a művésztől vásárolta meg.
4. Szent Sergius, Radonezh
A festményt 1932-ben festették. Található az állami tretyakov galéria. Nicholas Roerich kíséretének emlékezete szerint Sergius, a Radonezh élete mindig is érdekelt a művész iránt, és vágya váltotta fel ezt a képet a vászonon.
Az aszketikus halála után nem maradtak feljegyzések, csak kortársainak emlékei. Csak a Mamai-val folytatott csatában (Kulikovo csata) áhított imája arra kényszerül, hogy meghajoljon ennek az embernek, aki felvette a katonák hitét a fél évszázados rabszolgaság leküzdésére.
A kép előtérében Sergiust ábrázolja. Fenségesen szép és kedves. A kezében az emberi lélek jelképe - Isten temploma. Meleg és kényelmes számára, hogy a Rev. kezében legyen.
Művész imádja ezt az embert és szereti. „Sergius atyánk, imádkozzatok Istenért értünk.” - Így szólnak az ima szavai és hallhatók lesznek.
3. Szent Gleb és Boris
A festményt 1942-ben festették. Jelenleg a Szentpétervár Állami Orosz Múzeumban tárolja.
A festmény az orosz szenteket ábrázolja, akik hajóval haladnak az orosz partok felé annak érdekében, hogy értesítsék a kijevi orosz harcosokat arról a győzelemről, amelyet a svédek ellen nyernek.
A fény és a szellem harcosai ünnepélyesek. Körülük lágy aranysárga, zöld színű ragyogás. Olyan feltűnő, hogy a néző folyamatos hegyláncot lát mögöttük.
A trónharcban meggyilkolt orosz hercegek a szentek leple alatt a Szellemi Testvériséget alkotják, amely az oroszoknak segíti az összes harcmezőt, ahol megvédik apját.
2. Jaroslav a bölcs
A bölcs Jaroszlav - Kijev nagyhercege. Oroszország baptista, Vlagyimir nagyherceg fiaként nemcsak megőrizte apjának munkáját, hanem növeli a sikerét.
Folytatva népe megvilágosodását, nemcsak azt érte el, hogy emberei megtanultak olvasni, hanem könyveket kezdett írni. Működési törvényei nemcsak rendt hoztak az államnak, hanem növelték Oroszország tekintélyét Európában is.
A vászon Vlagyimir herceget ábrázolja. Dolgozik. Az ablakon kívül a templom kupolái Isten szimbólumaként jelennek meg ennek a nagy embernek az összes tetteiben. Jaroszlav világos, csillagos sorsa, és a vászonon jelentősen néz ki.
Képét vörös, lila, rózsaszín virágokkal készítették. A szentség, a vallási szenvedély, a vallási önmegtagadás, moderálás szimbólumaként.
A vászonon ábrázolt ember szigorú és tudományos, tapasztalt. Nincs ideje szétszórni tehetségeit, mivel még sok tennivaló van.
1. Tangla
Shambhala dal. Kínában, a tibeti fennsíkon hegyláncok találhatók, amelyeket a Tangla köznév egyesít. Meghatározhatatlan szépség megmarad itt, amelyben kupola alakú csúcsok, sík lejtők és a legszélesebb lapos fenekű gödrök vannak kombinálva. A művész ezt az isteni jelenséget tíz vászonban megragadta.
A hófödte csúcsok láncolatának fényében az ég színei és annak kozmikus szélessége kombinálva fantasztikusan tükröződik.
A legenda szerint Shambhala országának ezen részein összekötik a világok: földi és mennyei. Anyagi és szellemi. És az ebben az országban élő emberek, a „Mahatmák” hihetetlen tudás hordozói, amelyek fontossága fontos.
A festményt 1943-ban festették. Nem található a Keleti Állami Múzeumban. Ha kissé távolabb helyezkedik el tőle, akkor az lesz az a benyomásod, hogy a táj szétszórt, mintha a saját házának ablaka lenne.